sábado, 30 de abril de 2011

Kathleen Holmes

Night Bloomer
April 2006
16" x 10" x 8"
Cast glass and mixed media

Nightengale
February 2006
17" x 10" x 7"
Cast glass and mixed media

Mariposa
May 2006
18 x 12" x 9"
Glass and mixed media

Forest Frock
May 2006
18" x 12" x 11"
Cast glass and mixed media

Beekeepr
2006
19" x 9" x 8"
Glass and mixed media

Queen of Cups
April 2008
19 x 10 x 8
Glass & mixed media
Kathleen Holmes:"Mi primer vocabulario fue visual, no verbal, y es este  primer vocabulario el que me sirve para informar y enriquecer los elementos de la técnica mixta en mi trabajo."

Kathleen Holmes creció en el Sur profundo de Estados Unidos, donde el crochet, la costura, el bordado y las artesanías formaron parte de muchas generaciones de mujeres. En sus esculturas, Holmes convierte estas artesanías en  arte. Con el arqueto de los vestidos, Holmes rinde homenaje a las generaciones de mujeres y niñas que componen su patrimonio artístico. Ella incorpora puntos textiles y materiales que se encuentran en sus esculturas como metáforas de los patrones emocionales, sociales, conductuales y espirituales de la vida cotidiana. Ella crea sus esculturas al igual que lo hace una costurera, con patrones de corte y el uso de hilo de alambre para "coser" los corpiños galvanizados de chapa. Su comentario social está más animado por sus títulos atractivos y juegos de palabras.
Holmes crea una compleja combinación de objetos e imágenes en sus composiciones.

Su escultura tomó un nuevo giro cuando, en 2002, comenzó a trabajar con vidrio utilizandolo como  lienzo para sus vestidos. Algunas obras son de vidrio sólido, otras son huecas, permitiendo que la luz impregne el material translúcido.

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viernes, 29 de abril de 2011

Thanks-Giving Square en Dallas

vitral realizado por Gabriel Loire de Chartres (Francia)

vitral realizado por Gabriel Loire de Chartres (Francia)

vitral realizado por Gabriel Loire de Chartres (Francia)

vitral realizado por Gabriel Loire de Chartres (Francia)

vitral realizado por Gabriel Loire de Chartres (Francia)

vitral realizado por Gabriel Loire de Chartres (Francia)

vitral realizado por Gabriel Loire de Chartres (Francia)


 Dallas  - Thanks-Giving Square

 Dallas -  Thanks-Giving Square

 "The Spirit of Thanksgiving", puerta diseñada por el grabador John Hutton

Mosaico Muro de Alabanza, basado en Norman Rockwell "La Regla de Oro"

                                       


En Dallas se encuentra el Thanks-Giving Square, un parque diseñado por el arquitecto Philip Johnson, que en 1976 lo realizó para promover el concepto de acción de gracias como un valor universal y humano.
En la entrada principal al parque se encuentra el Tribunal de Justicia de todos los Pueblos y el Muro de Alabanza, un mosaico con texto de los 100 Salmos. También hay una torre campanario que tiene 15 mts. de altura, que cuenta con tres campanas de bronce diseñadas en forma de la Campana de la Libertad.
Junto a la Torre de la Campana esta el Anillo de "Thanks" y el Círculo de"Giving". Los 4 metros de diámetro del anillo están cubiertos de pan de oro e invita al visitante a pasar por el aro antes de entrar en el patio de "Thanks-Giving Square".


El espacio posee un "Jardín de la Meditación", donde el arquitrecto Philip Johnson diseñó espacios verdes para ocultar el tráfico de la superficie circundante. Las cascadas ayudan a enmascarar los sonidos del tráfico, permitiendo a los visitantes estar más relajados.

La característica más prominente y reconocible de Thanks-Giving Square se encuentra la Capilla de Thanks-Giving.La entrada a la capilla se encuentra al final de un puente de 38 metros que corre sobre una cascada de agua. Dentro de la capilla, la espiral esta cubierta con vidrios de colores "Glory Window", es uno de los vitrales montados horizontalmente
más grandes del mundo. El gran vitral ha sido diseñado por Gabriel Loire de Chartres (Francia). Los colores del vitral son más brillantes a medida que va llegando al centro. Hay una ventana de vidrio grabado al agua sobre  "El Espíritu de Acción de Gracias", diseñado por el grabador John Hutton, cuenta con una paloma sobre la puerta.
La organización privada multiconfesional del lugar implementa un "Programa de Intercambio" que se dedica a la búsqueda de la comprensión entre los diferentes credos y religiones. 


