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lunes, 23 de junio de 2014

MARTA ISABEL RAMÍREZ EN NEW GLASS REVIEW Nº 35



New Glass Review es una publicación anual editada por Corning Museum of Glass, que recoge lo más destacado del año en el contexto del vidrio artístico. La participación se extiende tanto a estudiantes y artistas emergentes, como a artistas consagrados de todo el mundo.
Este año, para la edición número 35, un total de 930 artistas y compañías de 46 países enviaron 2.707 imágenes para someter su  trabajo a consideración del jurado, integrado en esta ocasión por Paul Haigh , Director de Haigh Arquitectos,  Greenwich, Connecticut;  Caroline Prisse , Directora de Van Tetterode Glass Studio, Amsterdam, Holanda;  James Yood , Profesor del Instituto de Arte de Chicago y Editor de GLASS: The UrbanGlass Art Quarterly, Chicago, Illinois y Tina Oldknow, Curadora de Corning Museum of Glass , NY. Cada miembro del jurado debía escoger en promedio un total de 25 imágenes cada uno.
Durante la selección, cada imagen fue revisada al menos dos veces por el panel completo. El proceso de selección es muy riguroso, ya que solo 100 piezas son escogidas para ser publicadas anualmente en New Glass Review. 
Los artistas latinoamericanos que forman parte de los 100 seleccionados para la New Glass Review 35 son Silvia Levenson, Edison Zapata  junto a Romina Gonzales, que presentaron una obra en equipo y Marta Isabel Ramírez.
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PAUL HOUSBERG



Nacido en la ciudad de Nueva York, Paul Housberg estudió pintura al principio de su carrera, pero se sintió atraído por el vidrio por su color atmosférico. Después de recibir su Licenciatura en Bellas Artes y un Master en  Escuela de Diseño RISD, estudió en Inglaterra con Patrick Reyntiens , pionero en las vidrieras contemporáneas y autor de una obra de referencia internacional sobre la técnica. Más tarde, a través del Fulbright Scholar , Housberg trabajó en el Centro Internacional para la Investigación del Vidrio (CIRVA)en Marsella, Francia. 
Paul Housberg es conocido por sus ingeniosas aplicaciones de vidrio artístico en los entornos arquitectónicos. La parte central de su trabajo son las cualidades táctiles de vidrio y la expresión de su materia.
A través de su empresa, GLASS PROJECT , Housberg tomó las técnicas modernas de trabajo en vidrio y las  adapto para la arquitectura en instalaciones a gran escala. 
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JESS PANZA



La artista Jess Panza, crea originales joyas de vidrio desde su taller en Los Angeles , CA. Todas las piezas estánrealizadas a mano con la técnica de lampworking, calienta las varillas de vidrio y las funde directamente sobre el metal.
El vidrio que utiliza es realizado de manera artesanal  por la familia Satake en Osaka, Japón desde hace más de 50 años. Su calidad es excelente y tiene una gran variedad de colores. 
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lunes, 24 de marzo de 2014

HEINZ MAIER, CAPTURANDO LA BELLEZA



El fotógrafo alemán Heinz Maier captura el instante en el que múltiples gotas de agua caen e interactúan entre sí, logrando como resultado, formas complejas que parecen esculturas de vidrio.
Su trabajo nos recuerda al de la artista Marta Isabel Ramírez , que realiza esculturas con la técnica de lampworking recreando con vidrio, el momento del "splash". Mientras que la obra Maier siendo agua nos remite al vidrio, las esculturas de vidrio de Ramírez parece agua.
Heinz Maier utiliza agua con colorante, enjuague bucal y tiñe la luz del los flashes con geles  para dar colores al agua. Con una cámara de alta velocidad, logra plasmar las distintas formas que van surgiendo en la caída, generando sorprendentes imágenes. 
Él captura de una forma única, nunca vista, el agua en movimiento, aportándole su sello personal.
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LYNN LATIMER



Inspirada en las pinturas de Paul Klee  Pierre Bonnard, la artista en vidrio Lynn Latimer crea maravillosos paneles de vidrio contemporáneo.
Su contacto con el vidrio lo tuvo de la mano del maestro Dale Chihuly  en la decada del ´70 en RISD .
Sus obras son fruto de la pasión por el color y la transparencia, la pintura y el dibujo. 
Esta nota continúa en nuestra página:  http://www.objetosconvidrio.com/blog/lynn-latimer

