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lunes, 23 de junio de 2014

LOS VITRALES DEL SANTUARIO NOTRE DAME DU CAP



El   está  situado  cerca  de  Trois‐Rivières, a medio camino entre Québec y Montreal.  Dedicado a Nuestra Señora del Rosario, atrae desde 
hace 120 años peregrinos de todo Canadá, pero también de Estados Unidos y de otras partes del mundo.
Situado al borde del río San Lorenzo en un parque plantado de árboles y sembrado de monumentos para la oración del Rosario, del Vía crucis y para « hacer un alto espiritual», se ha formado alrededor de una modestaiglesia de piedra de 1714, la más antigua de Canadá conservada en su « estado original». En 1964, una gran basílica ha entrado en servicio. 
Este santuario Mariano es considerado como el más importante de América del Norte, esta confiado a la comunidad de los Oblatos Misioneros de María inmaculada. 
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jueves, 23 de enero de 2014

PETER MOLLICA



Peter Mollica es vitralista desde hace más de 45 años. Tiene un estilo único, sus raíces vienen del vitral alemán del siglo 20. Sus hermosos vitrales parecen fluir, tiene movimiento, los colores flotan ayudados por las líneas de plomo que parecen trazos de lápiz. La textura y el relieve del vidrio, el plomo y la soldadura asumen un significado personal y expresivo. Sus vitrales tienen mucha transparencia, esto permite que interactúen con el entorno. 
Durante estos años a realizado importantes trabajos para bibliotecas, iglesias, sinagogas, casas y paneles de montaje libre para coleccionistas.
Estudió en Inglaterra con los diseñadores Ludwig Schaffrath  y Patrick Reyntiens, luego visitó Alemania para conocer de primera mano los vitrales de Johann Thorn - Prikker y Heinrich Campendonk de principios del siglo 20, junto con las de artistas contemporáneos como Ludwig Schaffrath , Wilhelm Buschulte, Johannes Schreiter  yGeorg Meistermann.
Peter Mollica: "Nací en Newton, MA en 1941. En 1964, fui aprendiz de Chris Rufo en Somerville, MA, con él aprendí todos los aspectos de la artesanía vidriera. Hicimos muchas vidrieras, sobre todo para las iglesias de estilo gótico tradicional. Ocasionalmente hicimos ventanas "modernas" al estilo Mondrian . Me aburrí de este estilo, y  empecé a buscar  posibilidades más interesantes. En 1965, me encontré con un libro de Robert Sowers Rowan LeCompteque me abrió los ojos a las ventanas hechas en Alemania desde el fin de la guerra. Supe entonces que tenía que aprender a diseñar. 
En 1968 me fui de Massachusetts a vivir a Berkeley donde abrí un estudio para hacer vitrales para casas y paneles para montaje libre para mí.
En 1979, armé mi taller en Oakland. En 1988, me encargaron  fabricar dos grandes ventanas del triforio, diseñados por Catedral Nacional en Washington para la Fremont Antique Glass Co. , DC. 
Me enamoré de la transparencia, la textura de los colores y el sombreado de la luz a la oscuridad dentro de la hoja de vidrio. Elegí el vitral por la belleza del vidrio soplado a mano antiguo de Alemania, Francia e Inglaterra y ahora de Fremont Antique Glass Co. en Seattle WA EE.UU. , que es el único fabricante de vidrio plano soplado en USA.
 Cuando trabajo en paneles para arquitectura, me interesa mucho saber cómo las personas que utilizan el edificio experimentarán al vidrio.  La luz que recibe y lo que está fuera de la ventana es muy importante a tener en cuenta cuando se diseña.  Debido a que el vidrio que uso es transparente, lo que está fuera influye en la forma en como se verá la ventana.  Los árboles, las nubes, el viento, etc., cambian con las estaciones, y por lo tanto, la ventana se ve diferente a diferentes horas del día o del año.
Ahora paso la mayor parte de mi tiempo haciendo pequeños paneles para montaje libre. No los hago para un lugar específico, así que mis diseños son una expresión de mi fascinación por las formas. Es difícil para mí decir qué es lo que quiero transmitir con mi trabajo. Mis diseños tienden a ser abstracciones de formas que veo en la naturaleza o mi entorno, pero cuando tomo una forma, tiendo a  olvidar lo que era en la naturaleza y dejo que se modifique en el vidrio."