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jueves, 28 de abril de 2011

Jeff Ballard









Jeff Ballard comenzó su educación formal en arte en vidrio en 1996 en la Universidad de Illinois en Champaign-Urbana. Allí recibió un BFA en Arte en Vidrio, mientras iba desarrollando un excelente trabajo de aprendizaje sobre el proceso del vidrio soplado.Después de su graduación, Jeff pasó seis años perfeccionando su arte en diversos estudios de producción de Santa Fe, Nuevo México a Austin, Texas. Fue durante la última parte de ese tiempo que Jeff desarrolló su estilo limpio y la atención a los detalles.

En 2006, la carrera de Jeff lo llevó al noroeste del Pacífico. Actualmente,tiene sus propia empresa y se dicta clases de soplado en la University of Oregon Craft Center y la Eugene Glass School.
Jeff ha tenido el privilegio de trabajar y estudiar con varios de los más influyentes artistas del vidrio de hoy, sobre todo Jiri Harcuba, Signoretto Pino,Dante Marioni, Salvadore David, Chris Taylor, y Walters Dave. Ha asistido a la prestigiosa Escuela de vidrio Pilchuck como becario, ayudante de cátedra, y artesano en residencia. Jeff ha aparecido en varias publicaciones, incluyendo New Glass Review 32, "Art Buzz 2008", y "Creative Glass" Su obra se encuentra en colecciones privadas, galerías y museos de todo los Estados Unidos.

"Estratos del Ser" Expo. de Ana Thiel en el MAVA

"Estratos del Ser" Expo. de Ana Thiel en el MAVA

Fecha: jueves 5 de mayo al 11 de septiembre
Hora de inauguración: 20.00hs
Lugar: MAVA - Madrid

Mª Luisa Martínez García (Directora del MAVA): "Hacía tiempo que deseabamos dedicar una exposición a esta gran artista mexicana, pero la lejanía de su obra y sus numeros proyectos lo han hecho imposible hasta la fecha. Ahora, con ocasión de haber cumplido 30 años de carrera artística con vidrio, la exposición "Estratos del Ser" ha viajado por varios paises, el último de ellos Bélgica, desde donde la hemos traido al MAVA."

Una gran exposición retrospectiva con cerca de 50 piezas, que servirá para conocer en profunidad la obra de Ana Thiel.

La artista pronunciará una conferencia sobre su obra el mismo jueves 5 de mayo a las 19:00h, en el Salón de Actos del MAVA.

Exposición de Lilian Gagin

Lilian Gagin expone 7 esculturas en el hall del Hotel Icaro Suites.
En el 1er. piso expone jarrones, cactus y distintas plantas realizadas en vidrio.
Entrada libre y gratuita
Lugar: Montevideo 229  - Capital Federal
Fecha: Del 19 de ABril al 20 de Junio de 2011

miércoles, 27 de abril de 2011

Voice of Glass ´11




El 2 de  marzo en Letonia se realizó la exposición "Voice of Glass ´11"ofreció una visión del arte contemporáneo en vidrio, reuniendo obras de artista sobre temas supermundanos y contemporáneos. La exposición  reflejó la relación con la naturaleza, con el vínculo inseparable con ella, un punto de vista filosófico al paso del tiempo y las vibraciones más profundas y más importantes del alma humana.
Los artistas participantes provinieron de los Estados Bálticos y Polonia, la República Checa, Suecia, Finlandia, EE.UU. y Japón. El carácter internacional de la exposición es muy importante - si bien el campo del arte en vidrio tiene un pequeño nicho en la escena del arte de Letonia, en una escala más amplia artistas procedentes de Letonia ya han recibido una considerable atención, reconocimiento y respeto.

 Los autores de la idea  son la  Prof. Inguna Audere, la Academia de Arte de Letonia, Departamento de Arte en Vidrio, y el Prof. Michael Rogers, Rochester Institute of Technology, la Escuela de Artesanía de América (EE.UU.).
La exposición fue organizada por la Academia de Arte de Letonia, Departamento de Arte en Vidrio, el comisario de la exposición fue la  Prof. Inguna Audere de la Academia de Arte de Letonia, Departamento de Arte en Vidrio.
La exposición fue apoyada por la Representación de la Comisión Europea en Letonia, la Embajada de los Estados Unidos, Embajada de Suecia y la Embajada de la República Checa en Riga.

lunes, 25 de abril de 2011

Pilar Aldana-Méndez

El alma del vacío – UDU, 2006
Vidrio, Cerámica Negra
2 piezas vidrio 40 x 20 x 8 cm cada una
1 pieza cerámica 40 x 20 x 14 cm

