MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL

Fundado en 1860, el Museo de Bellas Artes de Montreal es el primer museo de arte en Canadá. Este museo alberga una de las mejores colecciones de arte de Norteamérica. Tiene más de 30.000 piezas de arte canadiense, arte contemporáneo, arte indio e Inuit, grabados, dibujos y artes decorativas. 

Esta muy bien ubicado, en el centro de Montreal. Se compone de varios edificios, entre antiguos y nuevos, que están intercomunicados. El exterior del MBAM esta rodeado de maravillosas esculturas!

Una visita obligada para los amantes del vidrio, ya que posee una importante colección de piezas antiguas, obras de los artistas más destacados artistas del Glass Movement y lo mejor del Arte en Vidrio Contemporáneo.

Recorrimos este museo junto a Edgardo De Bortoli, en noviembre de 2013. La sala con la colección de piezas de vidrio estaba cerrada porque estaban desmontando la Expo de Dale Chihuly. 

La web de este museo tiene muchas piezas fotografíadas en alta definición, así que se puede hacer un recorrido virtual por sus salas!

Todos los años, este importante museo, amplía su colección de vidrio, adquiriendo obras de artistas canadienses representados por la Galería Elena Lee

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I SALÓN ANUAL DE LA ASOCIACIÓN COSTARRICENSE DE ARTISTAS VISUALES 2014

La Asociación Costarricense de Artistas Visuales inauguró su Primer Salón Anual el Miércoles 23 de Abril del 2014 en La Casa del Cuño.

La muestra reunió 76 obras de 54 artistas en las diferentes técnicas bidimensionales y tridimensionales, curadas por los maestros Dinorah Carballo y Rafa Fernández, fueron premiadas 12 obras.

Las dos únicas obras que se presentaron en vidrio, obtuvieron premios. Silvia Monge, obtuvo el "Primer Premio por Obra Tridimensional" y Maricel Alvarado  obtuvo el "Tercer Premio por Obra Tridimensional."

Felicitamos a esta hacedoras de arte y esperamos seguir maravillándonos con sus creaciones!

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ELENA LEE. UNA VIDA DEDICADA AL VIDRIO

Un momento inolvidable del viaje a Canadá que realizamos en 2013 junto a Edgardo De Bortoli, fue la reunión con Elena Lee, propietaria y curadora de la primera galería de arte contemporáneo especializada en vidrio en Canadá "Galerie Elena Lee". Recorrimos con ella cada rincón de la galería, y se tomó el tiempo de hablarnos sobre las piezas y los artistas. Hasta nos abrió la puerta del depósito!

 Fue realmente un momento mágico, estar conversando con Elena, una mujer apasionada por el vidrio, que con 38 años que tiene de vida la Galeria, ella continúa enérgicamente su trabajo de difusión y promoción del arte en vidrio canadiense.

Transmite el amor por lo que hace, su trabajo es una pieza clave en el desarrollo y crecimiento de los artistas canadienses.

Elena Lee: "Lo que más felicidad me da en mi trabajo es descubrir nuevos talentos y poder ayudarlos" 

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MAR 24 1950: EL TRIUNFO DEL DISEÑO

1950: El triunfo del diseño

Vidrios firmados. Colección del Museo

Dinamarca, Holanda, Finlandia, Italia y EEUU

DEl 21 de marzo al 1 junio de 2014 en Buenos Aires

El Museo Nacional de Arte Decorativo cuenta entre su valioso patrimonio con piezas de cristal y cerámica de la década de 1950 que fueran  donadas al Museo  gracias a la activa gestión del Dr. Jorge Prieto Director del Museo entre 1956 y 1963 quien interesó y alentó a embajadas y coleccionistas a realizar dichas donaciones.

El término “diseño” deriva del italiano disegno: dibujo. Diseñar implica un proceso de creación y desarrollo a fin de  producir un nuevo objeto o medio de comunicación. Requiere tener en cuenta aspectos funcionales, estéticos y simbólicos. Comprende varias etapas: observación, investigación, análisis, testeos, modelados físicos o virtuales, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto, sobre todo en el rubro industrial.

