Artista Edgardo De Bortoli - Serie Cubos

En esta nota les presentamos una entrevista al artista argentino Edgardo De Bortoli sobre la realización de suserie "Cubos".

Cada una de las esculturas esta compuesta de hilos de vidrio de descarte de una fabrica de vidrio soplado (Cristalería El Progreso). 

En el 2013,  la obra "Vacío 1", que forma parte de esta serie, quedó entre las 100 más destacadas del año por laNew Glass Review del Corning Museum of Glass, NY. 

En Noviembre de 2013 expuso la serie en SOFA Chicago con una gran repercusión y muy buenas ventas, principalmente a coleccionistas de la Glass Arte Society.

Una pieza de esta serie fue subastada en la Glass Art Society Auction 2014 en Chicago y otra forma parte de la colección permanente de Espace VERRE, Canadá.

Edgardo De Bortoli: " La sensación es la misma, siempre estoy esperando ansioso abrir la tapa del horno para ver si lo que uno creo y desarrolló fue logrado, todo forma parte del juego y el desafío. Después de muchos años de taller y de docencia, el vidrio me lleva a seguir investigando y creciendo dentro de mis inquietudes.

Más alla del dominio de la técnica, creo que lo importante es expresarse y mostrarse a través de la obra de uno."

 Destacamos su obra por la revalorización de material de descarte industrial. A través de sus manos, estos hilos de vidrio toman una nueva dimensión que nos deslumbra y atrapa.

Artista Edgardo De Bortoli  -  PH:Rebeca Peraza

Pueden ver todas las fotos en nuestra página de FLICKR

Links:

 http://edgardodebortoli.com

 https://www.flickr.com/photos/objetosconvidrio/sets/72157645203266386/

 http://www.objetosconvidrio.com/blog/entrevista-a-edgardo-de-bortoli

 http://www.objetosconvidrio.com/blog/inauguro-sofa-chicago-20

 http://www.objetosconvidrio.com/blog/edgardo-de-bortoli-en-new-glass-review

SEMINARIO DE TÉCNICAS DE ESMALTADO DE VITRAREA EN BUENOS AIRES 2014

Los días 9 y 10 de Junio de 2014, Gabriela Rodriguez  dictó un Seminario de Técnicas de Esmaltado en el taller dePablo Schapira en Buenos Aires.

Fue una jornada intensa de trabajo, con un total de 19 alumnos de diversos puntos del país. 

Recibir a Gabriela fue un placer, transmitió toda su experiencia de años de trabajo y los resultados fueron excelentes!

Esperamos que pueda volver pronto desde Córdoba para seguir enseñando nuevas técnicas de trabajo en vidrio fusionado.

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WORKSHOPS DE ALINE ROMERO EN ARGENTINA 2014

Ayer finalizó el último  "Workshop de producción en serie de Vidrio para la Arquitectura" que dio la artista Aline Romero en el taller de Pablo Schapirahttp://www.pabloschapira.com.ar/ en Buenos Aires, Argentina. En total fueron 3 grupos en los que asistieron 37 alumnos de diferentes puntos del país: Buenos Aires, Córdoba, Neuquén, Río Negro, Chubut, La Pampa, Mendoza y San Juan. Y de países de Latinoamérica: Uruguay, Brasil, Venezuela, Perú. Estos encuentros tan enriquecedores, generan nuevos lazos y permite que sigamos avanzando en la profesionalización del trabajo en vidrio artístico. Vamos por más!!!

Solo tengo palabras de agradecimiento para Aline por brindarse con tanto cariño, para Pablo por abrirnos las puertas de su mágico taller y para todos los alumnos que pasaron durante los 3 cursos! Gracias, gracias gracias!!!

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TIERRA DE VIDRIO

El artista argentino, Juan López,  formó parte del equipo de realizadores de la obra "Tierra de vidrio" del escultor francés Henri Marquet.

  Esta escultura - fuente está emplazada en un parque dedicado a los niños en el centro de Paris (Les Halles),  con un objetivo que abarca aspectos lúdicos, decorativos y pedagógicos en donde los niños interactúan con el espacio. La cobertura de vidrio fue realizada con vidrio de botellas recicladas (recogidas en bares y restaurantes), por Juan López, en su estudio Reez de Granada - España.