jueves, 23 de enero de 2014

PETER MOLLICA



Peter Mollica es vitralista desde hace más de 45 años. Tiene un estilo único, sus raíces vienen del vitral alemán del siglo 20. Sus hermosos vitrales parecen fluir, tiene movimiento, los colores flotan ayudados por las líneas de plomo que parecen trazos de lápiz. La textura y el relieve del vidrio, el plomo y la soldadura asumen un significado personal y expresivo. Sus vitrales tienen mucha transparencia, esto permite que interactúen con el entorno. 
Durante estos años a realizado importantes trabajos para bibliotecas, iglesias, sinagogas, casas y paneles de montaje libre para coleccionistas.
Estudió en Inglaterra con los diseñadores Ludwig Schaffrath  Patrick Reyntiens, luego visitó Alemania para conocer de primera mano los vitrales de Johann Thorn - Prikker y Heinrich Campendonk de principios del siglo 20, junto con las de artistas contemporáneos como Ludwig Schaffrath Wilhelm BuschulteJohannes Schreiter  yGeorg Meistermann.
Peter Mollica: "Nací en Newton, MA en 1941. En 1964, fui aprendiz de Chris Rufo en Somerville, MA, con él aprendí todos los aspectos de la artesanía vidriera. Hicimos muchas vidrieras, sobre todo para las iglesias de estilo gótico tradicional. Ocasionalmente hicimos ventanas "modernas" al estilo Mondrian . Me aburrí de este estilo, y  empecé a buscar  posibilidades más interesantes. En 1965, me encontré con un libro de Robert Sowers Rowan LeCompteque me abrió los ojos a las ventanas hechas en Alemania desde el fin de la guerra. Supe entonces que tenía que aprender a diseñar. 
En 1968 me fui de Massachusetts a vivir a Berkeley donde abrí un estudio para hacer vitrales para casas y paneles para montaje libre para mí.
En 1979, armé mi taller en Oakland. En 1988, me encargaron  fabricar dos grandes ventanas del triforio, diseñados por Catedral Nacional en Washington para la Fremont Antique Glass Co. , DC. 
Me enamoré de la transparencia, la textura de los colores y el sombreado de la luz a la oscuridad dentro de la hoja de vidrio. Elegí el vitral por la belleza del vidrio soplado a mano antiguo de Alemania, Francia e Inglaterra y ahora de Fremont Antique Glass Co. en Seattle WA EE.UU. , que es el único fabricante de vidrio plano soplado en USA.
 Cuando trabajo en paneles para arquitectura, me interesa mucho saber cómo las personas que utilizan el edificio experimentarán al vidrio.  La luz que recibe y lo que está fuera de la ventana es muy importante a tener en cuenta cuando se diseña.  Debido a que el vidrio que uso es transparente, lo que está fuera influye en la forma en como se verá la ventana.  Los árboles, las nubes, el viento, etc., cambian con las estaciones, y por lo tanto, la ventana se ve diferente a diferentes horas del día o del año.
Ahora paso la mayor parte de mi tiempo haciendo pequeños paneles para montaje libre. No los hago para un lugar específico, así que mis diseños son una expresión de mi fascinación por las formas. Es difícil para mí decir qué es lo que quiero transmitir con mi trabajo. Mis diseños tienden a ser abstracciones de formas que veo en la naturaleza o mi entorno, pero cuando tomo una forma, tiendo a  olvidar lo que era en la naturaleza y dejo que se modifique en el vidrio."

VIDRIOS FIRMADOS: DINAMARCA, HOLANDA, FINLANDIA, ITALIA Y EEUU



En el mes de marzo se presentará en Buenos Aires la Exposición 1950: El triunfo del diseño - Vidrios firmados: Dinamarca, Holanda, Finlandia, Italia y EEUU, Colección del Museo Nacional de Arte Decorativo
El Museo Nacional de Arte Decorativo cuenta entre su valioso patrimonio con piezas de cristal y cerámica de la década de 1950 que fueran  donadas al Museo  gracias a la activa gestión del Dr. Jorge Prieto Director del Museo entre 1956 y 1963 quien interesó y alentó a embajadas y coleccionistas a realizar dichas donaciones.
El término “diseño” deriva del italiano disegno: dibujo. Diseñar implica un proceso de creación y desarrollo a fin de  producir un nuevo objeto o medio de comunicación. Requiere tener en cuenta aspectos funcionales, estéticos y simbólicos. Comprende varias etapas: observación, investigación, análisis, testeos, modelados físicos o virtuales, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto, sobre todo en el rubro industrial.
Nota completa: http://www.objetosconvidrio.com/blog/vidrios-firmados-dinamarca-holanda-finlandia-italia-y-eeuu
Datos:
Del 21 de marzo al 1 de junio  de 2014
Visitas guiadas (consultar en el Museo)
Horarios: Martes a domingos 14 a 19 hs.
Entrada $ 15 
Jubilados y menores de 12 años gratis
Martes entrada libre
Av. del Libertador 1902
CABA - Buenos Aires - Argentina
C 1425 AAS
Tel. 4801-8248; 4806-8306