Esta exhibición se presenta dividida en cinco núcleos temáticos: en los que cada país está representado con sus manufacturas y diseñadores de la década mencionada.

Dinamarca: Manufactura: Holmegaard y Kastrup. Vidrios diseñados por Per Lütken, Jacob E. Bang, Arne Bang y Bent Severin. 

Donación Embajada del Reino de Dinamarca 1959

Holanda. Manufactura Royal Leerdam. Vidrios diseñados y firmados por Andries D. Copier y Floris Meydam. Donación Embajada del Reino de los Países Bajos 1959.

Finlandia: Manufactura Littala. Vidrios firmados por Tapio Wirkkala y Timo Sarpaneva. Donación Embajada de la República de Finlandia 1959

Italia: Manufactura Seguso Vetri d´Arte y Venini Murano. Diseñadores Archimede Seguso, Paolo Venini, Gio Ponti, Vinicio Vianello y Ricardo Licato, Fulvio Bianconi, Flavio Poli  y Carlo Scarpa. Donación Olivetti Argentina S.A 1962

EE.UU Manufactura Steuben.  Vidrios firmados por Lloyd Atkins. Donación León Fourvel Rigolleau e Yvonnve Necol de Fourvel Rigolleau 1957

Con esta muestra culmina un ciclo de exposiciones temporarias con temática de las artes aplicadas y de diseño industrial producidas durante la década de 1950 en nuestro país y en algunos países europeos. En el 2006 se presentó Cristales de Suecia. Diseño 1950; en 2007-2008 Lucrecia Moyano de Muñiz. Diseño Argentino 1950 y en 2011 Cerámicas de Suecia. Diseño 1959 que han permitido al público visitante disfrutar de este valioso patrimonio y que con la presente exposición se da un magnífico cierre a este ciclo.

JEAN-MARIE GUIGUERE / MÚSICAS DEL MUNDO

Del 13 de febrero al 16 de mayo de 2014, la Galeria Espace VERRE presenta la nueva serie del artista en vidrioJean-Marie Giguère con la exposición Músicas del mundo. Esta serie que lleva el  nombre de la exposición marca para Giguère veinte años de práctica de la técnica de Graal, la cual combina el vidro soplado a la grabura para obtener un final liso e integrado en la masa del vidrio.

Con Músicas del mundo, Jean-Marie Giguère nos propone un reencuentro anacrónico entre los motivos seleccionados tanto de manifestaciones humanas como de fenómenos naturales. El artista recorre sitos, estilos, monumentos; lo pequeño y lo grande, el arte y la artesanía, lo naïf y el diseño. Giguère se inspira de todo, apropiándose de cada elemento.

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CONGRESO "VIDRIO SOPLADO ARTÍSTICO Y CIENTÍFICO" Y "FESTIVAL DE VIDRIO SOPLADO"

CONGRESO DE SOPLADORES DE VIDRIO ARTISTICO Y CIENTIFICO

Se celebrará los días 18, 19, y 20 de junio de 2014 en el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón (Madrid), que coincidirá con el FESTIVAL DE SOPLADO DE VIDRIO los días 20 y 21 de junio de 2014, también en las mismas instalaciones y entorno tan emblemático del Museo.

Es la primera vez que se celebra un Congreso de este tipo, y es una oportunidad inmejorable para estrechar lazos profesionales así como afianzar los personales.

Si estuvieras interesado en seguir recibiendo toda la información referente al Congreso, deberás rellenar el formulario de este link (no compromete a nada solo es para seguir recibiendo la información):

 http://www.cchs.csic.es/es/content/inscripcionvidriosoplado

FESTIVAL DE SOPLADO DE VIDRIO que comienza el viernes 20 por la tarde, y el sábado 21 de junio, todo el día. El Festival quedará instalado en el área peatonal de los Castillos, circundante al Museo.

En ambos, cuentan con la colaboración de la Asociación Española de Sopladores de Vidrio Científico y Técnicos Asociados.