 Incluida en el proyecto  la utilización de vidrio de recuperación refuerza los aspectos antes mencionados y transmite a los niños la importancia y la belleza de recuperar los materiales que normalmente desechamos. El mosaico fue realizado por la  mosaiquista Helene Rossi . La estructura y los aspectos técnicos fueron tratados por Antonin Gasq. Atelier des couronnes,  y las partes volumétricas de albañilería construidas por Gautier Clément, todos compañeros de los trabajos de Marquet. 

La inauguración fue en octubre del año 2012, con la presencia de la señora Anne Hidalgo actual alcalde de la ciudad de Paris. Todos los derechos de esta obra están reservados a Henri Marquet.

Juan López: "La experiencia de este trabajo en equipo fue muy enriquecedora y transmite la esencia de Henri y su forma de trabajar con los demás."

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JULI BOLAÑOS-DURMAN

Juli Bolaños-Durman es una artista en vidrio emergente nacida en Costa Rica, que actualmente reside en Escocia, a donde fue a realizar su Master en Vidrio.

Con su serie "Ode to Intuición", Juli crea esculturas únicas en las que utiliza una mezcla de vidrio soplado a mano, vidrios reciclado y objetos de vidrio encontrados a los que le da un nuevo significado a través del uso de técnicas de trabajo en frío como corte, pulido, tallado y grabado. 

Picos de botellas, frascos de perfumes, envases de medicamentos, copas, etc...todo esto puede conformar una obra, a la que ella crea intuitivamente a través del placer de explorar las posibilidades de un material único, como el vidrio.

El año pasado tuve la oportunidad de conocerla y ver sus esculturas en SOFA Chicago 2013 . Sus piezas se destacaban por originales y bellas. Conversamos un poco y quedo pendiente la entrevista que recién ahora pudimos concretar.

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MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL

Fundado en 1860, el Museo de Bellas Artes de Montreal es el primer museo de arte en Canadá. Este museo alberga una de las mejores colecciones de arte de Norteamérica. Tiene más de 30.000 piezas de arte canadiense, arte contemporáneo, arte indio e Inuit, grabados, dibujos y artes decorativas. 

Esta muy bien ubicado, en el centro de Montreal. Se compone de varios edificios, entre antiguos y nuevos, que están intercomunicados. El exterior del MBAM esta rodeado de maravillosas esculturas!

Una visita obligada para los amantes del vidrio, ya que posee una importante colección de piezas antiguas, obras de los artistas más destacados artistas del Glass Movement y lo mejor del Arte en Vidrio Contemporáneo.

Recorrimos este museo junto a Edgardo De Bortoli, en noviembre de 2013. La sala con la colección de piezas de vidrio estaba cerrada porque estaban desmontando la Expo de Dale Chihuly. 

La web de este museo tiene muchas piezas fotografíadas en alta definición, así que se puede hacer un recorrido virtual por sus salas!

Todos los años, este importante museo, amplía su colección de vidrio, adquiriendo obras de artistas canadienses representados por la Galería Elena Lee

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JOHN BURTON

"Nano-bacillus II" - H32cm. Blown, cased & overlaid glass, cut, wheel cut lenses, polished, sand blasted. Inspired by Nano technology.

John Burton  

 La obra de este magnífico artista inglés se caracteriza por tener una gama de colores muy apagados con formas geométricas puras.  Su obra se destaca por el uso del acabado en frío. 

Con una cuidadosa planificación de cada elemento individual, añade secciones y subdivisiones lineales, como cortes y bordes pulidos o mates y líneas depuradas. 

Combinando formas simples, logra esculturas complejas en las que se expresa sobre sus propias respuestas emocionales y personales con el mundo que le rodea.

El trabajo de John Burton ha sido expuesto principalmente en el Reino Unido y los Países Bajos y es parte de numerosas colecciones públicas y privadas, incluyendo el renombrado Ernsting Stiftung Glasmuseum en Alemania.

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ÁMBER HISCOTT Y DAVID PEARL

Ámber Hiscott y David Pearl

Este duo crea obras arquitectónicas espectaculares basándose en el diseño, la producción y la instalación de placas de vidrio de ventana esmaltadas y fusionadas.

 Ámber aporta sus conocimientos sobre pintura y David, la parte técnica del vidrio. Juntos realizan un trabajo innovador y sumamente expresivo llevado a gran escala, con dos materiales muy accesibles: vidrio + esmalte.

