lunes, 24 de marzo de 2014

MAR 24 1950: EL TRIUNFO DEL DISEÑO




1950: El triunfo del diseño
Vidrios firmados. Colección del Museo
Dinamarca, Holanda, Finlandia, Italia y EEUU
DEl 21 de marzo al 1 junio de 2014 en Buenos Aires
El Museo Nacional de Arte Decorativo cuenta entre su valioso patrimonio con piezas de cristal y cerámica de la década de 1950 que fueran  donadas al Museo  gracias a la activa gestión del Dr. Jorge Prieto Director del Museo entre 1956 y 1963 quien interesó y alentó a embajadas y coleccionistas a realizar dichas donaciones.
El término “diseño” deriva del italiano disegno: dibujo. Diseñar implica un proceso de creación y desarrollo a fin de  producir un nuevo objeto o medio de comunicación. Requiere tener en cuenta aspectos funcionales, estéticos y simbólicos. Comprende varias etapas: observación, investigación, análisis, testeos, modelados físicos o virtuales, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto, sobre todo en el rubro industrial.
Esta exhibición se presenta dividida en cinco núcleos temáticos: en los que cada país está representado con sus manufacturas y diseñadores de la década mencionada.
Dinamarca: Manufactura: Holmegaard y Kastrup. Vidrios diseñados por Per Lütken, Jacob E. Bang, Arne Bang y Bent Severin. 
Donación Embajada del Reino de Dinamarca 1959
Holanda. Manufactura Royal Leerdam. Vidrios diseñados y firmados por Andries D. Copier y Floris Meydam. Donación Embajada del Reino de los Países Bajos 1959.
Finlandia: Manufactura Littala. Vidrios firmados por Tapio Wirkkala y Timo Sarpaneva. Donación Embajada de la República de Finlandia 1959
Italia: Manufactura Seguso Vetri d´Arte y Venini Murano. Diseñadores Archimede Seguso, Paolo Venini, Gio Ponti, Vinicio Vianello y Ricardo Licato, Fulvio Bianconi, Flavio Poli  y Carlo Scarpa. Donación Olivetti Argentina S.A 1962
EE.UU Manufactura Steuben.  Vidrios firmados por Lloyd Atkins. Donación León Fourvel Rigolleau e Yvonnve Necol de Fourvel Rigolleau 1957
Con esta muestra culmina un ciclo de exposiciones temporarias con temática de las artes aplicadas y de diseño industrial producidas durante la década de 1950 en nuestro país y en algunos países europeos. En el 2006 se presentó Cristales de Suecia. Diseño 1950; en 2007-2008 Lucrecia Moyano de Muñiz. Diseño Argentino 1950 y en 2011 Cerámicas de Suecia. Diseño 1959 que han permitido al público visitante disfrutar de este valioso patrimonio y que con la presente exposición se da un magnífico cierre a este ciclo.

FOTOVIDRIO TALLER EXPERIMENTAL





TALLERES EXPERIMENTALES organizados por Paulina Rucco y Sol Carta
DÍAS Y HORARIOS: primer fecha: Sábado12 de abril 17 hs y Domingo 13 de abril 13 hs (y nuevas fechas a confirmar)
LUGAR: Taller Voláre. Ramos Mejía - Pcia. de Buenos Aires - Argentina
En el taller,  tendrás la posibilidad de realizar tu proceso experimental  con  imágenes propias.
Primer encuentro : Presentación del método, preparación de las películas gráficas.
Segundo encuentro: Taller experimental. Realizarás 3 piezas  de 10 x 15 cm.
HISTORIA
Esta investigación se inicia  con el objetivo de tender puentes entre la cerámica y el vidrio. 
El motor inicial es encontrar un lenguaje plástico y un método  no utilizado en forma industrial para la  transferencia de imágenes al vidrio.
Los resultados de las experiencias  sobre vidrio obtenidas fueron mostrados  en el Seminario internacional de arte en vidrio, denominado  “Transferencia de imágenes  sobre vidrio”  que dictó la Artista Silvia Levenson  junto a la artista Karina del Savio los días 23, 24 y 25 de julio de 2013 en la Escuela del vidrio de Berazategui.(gracias a ambas por su apertura y generosidad!) Y serán presentados el 30 de junio en la cátedra del IUNA  de Graciela Olio (muchas gracias por  su invitación, y la generosidad de  su trabajo, que, junto a otros materiales, nos ha servido de guía para tender este puente entre la cerámica y el vidrio).
Las primeras obras con este método fueron  expuestas  por primera vez en Argentina en dos piezas realizadas por Paulina Rucco  seleccionadas para  el XVII Salón Nacional del vidrio en el arte. Berazategui 2013 (7 de septiembre  al  6 de octubre 2013)
“Partiendo de la convicción de que todo lo que existe está en pleno desarrollo y transformación, y que la única realidad permanente es el cambio, comenzó este juego.
Los objetivos y el método se fueron ajustando diariamente en base a las pistas  que nos daba la idea a medida que se nos iba manifestando.
Fue un proceso de revelado literal.  Y la fusión comenzó desde el momento que nos juntamos a experimentar.
El trabajar en equipo  para nosotras es una verdadera  fuente de motivación, en especial, al momento de enfrentar y superar las no pocas frustraciones del comienzo. Hasta lograr la calidad de la imagen deseada, hemos encontrado también, muchísimas maneras de cómo no hacerlo.
Agradecidas siempre  a los maestros, de la vida y del arte; y del arte de la vida; que siembran, siembran, y abonan la Tierra."   Paulina Rucco y Sol Carta.
 OPINIONES
La técnica que están desarrollando Paulina y  Sol, no es nueva. La novedad está en la visión con la cual ellas han encarado la investigación de esta técnica experimental .
Unidas las dos por la misma curiosidad y entusiasmo han aplicado  esta técnica de la transferencia de imágenes  al vidrio fundido, multiplicando  infinitamente sus posibilidades de uso.
El resultado conserva un halo misterioso entre fotografía experimental y gráfica que para mi tiene que ver con la memoria.  Memoria de una imagen grabada por la luz y fijada por el calor del horno.
Simbólicamente Sol y Paulina usan luz y fuego para revelar ideas y sueños.”
Silvia Levenson 2014
CONSULTAS E INSCRIPCIÓN:
Teléfonos de contacto: 54 11 46565454 (jueves y viernes)
Móvil: 54 11 1551225077
facebook: paulina rucco, vitrofusión



