Willy Blanco - Fotos de la expo NoXivo en Tandil

Willy Blanco:"NoXivo surge como puesta en escena a la hora de exponer tres series de trabajos realizados en vidrio. En un principio fue a fin del 2010 en la ciudad de La Plata. Se realizo en Tandil en enero de este año, y creció como proyecto. Mas allá de los trabajos en vidrio, se le sumo un grupo musical a cargo del tecladista Ramiro Zayas y un grupo de percusionistas que ejecutaron chatarras y maquinas industriales, como soldadoras, amoladoras y ajugereadoras.
En contraste a la estética trash/industrail, la cocinera Florencia  Herrera se encargo de realizar unos deliciosos cupscakes dulces y salados, que fueron servidos por tres modelos que organizaban y orientaban a los espectadores en este evento, luciendo corset y polleras realizadas en Nylon Cristal, pintado con esmalte sintético, remitiendo a las texturas de los vidrios.
Ayelen Peralta fue la encargada de los maquillajes minimalistas, y Carolina Herrera se encargo de los peinados.
Para exponer estos trabajos, se eligio un antiguo galpón que era un aserradero, generando el lugar ideal. Se montó un cuarto oscuro en el que los espectadores entraban de a uno, e interactuaban con los vitrales, apretando interruptores que había en el suelo -guiados por un recorrido de neon que se veía en la oscuridad del cuarto- que encendían cada obra. Las otras dos series estaban expuestas  de forma convencional, colgadas con cadenas oxidadas e iluminados, tanto la serie de paisajes en vitrofusión, y la de vidrios termomoldeados y esmaltados.
La idea es llevar esta exposición a diferentes ciudades, y que se vaya mezclando con otras ramas artísticas. Próximo destino, Buenos Aires."

Edgardo De Bórtoli

Edgardo De Bórtoli: " Mi primer contacto con el vidrio fue a través de los vitrales de la iglesia del colegio religioso en Lincoln, Provincia de Buenos Aires, al que asistí durante mi educación primaria, cada mañana rezabamos un rosario completo, y yo centraba más mi atención en esos vidrio mágicos que dejaban pasar la luz, esos vitrales despertaron mi imaginación. Me fascinaban las figuras, los colores, daban la sensación de ser rompecabezas armados.
Uno de niño tiene la idea de que el vidrio es peligroso, que corta, le inculcan a uno temor, entonces yo pensaba que los que hacían esos vitrales eran genios! (almas iluminadas).
Fueron 7 años de ver esos vitrales y quedaron como un recuerdo, eran un escape al juego de la imaginación.


Comencé tomando clases de vitral, resistiéndome al termomoldeado ya que sentía que el dominio de la pieza la tenía el horno.
Después de más de 6 años de trabajo con horno y una basta experimentación y docencia, la sensación es la misma, siempre estoy esperando ansioso abrir la tapa del horno para ver si lo que uno creo y desarrolló fue logrado, todo forma parte del juego y el desafío.


Después de muchos años de taller y de docencia, el vidrio me lleva a seguir investigando y creciendo dentro de mis inquietudes.
Más alla del dominio de la técnica, creo que lo importante es expresarse y mostrarse a través de la obra de uno.
Utilizo todas las téncias de fusionado, lampwork, vitral, grisalla, grabado al acido y esmaltado.
Los vidrios que utilzo son basicamente float y vidrio de cristaleria local, también en menor escala uso vidrio compatibles tanto de EEUU como de  Italia.


Me presento regularmente a concursos y exposiciones, creo que es importante hacer rodar nuestras obras, el vidrio es un material que poco a poco va ganando espacios.
Me gusta estar vinculado con colegas del ámbito local, de esta manera buscamos intercambiar experiencias y avanzar en nuestras producciones tanto personales como grupales.
Mis referentes en el arte en vidrio son Silvia Levenson, Bertil Vallien, Klaus Moje, Karen LaMonte, etc, hay tantos!"

Créditos fotográficos: Juan Carlos Castrillón

Factory Gallery - Handmade in Barcelona

Handmade in Barcelona
El workshop 'My Little Factory' coordinado por Mermeladaestudio y que se realizó en la Fundació Centre del Vidre de Barcelona fue el disparador de Factory Gallery, bajo ese nombre se agrupan 15 diseñadores que presentan 15 lámparas únicas, realizadas en vidrio.
Durante el workshop  los participantes desarrollaron el proyecto completo de diseño de las lámparas. Sin grandes inversiones ni colaboraciones con empresas, cada uno de ellos ideó y produjo su propio diseño, obteniendo una pequeña serie del producto.
La vía que se propone desde Factory Gallery es "la realización de ideas obteniendo productos cuidados y personales que respiran humanidad". En muchos casos es una forma para dar salida a proyectos muy interesantes. En esta ocasión el reto ha sido la autoproducción de lámparas partiendo de la técnica del termoformado de vidrio plano".
Todas estas lámparas se podrán ver en Casa Pasarela 2011.