Esta es la primera vez que se organizan dos eventos de esta naturaleza en España, que abarcan todas las especialidades de soplado de vidrio, tanto artístico como científico, soplado a caña y con soplete. Es una oportunidad única para poder compartir experiencias profesionales con otros sopladores de vidrio, adquirir nuevos conocimientos y fortalecer o hacer nuevos contactos.

VIDRIOS FIRMADOS: DINAMARCA, HOLANDA, FINLANDIA, ITALIA Y EEUU

En el mes de marzo se presentará en Buenos Aires la Exposición 1950: El triunfo del diseño - Vidrios firmados: Dinamarca, Holanda, Finlandia, Italia y EEUU, Colección del Museo Nacional de Arte Decorativo. 

El Museo Nacional de Arte Decorativo cuenta entre su valioso patrimonio con piezas de cristal y cerámica de la década de 1950 que fueran  donadas al Museo  gracias a la activa gestión del Dr. Jorge Prieto Director del Museo entre 1956 y 1963 quien interesó y alentó a embajadas y coleccionistas a realizar dichas donaciones.

El término “diseño” deriva del italiano disegno: dibujo. Diseñar implica un proceso de creación y desarrollo a fin de  producir un nuevo objeto o medio de comunicación. Requiere tener en cuenta aspectos funcionales, estéticos y simbólicos. Comprende varias etapas: observación, investigación, análisis, testeos, modelados físicos o virtuales, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto, sobre todo en el rubro industrial.

Nota completa: http://www.objetosconvidrio.com/blog/vidrios-firmados-dinamarca-holanda-finlandia-italia-y-eeuu

Datos:

Del 21 de marzo al 1 de junio  de 2014

Visitas guiadas (consultar en el Museo)

Horarios: Martes a domingos 14 a 19 hs.

Entrada $ 15 

Jubilados y menores de 12 años gratis

Martes entrada libre

Museo Nacional de Arte Decorativo

Av. del Libertador 1902

CABA - Buenos Aires - Argentina

C 1425 AAS

Tel. 4801-8248; 4806-8306

LE PARC - LUMIÈRE

Esta exposición nos invitó a perdernos en la oscuridad, a encontrar la salida de un laberinto, guiándonos por los juegos de luces de las obras de Julio Le Parc,  avanzamos a oscuras por las distintas salas,  exploramos diferentes puntos de vista hasta encontrar nuestro propio camino. 

El espacio mágico creado por este gran artista, nos devuelve a la infancia, nos cautiva con su juego y logra abstraernos del resto del mundo. Nos sumerge en un espectáculo multisensorial, nos invita a participar, nos integra  a su obra, no ya como meros espectadores, sino como partícipes. 

La exposición muestra los aspectos principales de la obra de este artista: su estudio intensivo de la luz en movimiento. Es una gran muestra de 32 instalaciones cinéticas y lumínicas ya presentada en Suiza, Colombia y México. Las piezas expuestas, en su mayoría de la década del 60, pertenecen a la Colección Daros Latinoamérica, la colección de arte contemporáneo latinoamericano más importante de Europa.

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TRANSFORME ‘SONHO EM META’

Cabo Frío

En nuestro viaje a Brasil en diciembre de 2013 fuimos a visitar la muestra " Transforme ‘Sonho em Meta’ " de la artista brasilera Naiara Junqueira en el Centro de Artes Visuais de Cabo Frío.

"Transforma `Sueños en Metas´" es el último trabajo de Naiara, en él nos invita a reflexionar sobre el futuro y la solidaridad: El futuro está vivo - ¿Qué vas a hacer?

Utilizando diferentes técnicas (fusing, casting, termoformado, serigrafía),  vidrios (float y Bullseye) y láminas de oro, Naiara creó esta hermosa instalación. Para el montaje usó prolongadores de metal y tanzas de nylon.