JEAN-MARIE GUIGUERE / MÚSICAS DEL MUNDO





Del 13 de febrero al 16 de mayo de 2014, la Galeria Espace VERRE presenta la nueva serie del artista en vidrioJean-Marie Giguère con la exposición Músicas del mundo. Esta serie que lleva el  nombre de la exposición marca para Giguère veinte años de práctica de la técnica de Graal, la cual combina el vidro soplado a la grabura para obtener un final liso e integrado en la masa del vidrio.
Con Músicas del mundoJean-Marie Giguère nos propone un reencuentro anacrónico entre los motivos seleccionados tanto de manifestaciones humanas como de fenómenos naturales. El artista recorre sitos, estilos, monumentos; lo pequeño y lo grande, el arte y la artesanía, lo naïf y el diseño. Giguère se inspira de todo, apropiándose de cada elemento.
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VIAJE A CANADÁ 2013 - ESPACE VERRE



En noviembre de 2013 realizamos un viaje de estudio del vidrio a Canadá junto a Edgardo De Bortoli . Llegamos a Montreal después de haber estado una semana en Chicago por la SOFA 20º.
Los artistas Mun Muntadas  Jean-Simon Trottier fueron nuestros anfitriones! Fue un placer compartir con ellos esos días.
El tiempo dio para todo, visitamos museos, exposiciones, talleres, centros educativos y galerías de arte. Conocimos a muchos artistas, visitamos sus talleres, los vimos trabajar, conocimos sus obras, su historia...realmente fue un viaje maravilloso!
Lo primero que hicimos al llegar a la ciudad fue ir a conocer Espace VERRE, la única escuela que centra su estudio exclusivamente en vidrio de todo Canadá. Su director, Christian Poulin, nos recibió y acompañó en todo el recorrido por las instalaciones. 
Espace VERRE esta ubicado en una antigua estación de bomberos en el sur-oeste de Montreal, sus talleres de soplado de vidrio están abiertos al público y se puede visitar para ver a los artesanos trabajando, también tiene una espacio dedicado a la galería de arte en vidrio, donde exponen y venden piezas reconocidos artistas y artesanos canadienses. También tiene un espacio permanente con exposición de piezas artistas internacionales como Lino Tagliapietra, Lucio Bubacco, Philip Baldwin y Mónica Guggisberg, Daniel Crichton, David Reekie, entre otros (más de 200).
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WRIGHTSON AND PLATT



Wrightson and Platt es una compañía británica, que desde hace 15 años, crea a través de la técnica de casting, esculturas en plata, bronce y vidrio a partir de moldes tomados de manos y pies con el objetivo de preservarlo como legado familiar.
Los precios van desde las £ 750 libras y esto incluye las visitas a domicilio, los materiales, la fabricación y la entrega.
La empresa W & P tiene base en Londre, pero no deja de crecer, acaban de lanzar sucursales en Aspen , Colorado, Nueva York y Hong Kong.
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HEINZ MAIER, CAPTURANDO LA BELLEZA