Sus trabajos son específicamente para espacio públicos, realizando esculturas y vidrio para la arquitectura. 

El trabajo de David Pearl y Ámber Hiscott utiliza la más avanzada generación de esmaltes para vidrio y un sistema ligero de cableado de acero inoxidable de alta ingeniería. 

Tanto Ámber como Pearl, estudiaron en la Welsh School of Architectural Glass  de la Swansea Metropolitan University

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MARTA ISABEL RAMÍREZ EN NEW GLASS REVIEW Nº 35

New Glass Review es una publicación anual editada por Corning Museum of Glass, que recoge lo más destacado del año en el contexto del vidrio artístico. La participación se extiende tanto a estudiantes y artistas emergentes, como a artistas consagrados de todo el mundo.

Este año, para la edición número 35, un total de 930 artistas y compañías de 46 países enviaron 2.707 imágenes para someter su  trabajo a consideración del jurado, integrado en esta ocasión por Paul Haigh , Director de Haigh Arquitectos,  Greenwich, Connecticut;  Caroline Prisse , Directora de Van Tetterode Glass Studio, Amsterdam, Holanda;  James Yood , Profesor del Instituto de Arte de Chicago y Editor de GLASS: The UrbanGlass Art Quarterly, Chicago, Illinois y Tina Oldknow, Curadora de Corning Museum of Glass , NY. Cada miembro del jurado debía escoger en promedio un total de 25 imágenes cada uno.

Durante la selección, cada imagen fue revisada al menos dos veces por el panel completo. El proceso de selección es muy riguroso, ya que solo 100 piezas son escogidas para ser publicadas anualmente en New Glass Review. 

Los artistas latinoamericanos que forman parte de los 100 seleccionados para la New Glass Review 35 son Silvia Levenson, Edison Zapata  junto a Romina Gonzales, que presentaron una obra en equipo y Marta Isabel Ramírez.

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I SALÓN ANUAL DE LA ASOCIACIÓN COSTARRICENSE DE ARTISTAS VISUALES 2014

La Asociación Costarricense de Artistas Visuales inauguró su Primer Salón Anual el Miércoles 23 de Abril del 2014 en La Casa del Cuño.

La muestra reunió 76 obras de 54 artistas en las diferentes técnicas bidimensionales y tridimensionales, curadas por los maestros Dinorah Carballo y Rafa Fernández, fueron premiadas 12 obras.

Las dos únicas obras que se presentaron en vidrio, obtuvieron premios. Silvia Monge, obtuvo el "Primer Premio por Obra Tridimensional" y Maricel Alvarado  obtuvo el "Tercer Premio por Obra Tridimensional."

Felicitamos a esta hacedoras de arte y esperamos seguir maravillándonos con sus creaciones!

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Tiempo MIRADAS

Tiempo MIRADAS es la nueva exposición  del gran escultor español Javier Gómez. 

Las maravillosas obras se expusieron al aire libre en Pedro Bernardo, lugar en el que reside el artista.  El evento formó parte de la celebración "El valle en flor", organizado por la Asociación Turismo Rural Gredos-Valler del Tietar.

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PAUL HOUSBERG

Nacido en la ciudad de Nueva York, Paul Housberg estudió pintura al principio de su carrera, pero se sintió atraído por el vidrio por su color atmosférico. Después de recibir su Licenciatura en Bellas Artes y un Master en  Escuela de Diseño RISD, estudió en Inglaterra con Patrick Reyntiens , pionero en las vidrieras contemporáneas y autor de una obra de referencia internacional sobre la técnica. Más tarde, a través del Fulbright Scholar , Housberg trabajó en el Centro Internacional para la Investigación del Vidrio (CIRVA)en Marsella, Francia. 

Paul Housberg es conocido por sus ingeniosas aplicaciones de vidrio artístico en los entornos arquitectónicos. La parte central de su trabajo son las cualidades táctiles de vidrio y la expresión de su materia.

A través de su empresa, GLASS PROJECT , Housberg tomó las técnicas modernas de trabajo en vidrio y las  adapto para la arquitectura en instalaciones a gran escala. 

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EMMA VARGA "MY PLACES OF GREEN"

La artista en vidrio Emma Varga nació en Yugoslavia, estudió arte en Universidad de Artes Aplicadas de Belgrado. 