Los participantes son: Chus Camino, Guim Espelt, David Gibernau, Grocs Estudi Creatiu, Lucia Gui, Aitor Goenaga, Emilio Jimenez, Miquel Àngel Julià, María Manchon, Beatriz Marín, Lorena Miguel, Gloria Regal, Melania Pradas, Ester Sebastià y Abraham Segura presentan por primera vez sus diseños en Casa Pasarela 2011.

Creditos fotográficos: Manu Dacosta

Primer muestra individual del artista Willy Blanco -La Plata -Buenos Aires

Primer muestra individual del artista Willy Blanco "Noxivo"
Jueves 25 y Viernes 26 de Noviembre del 2010.
Horario: desde las 20 hs 
Lugar:  calle 47 entre 11 y 12 - Nº 840 Ciudad de La Plata- Buenos Aires - Argentina
La idea de la muestra es manejar el formato que hacen las bandas, o sea, el salir de gira y llevarla a otras ciudades.
La exposición cuenta con tres series realizadas en vidrio:
“Noixe”, que esta compuesta por 5 vitrales emplomados y un vidrio termomoldeado en gran tamaño, cada uno a su vez con una instalación en audio que refuerza la imagen.
“Destroyed”, son 3 piezas en vidrio termomoldeado y esmaltado.
“Ghosts”, que son 35 remixes musicales llevados a vitrofusión en pequeño formato.
las obras remiten a una fusión entre paisajes distópicos, fragmentos de arte callejero y expresividad abstracta.
La estética y el ambiente de esta muestra se basa en los desperdicios que ha dejado la antigua industria en dialogo con nuestra cultura actual, la ciencia ficción ciber-punk, el arte callejero, el olvido y destrucción de un pasado que se retoma y genera anacronismos entre tantas cosas.
Menos la serie de vitrales, las demás obras fueron realizadas con vidrios encontrados en la calle y desperdicios de vidrierias (chatarra que tiene algo que decir)
Noxivo es un llamado de alerta a la conciencia sobre la fragilidad del ser humano en el ámbito que lo rodeo, lo rodea, y quiere que lo siga rodeando.

Eric Markow y Thom Norris

Eric Markow y Norris Thom son artistas en vidrio estadounidenses, desarrollaron el proceso de tejido de vidrio. Después de una década de dedicarse al vitral, Markow y Norris debutaron con una de sus primeras esculturas tejidas en 2003 en la Galería de Bullseye en Portland, Oregon, y su primera exhibición pública fue en 2004 en Baltimore, Maryland.

Sus piezas tejido en vidrio son únicas. Tienen un gran dominio de la técnica, en su web van a poder ver más videos .Estan construidas con vidrios compatibles, estos elementos son ensamblados. Teniendo en cuenta los colores, el grosor y la textura tanto de la "urdimbre y la trama" de vidrio, estos artistas crean una escultura de vidrio verdaderamente multifacética que permite al espectador la libertad y el placer de la exploración, llamando a las manos para hacer contacto con este movimiento de vidrio de color, ya que flota en su forma aparentemente imposible.

Seminario de Bajo relieve y texturas en Vidrio - México

Más info en info@romerogurmanstudio.com
Romero-Gurman

Christopher Cosma and Denise Amses

Las creaciones de Christopher Cosma y Denise Amses son basicamente realizadas en vidrios transparentes, las luces y sombras se generan por los diferentes planos que dan movimiento y gran riqueza a sus obras.


Artists Christopher Cosma and Denise Amses recently unveiled their sculpture "Rhythms of Infinity" in the Town Center of 30 Rockefeller Plaza. The 12-ton, 10-foot high, 5-foot deep, 32-foot long sculpture made of light, crystal, steel, etched glass and stone is now on permanent exhibit.

The Studio has two decades of experience working with architects and designers providing a focal artwork conceived and executed as an integral component of the interior architecture. They have been commissioned by a wide range of clients, including Rockefeller Center, The Mansfield Hotel, West End Synagogue, Soka Gakkai International Society and the Natexis Banque in New York City. Goldman Sachs Bank Headquarters in London, Ramsey County Courthouse-Saint Paul City Hall in Minnesota, Celebrity Cruise Lines "The Century". They also have a large portfolio of residential projects. They have worked with many noted architectural firms including, Beyer Blinder and Belle, 1100 Architects, Frank Gerhry, Gwathmey Siegel, Steven Holl, Kohn Pederson Fox, Pasenella Klein Stolzman and Berg, Selldorf Architects.

Amses Cosma has the capacity to conceive and execute large works for public and private projects. The materials and techniques the studio employs include cast crystal and cement, carved glass, wood and stone, fabricated metal and lighting systems.