RESUMEN DEL 2013
















Cuando el año termina uno tiende a hacer un resumen de todo lo vivido a modo de cierre y balance. Este 2013 fue para mi un año intenso, de mucho crecimiento y de hermosos e inesperados viajes. Un año en el que hice muy buenos amigos, de los cuales aprendí mucho y lo más importante, fui muy feliz!!! 
No encuentro otra manera de hacer las cosas si no es haciendo lo que a uno le gusta y junto a las personas que uno quiere. Esta es la mejor combinación para asegurarnos buenos momentos!
Gracias a todos por acompañarme en este fantástico recorrido vidriero, que tan feliz me hace y que siempre me va deparando lindas sorpresas!
Les deseo a todos un excelente 2014!!! GRACIAS!!!!!!!!!!

TRANSFORME ‘SONHO EM META’



Cabo Frío
En nuestro viaje a Brasil en diciembre de 2013 fuimos a visitar la muestra " Transforme ‘Sonho em Meta’ " de la artista brasilera Naiara Junqueira en el Centro de Artes Visuais de Cabo Frío.
"Transforma `Sueños en Metas´" es el último trabajo de Naiara, en él nos invita a reflexionar sobre el futuro y la solidaridad: El futuro está vivo - ¿Qué vas a hacer?
Utilizando diferentes técnicas (fusing, casting, termoformado, serigrafía),  vidrios (float y Bullseye) y láminas de oro, Naiara creó esta hermosa instalación. Para el montaje usó prolongadores de metal y tanzas de nylon.
Naiara Junqueira, con formación en Arquitectura y Urbanismo siempre estuvo vinculada con el arte, comenzó trabajando la cerámica en Brasil. Durante algunos año vivió en Seattle (EUA), donde transitó por el diseño, el hierro forjado y la joyería. Se apasionó por la transparencia del vidrio durante una visita a una exposición de Dale Chihuly, uno de los más destacados artistas de vidrio soplado del mundo. Estudió diferentes técnicas como fusing (vidrio fusionado), casting y soplado entre otras con maestros de los Estados Unidos, Amsterdam y Barcelona. A su vuelta a Brasil, cambió la agitada vida de São Paulo por la tranquilidad de Região dos Lagos (RJ), en donde desarrolla métodos propios en su taller. Realiza esculturas y arquitectura en vidrio, a partir de variadas técnicas y de la exploración de diferentes tipos de vidrios, desde el reciclado de botellas, vidrio de ventana y vidrio importados.
Cabo Frío es una zona muy turística del sur del estado de Río de Janeiro en Brasil. Son características sus playas de arena fina y blanca, que al no contener mica, no se calienta y uno puede caminar sobre ella sin quemarse los pies. Sus aguas color turquesa dan a este verdadero paraíso un marco de ensueño. Entre sus playas más conocidas se encuentran Praia do Faro, Praia do Forte. 
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viernes, 27 de diciembre de 2013

AMERICA WINDOWS DE MARC CHAGALL



El fabuloso artista bielorruso Marc Chagall diseñó el vitral "América Windows" para el "Art Institute of Chicago", una obra que celebra a Estados Unidos como un lugar de libertad cultural y religiosa. 
"America Windows"  fue instalado en 1977 en el Art Institute of Chicago y se convirtió en una de las obras más importantes del Museo, su historia se entrelaza profundamente con la historia de Chicago y su rica tradición de arte público. 
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INAUGURÓ SOFA CHICAGO 20º



El 31 de Octubre de 2013 inauguró SOFA Chicago 2013 en Navy Pier, un lugar bellísimo, rodeado del lago Michigan y que cuenta con restaurantes , entretenimientos, tiendas y embarcaciones turísticas, cines, teatro, espacio para exposiciones, el Museo de los Niños y el Smith Museum of Stained Glass Windows, que es realmente maravilloso y merece una nota a parte.
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martes, 22 de octubre de 2013

