Mostrando entradas con la etiqueta Alemania. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Alemania. Mostrar todas las entradas

jueves, 23 de enero de 2014

PETER MOLLICA



Peter Mollica es vitralista desde hace más de 45 años. Tiene un estilo único, sus raíces vienen del vitral alemán del siglo 20. Sus hermosos vitrales parecen fluir, tiene movimiento, los colores flotan ayudados por las líneas de plomo que parecen trazos de lápiz. La textura y el relieve del vidrio, el plomo y la soldadura asumen un significado personal y expresivo. Sus vitrales tienen mucha transparencia, esto permite que interactúen con el entorno. 
Durante estos años a realizado importantes trabajos para bibliotecas, iglesias, sinagogas, casas y paneles de montaje libre para coleccionistas.
Estudió en Inglaterra con los diseñadores Ludwig Schaffrath  y Patrick Reyntiens, luego visitó Alemania para conocer de primera mano los vitrales de Johann Thorn - Prikker y Heinrich Campendonk de principios del siglo 20, junto con las de artistas contemporáneos como Ludwig Schaffrath , Wilhelm Buschulte, Johannes Schreiter  yGeorg Meistermann.
Peter Mollica: "Nací en Newton, MA en 1941. En 1964, fui aprendiz de Chris Rufo en Somerville, MA, con él aprendí todos los aspectos de la artesanía vidriera. Hicimos muchas vidrieras, sobre todo para las iglesias de estilo gótico tradicional. Ocasionalmente hicimos ventanas "modernas" al estilo Mondrian . Me aburrí de este estilo, y  empecé a buscar  posibilidades más interesantes. En 1965, me encontré con un libro de Robert Sowers Rowan LeCompteque me abrió los ojos a las ventanas hechas en Alemania desde el fin de la guerra. Supe entonces que tenía que aprender a diseñar. 
En 1968 me fui de Massachusetts a vivir a Berkeley donde abrí un estudio para hacer vitrales para casas y paneles para montaje libre para mí.
En 1979, armé mi taller en Oakland. En 1988, me encargaron  fabricar dos grandes ventanas del triforio, diseñados por Catedral Nacional en Washington para la Fremont Antique Glass Co. , DC. 
Me enamoré de la transparencia, la textura de los colores y el sombreado de la luz a la oscuridad dentro de la hoja de vidrio. Elegí el vitral por la belleza del vidrio soplado a mano antiguo de Alemania, Francia e Inglaterra y ahora de Fremont Antique Glass Co. en Seattle WA EE.UU. , que es el único fabricante de vidrio plano soplado en USA.
 Cuando trabajo en paneles para arquitectura, me interesa mucho saber cómo las personas que utilizan el edificio experimentarán al vidrio.  La luz que recibe y lo que está fuera de la ventana es muy importante a tener en cuenta cuando se diseña.  Debido a que el vidrio que uso es transparente, lo que está fuera influye en la forma en como se verá la ventana.  Los árboles, las nubes, el viento, etc., cambian con las estaciones, y por lo tanto, la ventana se ve diferente a diferentes horas del día o del año.
Ahora paso la mayor parte de mi tiempo haciendo pequeños paneles para montaje libre. No los hago para un lugar específico, así que mis diseños son una expresión de mi fascinación por las formas. Es difícil para mí decir qué es lo que quiero transmitir con mi trabajo. Mis diseños tienden a ser abstracciones de formas que veo en la naturaleza o mi entorno, pero cuando tomo una forma, tiendo a  olvidar lo que era en la naturaleza y dejo que se modifique en el vidrio."

CATEDRAL METROPOLITANA DE SÂO SEBASTIÂO EN RÍO DE JANEIRO




En el corazón financiero de la ciudad de Río de Janeiro, nos encontramos con la Catedral Metropolitana de Sâo Sebastiâo, que ya forma parte del mapa cultural de la ciudad carioca.
 El proyecto arquitectónico, que llama la atención por su particular forma, fue proyectado por el arquitecto Edgar de Oliveira da Fonseca entre 1964 y 1976. El imponente cono de hormigón (la pirámide) tiene 106 metros de diámetro en su base y 96 metros de altura. Con su forma circular y cónica, buscaron simbolizar  la equidistancia y la proximidad de las personas en relación a Dios.


martes, 22 de octubre de 2013

PIA WÜSTENBERG




Pia Wüstenberg crea piezas funcionales combinando a la perfección distintos materiales, texturas y colores, utiliza la madera, el vidrio, la cerámica, el papel, el cuero y logra así crear bellísimos objetos!
Pia considera que la observación y la curiosidad son las herramientas principales para un diseñador. Su objetivo es diseñar objetos que contienen historias que ella percibe como relevante hoy en día. Yuxtaposiciones de materiales, superficies, texturas, símbolos y colores se despliegan para contar nuevas historias, al igual que las letras y palabras que conforman un libro. Sus diseños son fabricados a mano por diferentes artesanos, el desafío es que trabajen de tal manera que luego quede una única pieza totalmente integrada.
http://www.objetosconvidrio.com/blog/pia-wustenberg