Comenzó estudiando cerámica, pero su búsqueda por la transparencia la llevó al vidrio, con él encontró un medio perfecto para desarrollar sus obras. 

Emma Varga: "Yo, literalmente, me enamoré de este medio mágico y único, ya que ofrece un amplio abanico de posibilidades."

Trabajo como artista independiente y diseñadora en Yugoslavia. En 1995 se mudó a Australia,  en donde es referente y se destaca como una de las mejores artistas del país.  Sus trabajos más recientes se centran en una paleta de verdes frescos, rosas y tonos fucsia inspirados en la naturaleza: hierbas, enredaderas con flores y otras plantas pequeñas son su inspiración, forman parte de la naturaleza cotidiana que la rodea. Vive frente a la playa, su taller tiene ventanas grandes desde las que ve el mar y la vegetación. Con su técnica de trabajo logra congelación en el interior de la escultura, estas imágenes

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LILA NEMIROVSKY

Lila Nemirovsky: “Durante los veranos nos exigían que hiciéramos una pasantía y ansiosa por aprender, había conseguido 3: en la antigua cristalería Maumejean de Madrid, en el taller de Silvia Levenson y en Holanda junto a la artista Mari Meszaros.

Fue un verano intenso. Trabajando con la artista Silvia Levenson, la acompañe en su exposición en Mantova y en nuestro regreso nos desviamos hacia Venezia, en donde conocí a la directora de la galería especializada en vidrio contemporáneo para la que luego trabajaría.”

Fue durante el segundo año de cursada que comenzó a trabajar todos los fines de semana en la galería de C. Tongon de Piazza San Marco en Venezia, llevando sus exposiciones a Chicago y New York, en el marco de las ferias  SOFA.

Era una galería focalizada en vidrio contemporáneo y entre sus principales artistas se encontraban: Toots Zynsky,Therman Statom, Silvia Levenson, Richard Marquis, Václav Cigler. "La primer obra que vendí fue de Toots Zynsky"

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JESS PANZA

La artista Jess Panza, crea originales joyas de vidrio desde su taller en Los Angeles , CA. Todas las piezas estánrealizadas a mano con la técnica de lampworking, calienta las varillas de vidrio y las funde directamente sobre el metal.

El vidrio que utiliza es realizado de manera artesanal  por la familia Satake en Osaka, Japón desde hace más de 50 años. Su calidad es excelente y tiene una gran variedad de colores. 

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LOS VITRALES DEL SANTUARIO NOTRE DAME DU CAP

El   está  situado  cerca  de  Trois‐Rivières, a medio camino entre Québec y Montreal.  Dedicado a Nuestra Señora del Rosario, atrae desde 

hace 120 años peregrinos de todo Canadá, pero también de Estados Unidos y de otras partes del mundo.

Situado al borde del río San Lorenzo en un parque plantado de árboles y sembrado de monumentos para la oración del Rosario, del Vía crucis y para « hacer un alto espiritual», se ha formado alrededor de una modestaiglesia de piedra de 1714, la más antigua de Canadá conservada en su « estado original». En 1964, una gran basílica ha entrado en servicio. 

Este santuario Mariano es considerado como el más importante de América del Norte, esta confiado a la comunidad de los Oblatos Misioneros de María inmaculada. 

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ELENA LEE. UNA VIDA DEDICADA AL VIDRIO

Un momento inolvidable del viaje a Canadá que realizamos en 2013 junto a Edgardo De Bortoli, fue la reunión con Elena Lee, propietaria y curadora de la primera galería de arte contemporáneo especializada en vidrio en Canadá "Galerie Elena Lee". Recorrimos con ella cada rincón de la galería, y se tomó el tiempo de hablarnos sobre las piezas y los artistas. Hasta nos abrió la puerta del depósito!

 Fue realmente un momento mágico, estar conversando con Elena, una mujer apasionada por el vidrio, que con 38 años que tiene de vida la Galeria, ella continúa enérgicamente su trabajo de difusión y promoción del arte en vidrio canadiense.

Transmite el amor por lo que hace, su trabajo es una pieza clave en el desarrollo y crecimiento de los artistas canadienses.

Elena Lee: "Lo que más felicidad me da en mi trabajo es descubrir nuevos talentos y poder ayudarlos" 

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