CATEDRAL METROPOLITANA DE SÂO SEBASTIÂO EN RÍO DE JANEIRO




En el corazón financiero de la ciudad de Río de Janeiro, nos encontramos con la Catedral Metropolitana de Sâo Sebastiâo, que ya forma parte del mapa cultural de la ciudad carioca.
 El proyecto arquitectónico, que llama la atención por su particular forma, fue proyectado por el arquitecto Edgar de Oliveira da Fonseca entre 1964 y 1976. El imponente cono de hormigón (la pirámide) tiene 106 metros de diámetro en su base y 96 metros de altura. Con su forma circular y cónica, buscaron simbolizar  la equidistancia y la proximidad de las personas en relación a Dios.


viernes, 27 de diciembre de 2013

AMERICA WINDOWS DE MARC CHAGALL



El fabuloso artista bielorruso Marc Chagall diseñó el vitral "América Windows" para el "Art Institute of Chicago", una obra que celebra a Estados Unidos como un lugar de libertad cultural y religiosa. 
"America Windows"  fue instalado en 1977 en el Art Institute of Chicago y se convirtió en una de las obras más importantes del Museo, su historia se entrelaza profundamente con la historia de Chicago y su rica tradición de arte público. 
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miércoles, 2 de octubre de 2013

XVII SALÓN NACIONAL DEL VIDRIO EN EL ARTE DE BERAZATEGUI



El pasado sábado 7 de Septiembre estuvimos presentes en  la inauguración del XVII Salón Nacional del Vidrio en el Arte en Berazategui, Pcia. de Buenos Aires, Argentina que es organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui, a través de la Escuela Municipal del Vidrio.
Con 37 participantes provenientes de distintos puntos de Argentina, Brasil y Venezuela, este Salón es un evento esperado por todos los que estamos en el ámbito del vidrio artístico. Cada año va superando el nivel de las obras que se seleccionan y es una importante referencia de la actualidad del arte en vidrio en Argentina. Los invitamos a todos a que visiten la muestra! Para los que no puedan ir, aca les dejamos el link al album de las fotos que tomamos en la inauguración:  http://www.flickr.com/photos/objetosconvidrio/sets/72157635441221116/
 
Se entregaron premios en dos categorías (TRADICIONAL y NO TRADICIONAL), en esta ocasión el Jurado estuvo integrado por:
 
Ana María Divito, Diana Montalto, Lilian Margulis, Alejandra Toribio y Félix Bunge. Como veedora: Verónica Avila.

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ESCUELA MUNICIPAL DE BERAZATEGUI Y SALÓN NACIONAL DEL VIDRIO EN EL ARTE