“CANTIGAS”, DE SIMONE KESTELMAN


La exposición "Cantigas" reúne diez series de esculturas de cerámica realizadas por la artista Simone Kestelman. Comisariada por Fernanda Borges Carlos , el trabajo busca el tono ideal para abordar el drama objetivación niña - mujer , todavía actual hoy en día, en las diversas situaciones en Brasil y, por extensión , en muchos lugares del mundo. " Cantigas " se compone de esculturas de vestidos de niña de suspensión, moldeado de tamaño y empacado con el sonido de las canciones infantiles . El espectáculo es gratuito y se encuentra en exhibición en la sala  Burle Marx del MuBE desde el 20 de Octubre al 3 de Noviembre de 2013.
Según la artista Simone Kestelman, las obras son una manera de plantear preguntas a favor de la protección de las niñas y las mujeres en situación de vulnerabilidad en diversas partes del mundo. " A través del arte he encontrado la mejor manera de expresar mis sentimientos". Es difícil pensar en la violencia contra las niñas, mi intención es a través de estas obras atraer a  más gente a percibir, pensar y actuar con respecto al este tema. La Expo MuBE es una gran oportunidad para llamar la atención de los brasileños sobre la violencia contra las niñas aquí y en todo el mundo . El niño debe ser protegido ", explica .
Las obras muestran la interpretación de la artista de mirar a través de la eliminación sutil y explícita de la libertad , la autonomía y el contacto con su propio deseo, desde la sobreprotección al tráfico sexual.
Sobre el artista
Simone Kestelman comenzó su carrera en el desarrollo de sus propias técnicas y pinturas expresiva en la cerámica y el vidrio , realizando objetos de diseño. A partir de 2009, decidió combinar todos sus conocimientos para la creación artística. En 2011 dio acceso a 190 niños sordos y ciegos a que tengan contacto con reproducciones de los monumentos arquitectónicos de vidrio y la naturaleza de Brasil donde se podía jugar en la exposición  "Las maravillas Brasileras", en el mismo año presentó el Corning Museum of Glass de Nueva York, una serie de esculturas en vidrio  titulada "Caminos", en el que expresa sus emociones en el rostro de numerosas carreteras que iban en viajes al extranjero.
La habilidad en la escultura, la pasión por los niños, el contacto con la diversidad cultural y la conciencia de su propia condición de mujer se despertó en la razón de Simone y la madurez artística que ha estado realizando su labor desde entonces: el uso artístico de ropa y accesorios, transforma en esculturas y objetos de arte, como un medio para evocar la vulnerabilidad cultural y social de las mujeres, desde la infancia. En febrero de 2013 el trabajo "No deseado " y "Basura ", recibió la Medalla de Oro a la mejor instalación contemporánea en Artslat, que regula la eliminación de las niñas en la India y China.
En 2013 Kestelman fue la única extranjera invitada a unirse a la WCA , afiliado a las Naciones Unidas. Elegida como artista activista del año, recibió el Honor WCA Internacional - Caucus de Mujeres destacadas de la organización Arte que reúne ejemplos de proyectos de arte y el activismo que contribuyan a erradicar el maltrato infantil en el mundo. Actualmente la investigación gendercídio, la mutilación, los trastornos psicológicos y  la violencia de la guerra contra los niños, son los problemas que ha venido desarrollando en proyectos artísticos.
Cantigas
MuBE - Museo Brasileño de Escultura
Inauguración : 19 de octubre 2013 a las 11 horas
Para el público : 20 oct-3 nov 2013
entrada libre
Dirección: Avenida Europa, 218 . Sao Paulo
Información : (11) 2594-2601 / / mail.uol.com.br / indefinido / componer Mube@mube.art.br to = "> mube@mube.art.br ?
Horario : de martes a domingo de 10h a 19h
 http://www.objetosconvidrio.com/blog/cantigas-de-simone-kestelman

CHIHULY EN EL MUSÉE DES BEAUX-ARTS MONTRÉAL




El MUSÉE DES BEAUX-ARTS MONTRÉAL presenta obras del artista estadounidense Dale Chihuly por primera vez en Canadá.
El artista estadounidense Dale Chihuly ha-estado explorando el potencial del vidrio soplado desde hace más de cuarenta años. Sus espectaculares piezas desafían la aparente fragilidad del material y nosotros transporta a los espectadores a un mundo mágico. Inspirado en la naturaleza, este consumado Maestro del Vidrio juega con los colores, reflejos y formas orgánicas. En esta exposición se pueden descubrir los fascinantes ambientes creados por sus instalaciones de vidrios brillantes!
La exposición que presenta ocho entornos inmersivos que incluyen cuatro instalaciones están diseñadas específicamente para el museo y fue organizada por el Museo de Bellas Artes de Montreal en colaboración con el Chihuly Studio. 
Debido al gran exito de convocatoria, la exposición se extenderá hasta el 27 de Octubre de 2013.
http://www.objetosconvidrio.com/blog/chihuly-en-el-musee-des-beaux-arts-montreal