Naiara Junqueira, con formación en Arquitectura y Urbanismo siempre estuvo vinculada con el arte, comenzó trabajando la cerámica en Brasil. Durante algunos año vivió en Seattle (EUA), donde transitó por el diseño, el hierro forjado y la joyería. Se apasionó por la transparencia del vidrio durante una visita a una exposición de Dale Chihuly, uno de los más destacados artistas de vidrio soplado del mundo. Estudió diferentes técnicas como fusing (vidrio fusionado), casting y soplado entre otras con maestros de los Estados Unidos, Amsterdam y Barcelona. A su vuelta a Brasil, cambió la agitada vida de São Paulo por la tranquilidad de Região dos Lagos (RJ), en donde desarrolla métodos propios en su taller. Realiza esculturas y arquitectura en vidrio, a partir de variadas técnicas y de la exploración de diferentes tipos de vidrios, desde el reciclado de botellas, vidrio de ventana y vidrio importados.

Más fotos en nuestra página de Flickr:   http://www.flickr.com/photos/objetosconvidrio/sets/72157638405001366/ 

Cabo Frío es una zona muy turística del sur del estado de Río de Janeiro en Brasil. Son características sus playas de arena fina y blanca, que al no contener mica, no se calienta y uno puede caminar sobre ella sin quemarse los pies. Sus aguas color turquesa dan a este verdadero paraíso un marco de ensueño. Entre sus playas más conocidas se encuentran Praia do Faro, Praia do Forte. 

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INAUGURÓ SOFA CHICAGO 20º

El 31 de Octubre de 2013 inauguró SOFA Chicago 2013 en Navy Pier, un lugar bellísimo, rodeado del lago Michigan y que cuenta con restaurantes , entretenimientos, tiendas y embarcaciones turísticas, cines, teatro, espacio para exposiciones, el Museo de los Niños y el Smith Museum of Stained Glass Windows, que es realmente maravilloso y merece una nota a parte.

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"NÓMADES" POR SOL ABADI

La artista argentina Sol Abadi presentó en agosto del 2013 su Exposición "Nómades" en Bisagra Arte Contemporáneo en Buenos Aires y anteriormente en el Parque de la Fundación Atchugarry en Uruguay. En esta nota nos relata todo el proceso creativo y de producción de esta instalación que seguirá recorriendo caminos y dejando su huella, como lo hace Sol con las personas que conoce, ya que es un ser amoroso e inolvidable.

http://www.objetosconvidrio.com/blog/nomades-sol-abadi

“CANTIGAS”, DE SIMONE KESTELMAN

La exposición "Cantigas" reúne diez series de esculturas de cerámica realizadas por la artista Simone Kestelman. Comisariada por Fernanda Borges Carlos , el trabajo busca el tono ideal para abordar el drama objetivación niña - mujer , todavía actual hoy en día, en las diversas situaciones en Brasil y, por extensión , en muchos lugares del mundo. " Cantigas " se compone de esculturas de vestidos de niña de suspensión, moldeado de tamaño y empacado con el sonido de las canciones infantiles . El espectáculo es gratuito y se encuentra en exhibición en la sala  Burle Marx del MuBE desde el 20 de Octubre al 3 de Noviembre de 2013.
Según la artista Simone Kestelman, las obras son una manera de plantear preguntas a favor de la protección de las niñas y las mujeres en situación de vulnerabilidad en diversas partes del mundo. " A través del arte he encontrado la mejor manera de expresar mis sentimientos". Es difícil pensar en la violencia contra las niñas, mi intención es a través de estas obras atraer a  más gente a percibir, pensar y actuar con respecto al este tema. La Expo MuBE es una gran oportunidad para llamar la atención de los brasileños sobre la violencia contra las niñas aquí y en todo el mundo . El niño debe ser protegido ", explica .

Las obras muestran la interpretación de la artista de mirar a través de la eliminación sutil y explícita de la libertad , la autonomía y el contacto con su propio deseo, desde la sobreprotección al tráfico sexual.

Sobre el artista

Simone Kestelman comenzó su carrera en el desarrollo de sus propias técnicas y pinturas expresiva en la cerámica y el vidrio , realizando objetos de diseño. A partir de 2009, decidió combinar todos sus conocimientos para la creación artística. En 2011 dio acceso a 190 niños sordos y ciegos a que tengan contacto con reproducciones de los monumentos arquitectónicos de vidrio y la naturaleza de Brasil donde se podía jugar en la exposición  "Las maravillas Brasileras", en el mismo año presentó el Corning Museum of Glass de Nueva York, una serie de esculturas en vidrio  titulada "Caminos", en el que expresa sus emociones en el rostro de numerosas carreteras que iban en viajes al extranjero.