martes, 19 de abril de 2011

Gésine Hackenberg








Gésine Hackenberg:"En ocasiones, el reino de la joyería y los productos básicos se reúnen muy de cerca ...Los objetos que utilizamos a diario íntimamente precioso e indispensable para nosotros, al igual que sucede con una pieza de joyería que usamos día a día.Por un lado, hay objetos que nos ayudan a dominar nuestra vida cotidiana de una manera puramente funcional. Pero por otro lado están aquellos a los que sentimos muy cerca, a los que estamos unidos por así decirlo. Tal vez esto se debe a que siempre han estado ahí. O tal vez nuestra madre y  abuela ya los usaban. Podría ser sólo un pequeño detalle que nos fascina, casi nada. A veces parece que encarnan nuestros deseos, estados de ánimo, recuerdos, un determinado objetivo o hábito, nuestra pertenencia a un determinado grupo...


Gesine Hackenberg se formó como orfebre en Alemania y ha estudiado diseño de joyas en la Fachhochschule für Gestaltung de Pforzheim (Alemania). En 1998 llegó a Amsterdam para estudiar en la Academia Gerrit Rietveld, donde se graduó en 2001. Gesine se concentra principalmente en el desarrollo de pequeñas colecciones de piezas únicas y ediciones mini. Ella se siente fascinada por el aspecto de la preciosidad personal que ella observa en relación con todo tipo de pertenencias. Su selección de materiales son los metales preciosos, China (fragmentos), textiles, así como la laca japonesa muy dura y resistente Urushi. Vienen desde el contexto de enclavamiento de la casa, cocina, mesa y las comidas. Estos materiales parecen captar y conservar una cultura común fugaz que nos rodea. Su trabajo está incluido en las colecciones del Museo CODA Apeldoorn (Países Bajos), Middelsbrough Instituto de Arte Moderno (Reino Unido), el Museo Boymans-van Beuningen, Rotterdam (NL), Museo de Arte y Diseño, NY (EE.UU.), los Museos Nacionales de Escocia (Reino Unido), Stedelijk Museum de Amsterdam (Países Bajos), y el Victoria and Albert Museum (Reino Unido).

jueves, 24 de marzo de 2011

Andrea Borst









Andrea Borst, artista alemana, trabaja la técnica de lampwork para realizar piezas de joyería.
Cada pequeño objeto que realiza los une con alambre de acero, las piezas no quedan rígidas, sino que en cada paso que uno se van moviendo.
Sus temas centrales son la naurales, con sus flores y plantas, la vida marina, con sus caracoles, piedras y peces...también ha realizado divertidos collares con tema cotidianos como los productos de limpieza, vajilla o ropas tendidas esperando secarse!
Sus piezas se venden por toda Europa.
Lamento que las fotos no sean muy buenas, pero no quería dejar de subirlas. Me encantan!!!

sábado, 12 de marzo de 2011

Klaus Moje


Klaus Moje es fundador del movimiento contemporáneo del arte en vidrio en Australia. 
Su contacto con el vidrio comenzó en la década de 1950 en el taller familiar en Hamburgo, Alemania. Durante los años 1960 y 1970 exploró el potencial expresivo de vidrio y comenzó a exhibir a nivel internacional. Moje en 1982 emigró a Australia para convertirse en Jefe de la fundación del Taller de vidrio en la Escuela de Arte de ANU Canberra. Ganó a varios premios importantes en Australia, Europa y los Estados Unidos, incluyendo su una nominación para el "Living Treasure: Master of Australian Craft"  por objeto, Australian Centre for Craft & Design.

Klaus Moje diseña con patrones geométricos y abstractos, con colores vibrantes. Después de cinco décadas, continúa ampliando las posibilidades técnicas y expresivas del vidrio y esta produciendo  los mejores trabajos de su carrera.  

Su aporte al arte en vidrio lo hace como artista, educador, mentor y defensor. 

martes, 30 de noviembre de 2010

Marion Sterner





Marion Sterner, diseñadora de interiores, arquitecta y diseñadora de joyas  alemana, que vive y trabaja en Venecia, Italia.
   

lunes, 8 de noviembre de 2010

ILJA BÍLEK en Glasgalerie Hittfeld

Glasgalerie Hittfeld
Desde el 14 de Noviembre al 18 de Diciembre de 2010 - Alemania
 Glasgalerie Hittfeld fue fundada en 1988, queda cerca de Hamburgo. Es una galería de arte en vidrio especializada en Vidrio Contemporáneo Checo. Los artistas que exhiben ahí son de reputación internacional.

Anja Isphording













Anja Isphording , artista en vidrio alemana, explora las estructuras y los patrones de la naturaleza sin tener que reproducir literalmente los mismos. Las superficies de sus piezas se cubren con repeticiones, como células o formas geométricas, abstractas y naturales, igualmente con reminiscencias de la estructura molecular básica, panales o los arrecifes de coral. Los restos biológicos de referencia ambigua que conducen al espectador a la calidad táctil de sus piezas.
Sus piezas parecen capturar un momento en el crecimiento de la naturaleza.