CASAS AFRICANAS, 2004
Vidrio 22 x 15 x 9.5 cm              

Construcción, 2005
Vidrio  11 x 8,5 x 4 cm
(Auction - Subasta GAS en SEATTLE)

CASAS AFRICANAS, 2004
Vidrio 25 diam x 15 cm
Colección Museo de Dusseldorf

El alma del vacío – Huellas, 2010
Vidrio, Cerámica Negra 22 x 25 x 8 cm
Can Altafulla - Taller

Can Altafulla - Taller

Pilar Aldana-Méndez :" Soy escultora, trabajo varios materiales. El vidrio es parte de mi vida desde los 90. Cada  escultura en pequeño o gran formato, cada idea, cada instalación, requiere ser realizada en un material concreto, aquel que podrá expresar la esencia de una idea.  El vidrio es peligroso, su belleza desborda, es muy atractivo...  mi reto es desnudarle, aprovechar su fuerza y su transparencia para crear obras sólidas de líneas y formas muy precisas, obras que en silencio, habitan el espacio.

Me fascinan los pasos para crear esculturas en vidrio macizo utilizando moldes de sílice. Preparo cada molde con extremo cuidado, es la parte primordial del proceso, el espacio vacío que albergará la idea. Utilizo vidrio óptico transparente, espío la fundición por las mirillas del horno y una vez fundida la obra, me interesa mantener el carácter y la imprenta del molde, guardo detalles propios de la fundición, trabajo corte y pulido de ciertos detalles para terminar la obra. 

Los temas de creación van cambiando, al igual que la solución formal y técnica de las esculturas. Enfrento el vidrio a distintos materiales como piedra, hierro, cerámica, arena, luces, sonidos. Creo series de esculturas que se fundamentan en una idea concreta, siendo cada obra de la serie una pieza única. Algunas series realizadas son: Límites, Construcciones para Atrapar el Tiempo, Refugios, Casas Africanas y recientemente, El Alma del Vacío.

Mi taller, actualmente situado en un bosque del litoral mediterráneo, es sede de los cursos de escultura que imparto desde hace 12 años.  Investigación, conferencias, escritos, debates, organización de eventos y otras actividades también forman parte de los quehaceres artísticos.

Conocí el vidrio en Barcelona, al inicio de los 90 cuando ya dedicaba mi vida a la escultura, fui invitada por la Fundación Centro del Vidrio de Barcelona a participar en un proyecto de 3 años. El proyecto tenía como propósito atraer al mundo del vidrio a artistas, arquitectos y diseñadores ofreciendo enseñanza y talleres a cambio de proyectos innovadores, colaboración y difusión de la obra en vidrio.

Durante la temporada más activa del centro del vidrio de Barcelona realicé obra para exposiciones, instalaciones, participé en cursos monográficos excepcionales de artistas checos, en viajes, concursos, conferencias...  todos colaboramos en la renovación de los talleres del centro, en la instalación de nuevos hornos, creamos un espacio de exposición, entre muchas otras actividades.  Pilar Muñoz, entonces directora del centro, fue motor del vidrio artístico en Barcelona, creó la cuna para la actual generación de artistas en vidrio y dio proyección nacional e internacional al centro y a los artistas.  En la actualidad la actividad del centro es reducida y ha dejado de ser el punto de referencia del vidrio en Barcelona."

Pilar Aldana-Méndez, escultora de origen colombiano, vive y trabaja en Cataluña desde 1985.
Expone regularmente y ha realizado más de cuarenta esculturas públicas para espacios naturales en Europa, África y América. Hay referencia a su obra en revistas de arte, catálogos y páginas web de museos y parques de escultura.

domingo, 24 de abril de 2011

23ª edición del Premio Nacional de Artesanía de Cataluña Ramon Barbat y Miracle




La colección de platos realizada por Luesma Vega en colaboración con el cocinero Paco Perez ha ganado el Premio Nacional de Artesanía de Cataluña Ramon Barbat y Miracle  en su 23ª edición.
La colección denominada Miramar es para servir los snacks y tapas del restaurante Miramar de Llançà (2 estrellas Michelin) para la temporada de este año.

Las 13 piezas de la colección se han diseñado en estrecha colaboración con el chef. Cada pieza corresponde a unas necesidades derivadas de las tipologías de los platos del menú degustación. Toda la serie tenía que estar inspirada principalmente en la naturaleza y concretamente en la natura marina del entorno del restaurante.

viernes, 22 de abril de 2011

Alejandro Badillos







Vitral - 1º Premio del Concurso 50.000 Visitas del Blog Objetos con Vidrio


Alejandro Badillos en su taller de La Plata

14º Salón Nacional del Vidrio en el Arte 2010
Premio Adquisición


Alejandro Badillos:"Mi formación artística comienza cuando aún no lo planteaba como tal, dibujo desde que tengo uso de razón, no era arte lo que sentía que estaba haciendo, tenia más que ver con una actitud lúdica, como todo lo que hace un niño y con toda la seriedad con que juega un niño, y es la que aún trato de conservar en mi hacer.

