Marion Sterner

Marion Sterner, diseñadora de interiores, arquitecta y diseñadora de joyas  alemana, que vive y trabaja en Venecia, Italia.
   

Ampliamos la fecha de inscripción hasta el 6 de Diciembre!!!

Ampliamos la fecha de inscripción hasta el 6 de Diciembre!!!
Encontraran las bases y condiciones en Argentina 800º
A participar!!!

9º Exposición del Ciclo Extensión Cultural 2010 - Buenos Aires

Extensión Cultural Museo de Calcos y Escultura Comparada "Ernesto de la Cárcova" IUNA
9º Exposición del Ciclo Extensión Cultural 2010
Sábado 4 de Diciembre de 12 a 17 hs.
Entrada libre y gratuita
Av. España y E. Rawson de Dellepiane
Buenos Aires

Alfredo Sosabravo

Alfredo Sosabravo, pintor, dibujante, grabador, ceramista, Premio Nacional de Artes Plásticas en 1997,  es uno de los artistas de mayor reconocimiento en Cuba.

Alfredo Sosabravo: “En 1998 estaba por el norte de Italia y una amiga me puso en contacto con la hija de los dueños de una de las fábricas de la Isla de Murano llamada Ars Murano. Mandé tres diseños que fueron aceptados y hasta los días de hoy hemos estado trabajando juntos”. 

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ARS MURANO y sus maestros sopladores Elio Raffaeli, Cammozzo Roberto y Renzo Vianello, son quienes tuvieron la oportunidad de interpretar a uno de los más importantes artistas cubanos contemporáneos para rendir homenaje a Cuba.
 Para Sosabravo, esta es una verdadera iniciación, sus obras en vidrio en primer lugar, sus dibujos complejos y originales en un material transparente y colorido, con su diseño lineal, sino también con la riqueza de detalles, interpretada por los maestros del vidrio de acuerdo a sus emociones.
Los temas son nuevos e inusuales en el panorama de vidrio artístico . Se manifiestan una imaginación muy rica y un sentido profundo del arte y su esencia se revela en la magia del vidrio veneciano.
Técnicamente es muy difícil mantener todos los detalles. El objetivo final es hablar un idioma diferente, sin perder el mensaje original. Es sólo a través de su devoción, la humildad y el conocimiento íntimo de la sustancia, enprincipio líquido e incandescente, duro y frío ahora, que el fabricante de vidrio puede respetar las características originales y comunicar claramente la personalidad de Sosabravo.Este proceso es emocionante, ya que consiste en combinar la tradición histórica de Murano con una exploración continua de nuevos caminos. Es una experiencia que refresca la mente y el espíritu y nos permite llegar a límites muy lejanos, como Sosabravo y su hermosa Cuba.

Quedan 3 días para que finalice la inscripción para participar de Argentina 800º

Quedan 3 días para que finalice la inscripción para participar de Argentina 800º
Los artistas invitados a la exposición serán:
Vilma Villaverde  ( cerámica)
Hugo Ostermann ( esmalte sobre metal)
Mónica van Asperen ( vidrio)
Marta Maldonado ( pintura sobre porcelana)

Se realizará fotografía profesional de cada una de las piezas seleccionadas.
Esperamos la participación de todos ustedes!

Daniel G. Revuelta

Me llamo Daniel G. Revuelta , pero algunas personas me conocen como
Fumantwo.
Dibujante, diseñador, artesano, artista, según el vidrio a través del
cual me mires.
Naci en 1978 en Aguilar de Campoó, un pequeño pueblo de la desconocida
Provincia de Palencia, España.

- Cómo fue tu primer contacto con el vidrio?
Mi primer contacto con vidrio, fue un día tirando gordos cables
eléctricos contra ventanas de vidrio apiladas. En la operación de
extracción del cable, de entre los grandes pedazos de vidrio roto, uno
de ellos se deslizó a modo de guillotina, cortando carne hasta llegar a
el hueso del dedo índice de mi mano derecha. Tenía unos siete años.
Volví a casa llorando. Dejando tras de mí un reguero de sangre.