El fotógrafo alemán Heinz Maier captura el instante en el que múltiples gotas de agua caen e interactúan entre sí, logrando como resultado, formas complejas que parecen esculturas de vidrio.
Su trabajo nos recuerda al de la artista Marta Isabel Ramírez , que realiza esculturas con la técnica de lampworking recreando con vidrio, el momento del "splash". Mientras que la obra Maier siendo agua nos remite al vidrio, las esculturas de vidrio de Ramírez parece agua.
Heinz Maier utiliza agua con colorante, enjuague bucal y tiñe la luz del los flashes con geles  para dar colores al agua. Con una cámara de alta velocidad, logra plasmar las distintas formas que van surgiendo en la caída, generando sorprendentes imágenes. 
Él captura de una forma única, nunca vista, el agua en movimiento, aportándole su sello personal.
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MARTA ISABEL RAMÍREZ




El vidrio no deja de sorprenderme con sus infinitas posibilidades. En esta ocasión se transforma en agua a través de las manos de la artista colombiana  Marta Isabel Ramírez .  Ella logra detener el movimiento y representar la fluidez y la transparencia del agua con un material tan versátil como el vidrio. 
La artista explora la capacidad expresiva, otorgándole un movimiento tan real que nos hace dudar...es agua o es vidrio? 
Marta Isabel recrea los " splash" trabajando con la técnica de lampworking con varillas de borosilicato, como si fuese un juego, una danza, ella va dejando que el vidrio se mueva, le da vida para que fluya libremente y lograr así estas formas en las que nos recuerda el carácter líquido del vidrio.
Inspirada por el fotógrafo japonés Shinichi Maruyama, presentó un proyecto sobre el agua y quedó seleccionada  por el Corning Museum of Glass a participar de la Residencia Artística en mayo de 2012. Esta experiencia supuso un cambio sustancial en su carrera.
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LYNN LATIMER



Inspirada en las pinturas de Paul Klee  Pierre Bonnard, la artista en vidrio Lynn Latimer crea maravillosos paneles de vidrio contemporáneo.
Su contacto con el vidrio lo tuvo de la mano del maestro Dale Chihuly  en la decada del ´70 en RISD .
Sus obras son fruto de la pasión por el color y la transparencia, la pintura y el dibujo. 
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CONGRESO "VIDRIO SOPLADO ARTÍSTICO Y CIENTÍFICO" Y "FESTIVAL DE VIDRIO SOPLADO"



CONGRESO DE SOPLADORES DE VIDRIO ARTISTICO Y CIENTIFICO
Se celebrará los días 18, 19, y 20 de junio de 2014 en el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón (Madrid), que coincidirá con el FESTIVAL DE SOPLADO DE VIDRIO los días 20 y 21 de junio de 2014, también en las mismas instalaciones y entorno tan emblemático del Museo.
Es la primera vez que se celebra un Congreso de este tipo, y es una oportunidad inmejorable para estrechar lazos profesionales así como afianzar los personales.
Si estuvieras interesado en seguir recibiendo toda la información referente al Congreso, deberás rellenar el formulario de este link (no compromete a nada solo es para seguir recibiendo la información):


FESTIVAL DE SOPLADO DE VIDRIO que comienza el viernes 20 por la tarde, y el sábado 21 de junio, todo el día. El Festival quedará instalado en el área peatonal de los Castillos, circundante al Museo.
En ambos, cuentan con la colaboración de la Asociación Española de Sopladores de Vidrio Científico y Técnicos Asociados.
Esta es la primera vez que se organizan dos eventos de esta naturaleza en España, que abarcan todas las especialidades de soplado de vidrio, tanto artístico como científico, soplado a caña y con soplete. Es una oportunidad única para poder compartir experiencias profesionales con otros sopladores de vidrio, adquirir nuevos conocimientos y fortalecer o hacer nuevos contactos.

jueves, 23 de enero de 2014

CURSOS 2014 DE ROMERO GURMAN EN ARGENTINA

Desde el 27 de Febrero y hasta el 15 de Marzo de 2014 recibimos en Argentina a Romero Gurman. Organizamos una agenda completa de actividades! 
Nos esperan intensos cursos en Buenos Aires, Rosario y Córdoba Capital. No te pierdas esta excelente oportunidad, solicitanos información en info@objetosconvidrio.com   Te esperamos!
http://www.objetosconvidrio.com/blog/cursos-2014-de-romero-gurman-en-argentina