Breve reseña histórica.
La ciudad de Berazategui históricamente logró un crecimiento, desarrollo económico y social, tras la llegada de los inmigrantes que trajeron consigo el conocimiento para la industria vidriera que forjó el patrimonio cultural, testimonio de una época floreciente y memorable, que generó un reconocimiento a esta ciudad con el nombre de “Capital Nacional del Vidrio”.
La escuela Municipal del vidrio data sus inicio en el año 1989 cuando la vitralista Nidea Danesa presenta una audiovisual en Berazategui se abre un diálogo con el Sr. Sub-Secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui, Sr. Ariel López, la Sra. Directora de Cultura, Sra. Mabel Harsich de Slingo para incorporar la enseñanza de las técnicas del vidrio en el proyecto educativo de la escuela de Bellas Artes Gerónimo Narizano.
En el año 1990 se realiza la apertura del taller de vitrales a Cargo de la misma Nidia Danesa y en 1991 se incorpora Guillermo Patiño a este taller.
Nidia comienza con el taller de experimentación generando un espacio formativo más amplio que planteaba un área de Instrumentación Técnica que comprendía: Diseño (Dibujo y Dibujo técnico); Vitral(Artesanía y Laboratorio); Vidrio Soplado y Vidrio Tallado.
Convirtiéndose en los profesores de los talleres del vidrio, abriendo un camino a la producción artesanal artística participando en concursos, muestras, Ferias Tecnológicas y Artesanales Nacionales e internacionales. Recibiendo premios y distinciones  que forjaría el inicio de un camino que aún hoy  continúa.
Ante la necesidad de crecimiento en año 1995 se contrata a la artista Silvia Levenson que impartiría conocimientos de  “Casting glass”, Miriam Difiore que enseñaría “Pintando con luz”, 1996 Beatriz Castro radicada en Inglaterra con la técnica Pate de Verre.
Este mismo año se firma un convenio de cooperación con La Fundación Centro Nacional del Vidrio “Real Fabrica de la Granja “, Segovia España. Donde se programan cursos tendientes a reforzar aspectos aspectos educativos, técnicos y artísticos.
En el año 1998 se inicia la Escuela Municipal del Vidrio ya instalada  en el Complejo Cultura San Francisco, ubicado en el casco histórico de la ciudad con Amalia García como Directora, se crea la carrera de “Realizador en vidrio Artístico” este mismo año se lleva a cabo los cursos de formador de formadores a cargo del Director de la Escuela del Vidrio de la “Real Fábrica de Cristales la Granja “Eduardo Osimani y del maestro soplador Santiago Sanz.
En el 2005 se realiza un nuevo cambio en los programas de estudios con el objetivo de ofrecer una formación más completa, cambiando la denominación del título que se mantiene hasta la actualidad de “Técnico en vidrio artístico” y la suma de variedad de talleres enfocados  en el aspecto artesanal con un enfoque artístico, trabajando en el rescate y conservación de técnicas.
Desde entonces hasta la actualidad han pasado varios Directores y profesores  por la institución, que han realizados grandes aportes para el crecimiento del proyecto educativo.
En la actualidad la Escuela depende la “Dirección de Artes del Fuego” de la Secretaria de Cult. Y Educ. de la Municipalidad de Berazategui a cargo de la Prof. Verónica Avila, que conforma un equipo de trabajo con la Directora de la Escuela Prof. Margarita Pino y la Vice Virectora María del Carmen Riú.
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viernes, 21 de junio de 2013

BARCELONA



Los días que he pasado en Barcelona no han sido suficientes, en realidad, nunca lo son, ya que es una ciudad fantástica, con muchísimo para ofrecer y en la que siempre quedan ganas de volver.
En estas fotos les presento un recorrido breve de la ciudad, con la mirada puesta básicamente en el vidrio. En las próximas notas habrá visitas a talleres de artistas, la reunión vidriera "Bufar i fer ampollas" organizada por la ACAV y la visita a La Sagrada Familia de Gaudí.
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lunes, 10 de septiembre de 2012

XVI SALÓN NACIONAL DEL VIDRIO EN EL ARTE EN BERAZATEGUI


El pasado sábado 8 de Septiembre estuvimos presentes en  la inauguración del XVI Salón Nacional del Vidrio en el Arte en Berazategui, Pcia. de Buenos Aires, Argentina que es organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui, a través de la Escuela Municipal del Vidrio.
Fue un placer poder visitar la muestra, nos encontramos con excelentes obras. Había mucha gente, así que ya volveremos en otro momento para poder recorrerla con tiempo. Estas son unas pocas fotos, pronto publicaremos fotos de todas las obras que participan.
Con más de 50 participantes, año a año el nivel de las obras que se seleccionan se van superando y son un claro reflejo del actual panorama del arte en vidrio de Argentina.
Se entregaron premios en distintas categorías, en esta ocasión el jurado estuvo integrado por:
Amalia García, Marifé Perales, Fernanda Andreas, Carlos Hess y Norberto Navarro. Como veedora: Verónica Ávila.
Los premiados fueron:

GRAN  PREMIO  ADQUISICIÓN: Alejandro Herrera Guiñazú

1º PREMIO Técnicas Tradicionales: Sofía Villamarín

2º PREMIO Técnicas Tradicionales: Claudio Alberto Fernández

1ª Mención: Omar Carreras
2ª Mención: Guillermo Fernández

1º PREMIO Técnicas no tradicionales:  Claudia Golzman

2º PREMIO Técnicas no tradicionales:  Rubén Fasani
                                                            
1ª Mención: Diana Burman

2ª Mención: Silvia Holzkan

3ª Mención: Norberto Chutrau
Mención del Jurado: Viviana Caprarulo
Mención especial del Jurado: María Gloria Toledo
 
1° PREMIO Objetos Ornamentales, Ambientales y Decorativos: Sofía Villamarín

La exposición tiene entrada libre y gratuita, se realiza en el Complejo Municipal “San Francisco”, ubicado en calle 23 y 149, y estará abierta hasta el 14 de Octubre, de martes a domingo de 15 a 19.
Berazategui, Pcia de Buenos Aires - Argentina
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jueves, 12 de abril de 2012

Sofía Villamarín



Sofía Villamarín es una artista en vidrio argentina que viajó a Italia para perfeccionarse y ahora esta terminando  su segundo año de curso en "Vetroricerca". 
Sofia Villamarin: "Comencé a trabajar con el vidrio ocho años atrás cuando después de terminar la universidad realicé una formación en vitral en la Catedral de mi ciudad natal, La Plata, Buenos Aires, Argentina. Allí conocí a Alejandro Badillos un gran amigo y excelente maestro. Con él y gracias a su inmensa generosidad aprendí mucho sobre la técnica de vitral.
La nota sigue en la página Objetos con Vidrio.

martes, 10 de mayo de 2011

Seminario de Alejandro Badillos en Buenos Aires


SEMINARIO SOBRE TÉCNICA TRADICIONAL DE GRISALLA Y APLICACIÓN DE ESMALTES DE BAJA TEMPERATURA

Dictado por Alejandro Badillos en su taller de la Ciudad de La Plata –Pcia. De Buenos Aires

Domingo 26 de Junio  de 9.30 hs a  20.00 hs

Objetivos del Seminario:
Asimilación del procedimiento  técnico de la grisalla tradicional y la aplicación de esmaltes  de baja temperatura a partir de experiencia practica de taller.
Asimilación de conceptos  fundamentales de valor y color en vitral determinados  por principios físicos de la luz en el vidrio a partir de análisis teórico sobre obras de vitrales pintados.
Esta dirigido a personas que trabajen el vitral  sin utilización de pintura o de manera heterodoxa  en forma profesional o aficionada y que tengan interés en ampliar el espectro de posibilidades de su hacer y de abordar restauraciones.

Informes e inscripción: info@objetosconvidrio.com

viernes, 29 de abril de 2011

Thanks-Giving Square en Dallas

vitral realizado por Gabriel Loire de Chartres (Francia)

vitral realizado por Gabriel Loire de Chartres (Francia)

vitral realizado por Gabriel Loire de Chartres (Francia)

vitral realizado por Gabriel Loire de Chartres (Francia)

vitral realizado por Gabriel Loire de Chartres (Francia)

vitral realizado por Gabriel Loire de Chartres (Francia)

vitral realizado por Gabriel Loire de Chartres (Francia)


 Dallas  - Thanks-Giving Square

 Dallas -  Thanks-Giving Square

 "The Spirit of Thanksgiving", puerta diseñada por el grabador John Hutton

Mosaico Muro de Alabanza, basado en Norman Rockwell "La Regla de Oro"

                                       