-Por qué lo elegís como material para trabajar?
Al terminar la escuela de artes, dediqué algún tiempo a trabajar en
bares de copas y como diseñador. Tras un periodo de búsqueda en el campo
audiovisual, llegué a un punto muerto de inactividad. Entonces a través
del programa de búsqueda de empleo, llegó a mi casa una oferta de
trabajo en la escuela del vidrio de la Fundación Cento Nacional Del
Vidrio, en la Granja, Segovia. Ofrecían alojamiento, sueldo y la
posibilidad de conocer un “nuevo” material.
Desde entonces la mayor parte de mis trabajos han sido en vidrio.

- Cuál fue tu formación en vidrio? qué técnicas trabajas?
Del 2003 al 2005 me gradúo como técnico de vidriera emplomada en la
escuela del Centro Nacional del Vidrio de la Real Fábrica de Cristales
de La Granja, en Segovia, España, donde además sigo los cursos monográficos de: Iniciación a la Vidriera Artística con Alberto Gambale; el Vidrio en la Arquitectura con Milla
Hernández, Ignacio de las Casas y Cristina Gil; conservación y
Restauración de vidrieras con Fernando Cortés Pizarro; vidriera
Artística con Carlos Muñoz de Pablos; pintura sobre vidrio de nivel III
con Sante Pizzol.
Entre 2005 y 2007, obtuve el título de técnico experto en la elaboración
del vidrio por la escuela Vetroricerca Glas & Modern, de Bolzano, en
Italia, donde además tuve la suerte de trabajar pasta de vidrio con
Silvia Levenson, fusión con Miriam Di Fiore, vidriera artistica a Sante Pizzol y soplado con Barbara Fraccaroli y Tom Rowney, entre otros por mi
considerados grandes maestros del vidrio internacional.
En ese mismo período también aprendí algo sobre como soplar de pié en el
Instituto Superior del Vidrio de ZeleznyBrod, de la Republica Checa.
Conozcco las bases prácticas y teóricas de técnicas que tratan el vidrio
desde que está frió, a muy caliente, pasando por templado.

- En qué proyectos estas trabajando actualmente?
En este momento trabajo como técnico experto, junto a Francesca Ficca,
Licenciada en Ciencia y la Tecnología Para La Conservación y
Restauración De Bienes Culturales y técnico experto en vidrio.
Nuestro proyecto se llama Nouou. Se trata de un espacio polivalente
destinado a la creación y exposición de piezas de arte y diseño en vidrio.En estos días presentamos el catalogo de nuestra primera colección:
NO_RETORNABLE.Se trata del uso envases de vidrio industrial de desecho mediante una
mínima modificación de su forma original.
Se trata de transformar un objeto que ya ha cumplido la misión para la
que fue diseñado, en un nuevo, con otra utilidad, alargando así su vida
antes de ser destruido para su reciclaje.
Hacer algo nuevo de algo viejo, sin que esto implique renunciar a las
cualidades formales del producto inicial.

- Cuál es la situación actual con respecto al arte en vidrio en España?
cómo esta valorado?
En España el vidrio en su faceta artística es prácticamente un
desconocido para el público en general.
Los lugares donde el vidrio puede disfrutarse en exposiciones como
material constructivo de piezas de arte contemporáneo pueden contarse
con los dedos de las manos.
La prácticamente desaparición del trabajo artesanal del vidrio en la
península durante un largo periodo histórico, hizo que el vidrio se
observe genéricamente solo bajo el aspecto que le otorga una producción
industrial.
En Mallorca sin embargo, se atesora y presume de una gran cultura de
vidrio, debido fundamentalmente al aislamiento geográfico y a una
continuidad histórica en producción artesanal de piezas de vidrio.
Lugares como el MAVA (Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón) en Madrid o
el Museo del Centro Nacional del Vidrio, en Segovia; permanecen como
iconos nacionales que junto a algunas iniciativas privadas del resto de
la geografía, hacen que en los últimos quince años, la cultura del
vidrio sea un bien común, así como el conocimiento y comprensión de este
fascinante y eterno material.