PETER MOLLICA



Peter Mollica es vitralista desde hace más de 45 años. Tiene un estilo único, sus raíces vienen del vitral alemán del siglo 20. Sus hermosos vitrales parecen fluir, tiene movimiento, los colores flotan ayudados por las líneas de plomo que parecen trazos de lápiz. La textura y el relieve del vidrio, el plomo y la soldadura asumen un significado personal y expresivo. Sus vitrales tienen mucha transparencia, esto permite que interactúen con el entorno. 
Durante estos años a realizado importantes trabajos para bibliotecas, iglesias, sinagogas, casas y paneles de montaje libre para coleccionistas.
Estudió en Inglaterra con los diseñadores Ludwig Schaffrath  Patrick Reyntiens, luego visitó Alemania para conocer de primera mano los vitrales de Johann Thorn - Prikker y Heinrich Campendonk de principios del siglo 20, junto con las de artistas contemporáneos como Ludwig Schaffrath Wilhelm BuschulteJohannes Schreiter  yGeorg Meistermann.
Peter Mollica: "Nací en Newton, MA en 1941. En 1964, fui aprendiz de Chris Rufo en Somerville, MA, con él aprendí todos los aspectos de la artesanía vidriera. Hicimos muchas vidrieras, sobre todo para las iglesias de estilo gótico tradicional. Ocasionalmente hicimos ventanas "modernas" al estilo Mondrian . Me aburrí de este estilo, y  empecé a buscar  posibilidades más interesantes. En 1965, me encontré con un libro de Robert Sowers Rowan LeCompteque me abrió los ojos a las ventanas hechas en Alemania desde el fin de la guerra. Supe entonces que tenía que aprender a diseñar. 
En 1968 me fui de Massachusetts a vivir a Berkeley donde abrí un estudio para hacer vitrales para casas y paneles para montaje libre para mí.
En 1979, armé mi taller en Oakland. En 1988, me encargaron  fabricar dos grandes ventanas del triforio, diseñados por Catedral Nacional en Washington para la Fremont Antique Glass Co. , DC. 
Me enamoré de la transparencia, la textura de los colores y el sombreado de la luz a la oscuridad dentro de la hoja de vidrio. Elegí el vitral por la belleza del vidrio soplado a mano antiguo de Alemania, Francia e Inglaterra y ahora de Fremont Antique Glass Co. en Seattle WA EE.UU. , que es el único fabricante de vidrio plano soplado en USA.
 Cuando trabajo en paneles para arquitectura, me interesa mucho saber cómo las personas que utilizan el edificio experimentarán al vidrio.  La luz que recibe y lo que está fuera de la ventana es muy importante a tener en cuenta cuando se diseña.  Debido a que el vidrio que uso es transparente, lo que está fuera influye en la forma en como se verá la ventana.  Los árboles, las nubes, el viento, etc., cambian con las estaciones, y por lo tanto, la ventana se ve diferente a diferentes horas del día o del año.
Ahora paso la mayor parte de mi tiempo haciendo pequeños paneles para montaje libre. No los hago para un lugar específico, así que mis diseños son una expresión de mi fascinación por las formas. Es difícil para mí decir qué es lo que quiero transmitir con mi trabajo. Mis diseños tienden a ser abstracciones de formas que veo en la naturaleza o mi entorno, pero cuando tomo una forma, tiendo a  olvidar lo que era en la naturaleza y dejo que se modifique en el vidrio."

CATEDRAL METROPOLITANA DE SÂO SEBASTIÂO EN RÍO DE JANEIRO




En el corazón financiero de la ciudad de Río de Janeiro, nos encontramos con la Catedral Metropolitana de Sâo Sebastiâo, que ya forma parte del mapa cultural de la ciudad carioca.
 El proyecto arquitectónico, que llama la atención por su particular forma, fue proyectado por el arquitecto Edgar de Oliveira da Fonseca entre 1964 y 1976. El imponente cono de hormigón (la pirámide) tiene 106 metros de diámetro en su base y 96 metros de altura. Con su forma circular y cónica, buscaron simbolizar  la equidistancia y la proximidad de las personas en relación a Dios.


EL MUSEO DEL VIDRIO DE BOGOTÁ



Conocí la casa republicana de La Eneida, la nueva sede del Museo del Vidrio de Bogotá y del Museo Comunitario ideados por su director Fernando Aníbal Pérez. 
Huele a pintura fresca, los espacios de exposición aún están vacíos, la madera antigua reluciente cruje al pasar y los espacios de los talleres ya funcionan, lo primero es lo primero!!! 
Fernando nos explica cómo se ha restaurado la gran casa señorial y todo lo que se está preparando para funcionar dentro de ella como sede de actividades relacionadas con el patrimonio histórico y cultural de la ciudad, actividades relacionadas con el vidrio, el reciclaje y la conciencia colaborativa.  La casa tendrá mucha importancia como centro de cohesión en la zona ya que está situada en un área de bajos recursos en el sur de la ciudad de Bogotá donde tienen sus talleres y fábricas los maestros vidrieros de la ciudad.