En Dallas se encuentra el Thanks-Giving Square, un parque diseñado por el arquitecto Philip Johnson, que en 1976 lo realizó para promover el concepto de acción de gracias como un valor universal y humano.
En la entrada principal al parque se encuentra el Tribunal de Justicia de todos los Pueblos y el Muro de Alabanza, un mosaico con texto de los 100 Salmos. También hay una torre campanario que tiene 15 mts. de altura, que cuenta con tres campanas de bronce diseñadas en forma de la Campana de la Libertad.
Junto a la Torre de la Campana esta el Anillo de "Thanks" y el Círculo de"Giving". Los 4 metros de diámetro del anillo están cubiertos de pan de oro e invita al visitante a pasar por el aro antes de entrar en el patio de "Thanks-Giving Square".


El espacio posee un "Jardín de la Meditación", donde el arquitrecto Philip Johnson diseñó espacios verdes para ocultar el tráfico de la superficie circundante. Las cascadas ayudan a enmascarar los sonidos del tráfico, permitiendo a los visitantes estar más relajados.

La característica más prominente y reconocible de Thanks-Giving Square se encuentra la Capilla de Thanks-Giving.La entrada a la capilla se encuentra al final de un puente de 38 metros que corre sobre una cascada de agua. Dentro de la capilla, la espiral esta cubierta con vidrios de colores "Glory Window", es uno de los vitrales montados horizontalmente
más grandes del mundo. El gran vitral ha sido diseñado por Gabriel Loire de Chartres (Francia). Los colores del vitral son más brillantes a medida que va llegando al centro. Hay una ventana de vidrio grabado al agua sobre  "El Espíritu de Acción de Gracias", diseñado por el grabador John Hutton, cuenta con una paloma sobre la puerta.
La organización privada multiconfesional del lugar implementa un "Programa de Intercambio" que se dedica a la búsqueda de la comprensión entre los diferentes credos y religiones. 


Más info aquí 
Más fotos aquí

viernes, 22 de abril de 2011

Alejandro Badillos







Vitral - 1º Premio del Concurso 50.000 Visitas del Blog Objetos con Vidrio


Alejandro Badillos en su taller de La Plata

14º Salón Nacional del Vidrio en el Arte 2010
Premio Adquisición


Alejandro Badillos:"Mi formación artística comienza cuando aún no lo planteaba como tal, dibujo desde que tengo uso de razón, no era arte lo que sentía que estaba haciendo, tenia más que ver con una actitud lúdica, como todo lo que hace un niño y con toda la seriedad con que juega un niño, y es la que aún trato de conservar en mi hacer.

  No fue hasta la facultad el momento que comencé a recibir una educación formal en el arte y significo una puerta importante a un universo conceptual e histórico pero también donde uno adquiere ciertas pretensiones de dotar a su hacer de cierto halo de acto sublime que lo transformaría en "OBRA DE ARTE" y suele ser ahí donde nos alejamos del verdadero espíritu del arte que es , por un lado el acto lúdico de un hacer arbitrario que no le debe ajuste a realidad alguna , llámese canon estético, o las cientificistas leyes de la construcción de imagen según determinados condicionales de la percepción, y por otro lado un buceo introspectivo de contacto con la profundidad de la condición humana, y esto podría parecer un retorno a cierta forma de solemnidad si lo abordamos desde la intelectualización del contenido, en cambio si lo hacemos desde nuestra sensibilidad subjetiva en conexión con nuestra historia personal lo que demos será más honesto.

  Como dije antes el dibujo es de toda mi vida, lo que siempre estaba más a mano era un lápiz de grafito, una birome que fueron los elementos que más utilice y es tal vez por eso es que me costo inicialmente la incorporación del color que recién lo abordo en la facultad pero que a la vez me atrajo a tal punto que casi toda mi obra restante se desarrolla en la pintura.