La habilidad en la escultura, la pasión por los niños, el contacto con la diversidad cultural y la conciencia de su propia condición de mujer se despertó en la razón de Simone y la madurez artística que ha estado realizando su labor desde entonces: el uso artístico de ropa y accesorios, transforma en esculturas y objetos de arte, como un medio para evocar la vulnerabilidad cultural y social de las mujeres, desde la infancia. En febrero de 2013 el trabajo "No deseado " y "Basura ", recibió la Medalla de Oro a la mejor instalación contemporánea en Artslat, que regula la eliminación de las niñas en la India y China.

En 2013 Kestelman fue la única extranjera invitada a unirse a la WCA , afiliado a las Naciones Unidas. Elegida como artista activista del año, recibió el Honor WCA Internacional - Caucus de Mujeres destacadas de la organización Arte que reúne ejemplos de proyectos de arte y el activismo que contribuyan a erradicar el maltrato infantil en el mundo. Actualmente la investigación gendercídio, la mutilación, los trastornos psicológicos y  la violencia de la guerra contra los niños, son los problemas que ha venido desarrollando en proyectos artísticos.

Cantigas

MuBE - Museo Brasileño de Escultura

Inauguración : 19 de octubre 2013 a las 11 horas
Para el público : 20 oct-3 nov 2013

entrada libre

Dirección: Avenida Europa, 218 . Sao Paulo

Información : (11) 2594-2601 / / mail.uol.com.br / indefinido / componer Mube@mube.art.br to = "> mube@mube.art.br ?

Horario : de martes a domingo de 10h a 19h

http://mube.art.br/expos/cantigas-de-simone-kestelman/

 http://www.objetosconvidrio.com/blog/cantigas-de-simone-kestelman

VII JORNADAS “ARTS DEL VIDRE"

Vitriòlics- Mayte Estévez y Carlos Fernández

Los días 5 y 6 de Octubre se han celebrado en Escaldes-Engordany (Principado de Andorra) las "VII Jornadas “Arts del Vidre”. Se inauguraron con una exposición en el CAEE (Centro de arte de Escaldes-Engordany). Los artistas expositores fueron Luis Parades, Rosa Méndez, Phillipa Beveridge, Alex Añó, Gabriel González, Antonio Sciacca y Eduardo Nieto, Ferrán Collado, Mònika Uz, Lucía Bruni – Lucirmás, Vitriòlics- Mayte Estévez y Carlos Fernández.

Objetos con Vidrio estuvo presente a través de un video que abarca el recorrido durante los 6 primeros años de la página. Muchas gracias por la invitación! 

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CHIHULY EN EL MUSÉE DES BEAUX-ARTS MONTRÉAL

El MUSÉE DES BEAUX-ARTS MONTRÉAL presenta obras del artista estadounidense Dale Chihuly por primera vez en Canadá.

El artista estadounidense Dale Chihuly ha-estado explorando el potencial del vidrio soplado desde hace más de cuarenta años. Sus espectaculares piezas desafían la aparente fragilidad del material y nosotros transporta a los espectadores a un mundo mágico. Inspirado en la naturaleza, este consumado Maestro del Vidrio juega con los colores, reflejos y formas orgánicas. En esta exposición se pueden descubrir los fascinantes ambientes creados por sus instalaciones de vidrios brillantes!
La exposición que presenta ocho entornos inmersivos que incluyen cuatro instalaciones están diseñadas específicamente para el museo y fue organizada por el Museo de Bellas Artes de Montreal en colaboración con el Chihuly Studio. 

Debido al gran exito de convocatoria, la exposición se extenderá hasta el 27 de Octubre de 2013.

Link: http://www.acouperlesouffle.ca/

Montserrat Duran Muntadas

http://www.objetosconvidrio.com/blog/chihuly-en-el-musee-des-beaux-arts-montreal