  No fue hasta la facultad el momento que comencé a recibir una educación formal en el arte y significo una puerta importante a un universo conceptual e histórico pero también donde uno adquiere ciertas pretensiones de dotar a su hacer de cierto halo de acto sublime que lo transformaría en "OBRA DE ARTE" y suele ser ahí donde nos alejamos del verdadero espíritu del arte que es , por un lado el acto lúdico de un hacer arbitrario que no le debe ajuste a realidad alguna , llámese canon estético, o las cientificistas leyes de la construcción de imagen según determinados condicionales de la percepción, y por otro lado un buceo introspectivo de contacto con la profundidad de la condición humana, y esto podría parecer un retorno a cierta forma de solemnidad si lo abordamos desde la intelectualización del contenido, en cambio si lo hacemos desde nuestra sensibilidad subjetiva en conexión con nuestra historia personal lo que demos será más honesto.

  Como dije antes el dibujo es de toda mi vida, lo que siempre estaba más a mano era un lápiz de grafito, una birome que fueron los elementos que más utilice y es tal vez por eso es que me costo inicialmente la incorporación del color que recién lo abordo en la facultad pero que a la vez me atrajo a tal punto que casi toda mi obra restante se desarrolla en la pintura.

  Mi relación con el vidrio se da en principio en el plano laboral cuando a partir de mis conocimientos de pintura ingreso al taller de la catedral de La Plata, donde se estaban realizando los vitrales del rosetón dentro del programa de compleción integral del templo. La posibilidad de un trabajo persistente y diario en el ejercicio de piezas sofisticadas en grisalla determino un dominio técnico del medio que se transformo en condición de posibilidad del desarrollo de una carrera profesional como vitralista, llevándome a restaurar importantes obras patrimoniales en templos, algunos centenarios, en las provincias de Córdoba (Córdoba) Santa Fe (Rosario) Corrientes (Goya , Esquina y Yapeyú) y Buenos Aires (Capital Federal y La Plata) y una carrera docente que nunca me propuse y que ya no podría abandonar por la dimensión de trascendencia que te abre cuando ves el progreso en el otro y sabes que algo tuviste que ver, desde hace siete años regrese al lugar donde me inicie en el vidrio pero como docente en el Instituto Superior Catedral  además de los alumnos con los que trabajamos hace años en mi taller particular.

  El transformar el vidrio en medio de expresión creativa me llevó algún tiempo, yo lo veo como el tiempo necesario para asimilar como propio un lenguaje y sentir que lo que tienes para decir te sale "hablarlo en esa lengua", y es la grisalla el medio principal de mi obra por un motivo subjetivo que expresaba antes pero porque además, para el que viene de la plástica, te brinda la posibilidad de recuperar ciertos elementos de la pintura en el vidrio (líneas precisas, texturas, esfumados, tipografías ) aunque mi obra no siempre se acota a la grisalla y el vitral, otras técnicas en vidrio participan también,en piezas de distintos fuegos combino vitrofusión y grisallas con enorme potencialidad. También el hierro dialogando con el vidrio tiene importante presencia. No dejo de vivir los materiales y técnicas como medios de la expresión, nunca se agota en ellos aunque si la determinan."

jueves, 21 de abril de 2011

Art of Venice






Art of Venice es una galería que ofrece piezas originales tanto conteporáneas como clásicas, realizadas en Murano.

La galería exhibe obras de artistas emergentes y consolidados, maestros vidrieros y artesanos que trabajan hoy en día:
Carlo Tosi Caramea, Stefano Toso, Romano Dona, Aureliano Toso, Afro Celotto, Davide Fuin, Alberto Donà, Igor Balbi, Campagnol e Salvadore, Giuliano Tosi, Seguso, Venini, Tapio Wirkkala, Barbini, Francesco e Mario Badioli, Diego Vio, Andrea Naccari, Andrea Zilio, Anfora, Luca Zane, Fabio Tagliapietra, Dei Rossi, Ragazzi, Paolo, Pietro e Riccardo Ferro, Marco Vetri d'arte, Ghisetti, Trevisan and Baroncelli, Futura T&B, Tiozzo, Leonardo Cimolin, Tagliapietra y Barovier, Fragile Glass Studio y otros.