  Mi relación con el vidrio se da en principio en el plano laboral cuando a partir de mis conocimientos de pintura ingreso al taller de la catedral de La Plata, donde se estaban realizando los vitrales del rosetón dentro del programa de compleción integral del templo. La posibilidad de un trabajo persistente y diario en el ejercicio de piezas sofisticadas en grisalla determino un dominio técnico del medio que se transformo en condición de posibilidad del desarrollo de una carrera profesional como vitralista, llevándome a restaurar importantes obras patrimoniales en templos, algunos centenarios, en las provincias de Córdoba (Córdoba) Santa Fe (Rosario) Corrientes (Goya , Esquina y Yapeyú) y Buenos Aires (Capital Federal y La Plata) y una carrera docente que nunca me propuse y que ya no podría abandonar por la dimensión de trascendencia que te abre cuando ves el progreso en el otro y sabes que algo tuviste que ver, desde hace siete años regrese al lugar donde me inicie en el vidrio pero como docente en el Instituto Superior Catedral  además de los alumnos con los que trabajamos hace años en mi taller particular.

  El transformar el vidrio en medio de expresión creativa me llevó algún tiempo, yo lo veo como el tiempo necesario para asimilar como propio un lenguaje y sentir que lo que tienes para decir te sale "hablarlo en esa lengua", y es la grisalla el medio principal de mi obra por un motivo subjetivo que expresaba antes pero porque además, para el que viene de la plástica, te brinda la posibilidad de recuperar ciertos elementos de la pintura en el vidrio (líneas precisas, texturas, esfumados, tipografías ) aunque mi obra no siempre se acota a la grisalla y el vitral, otras técnicas en vidrio participan también,en piezas de distintos fuegos combino vitrofusión y grisallas con enorme potencialidad. También el hierro dialogando con el vidrio tiene importante presencia. No dejo de vivir los materiales y técnicas como medios de la expresión, nunca se agota en ellos aunque si la determinan."

lunes, 18 de abril de 2011

Pablo Schapira

Vitral realizado por Pablo Schapira -reinterpretación de “Abaporu” - Tarsila do Amaral 

Taller

Taller

Taller

Taller
Detalle de la estructura de hierro y vidrios del taller
Sus cactus
Pablo Schapira: "Mi primer contacto importante con el vidrio fué en el negocio de antigüedades de mi padre donde aprendí a reconocer el sonido de un cristal Checoslovaco, diferenciar un vidrio francés firmado de otro alemán o de la provincia de Santa Fé. A los 15 comencé a estudiar restauración de antigüedades y arte escénico paralelamente, me instruí, trabajé y viajé, entre la alquimia del arte y la magia del teatro.
Al vidrio comencé a utilizarlo como material para expresar mi arte, por el año 2000,
 trabajaba como restaurador de objetos de arte con diferentes materiales (madera, porcelanas y metales) y el vidrio era un material a investigar. Comencé tomando unas clases en el taller de Mariana Galli y a la segunda clase me compré un horno pequeño sumando un elemento más a mi taller de restauración . El vidrio me atrapó, me compré otro horno más grande y el taller se convirtió en un laboratorio para realizar arte en vidrio.
Así comienza mi relación con este material encantador, maleable, reciclable, que deslumbra, con o sin color, con o sin luz.
También me instruí con los maestros Carlos Herzberg, Sol Abadi, Silvia Levenson, Karina del Savio, Guillermo Patiño y Debora Gurman.
Combinando vidrios antiguos, nuevos  y termofusionados, acompañados con metales, maderas y cemento, contruyo vitrales y esculturas, inspirándome como temática en los cactus escultóricos por naturaleza, ellos son como el vidrio, filosos y punzantes por fuera, tiernos y  frágiles por dentro... transmiten belleza y respeto.
Hoy en mi taller, además de hacer  mi obra, lo que más me entusiasma es compartir este espacio con los alumnos y seguir  investigando y construyendo  en equipo junto a  otros vitralistas, para que el arte en vidrio se difunda y ocupe el lugar que merece."

Créditos fotográficos: Gustavo Salgado