Exposición de Objetos con Luz- Serie de Monstruos de Eugenia Castillo - Buenos Aires

Exposición de Objetos con Luz- Serie de Monstruos de Eugenia Castillo
Espacio Cultural  " No Avestruz"   - Humboldt 1855- Palermo-
Ciudad Autonoma de Buenos Aires
tel: 011- 4777 6956
Horario:  todos los días de noviembre y diciembre de  17 a 20,30 - martes cerrado-
Nota: La Sala está al fondo del local, por favor anunciarse en la Barra al ingresar.

"Acerca del Plano y el Espacio" David Magán en Espacio 0 MAVA

"Acerca del Plano y el Espacio" David Magán
en "Espacio 0" de Arte Español Emergente
17 de Noviembre al 19 de Diciembre de 2010
Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón -MAVA


David Magán (Madrid, 1979) es escultor en vidrio. Formado en la Escuela
de Artes y Oficios de Madrid, donde se especializa en el trabajo de la
madera y el hierro, pronto muestra un fuerte interés por el vidrio. Resultado
de su profundización en este ámbito es el desarrollo de una técnica
personal en la que fusiona la compartimentación cromática mediante
piezas de vidrio plano característica de la tradición vidriera y una
concepción espacial heredera de los procedimientos tanto escultóricos
como arquitectónicos. De este modo, sus obras se convierten en un
continuo proceso de experimentación con los desarrollos que la luz y el
color van trazando en su diálogo con el espacio. Abiertas o cerradas,
dinámicas o estáticas, cada una de sus piezas constituye un complejo
juego donde el espectador se enfrenta a distintas posibilidades: o bien la
actividad y la fruición contemplativa vinculadas a las obras pictóricas, o
bien el giro y las tensiones que exigen las artes tridimensionales.

David Magán  :"La búsqueda de la belleza a través del orden, la armonía, el equilibrio y la proporción es el principal motor que impulsa mi trabajo. Pero creo que este proceso debe ir
acompañado de un desarrollo intelectual que sea capaz de despertar en el espectador una inquietud o un interés, que le haga descubrir los distintos aspectos de la obra
a medida que profundiza en su estudio.
Rompiendo con el concepto de que la escultura parte de un solo volumen cerrado, mi trabajo pretende mostrar cómo, a través del plano, pueden crearse multitud de
posibilidades tridimensionales. Las cuales parten de un profundo estudio de la geometría y tienen como elemento común la transparencia a través del uso de colores
primarios de vidrio que, superponiéndose unos a otros, crean fusiones de color como en la paleta de un pintor. Por esto, la luz es la verdadera protagonista en mi obra ya
que es capaz de modificar la escultura y el espacio que la rodea haciendo que estos dos formen un todo lleno de colores, sombras y reflejos.
Nunca dejo cerrada una idea en mi mente, puesto que pienso que las ideas deben fluir y abrirse a los acontecimientos que vayan surgiendo durante el proceso de
creación y experimentación."

Gracias por participar!!!

Gracias a todos los que participaron del Concurso 50.000 Vistas!!!!
El próximo 1 de Diciembre se dará a conocer el nombre del ganador/a del concurso
y se publicarán las fotos de las piezas seleccionadas en nuestra página de facebook
para que puedan votar a su favorita.

Ultimo día!!!!

Ultimo día para que finalice la inscripción!!!!
Vamos, no te quedes sin participar!!!!

Ruth Allen

Ruth Allen  es un artista  multimedia sobre todo de trabaja con el vidrio, la luz, la cinética y la poética de la experiencia. Ruth tiene dos líneas de actuación a su práctica profesional, sus obras de arte y el desarrollo de proyectos culturales para la comunidad.
La historia de Ruth Allen se debe a la Escuela de Arte de Canberra, Australian National University, donde estudió con Klaus Moje, McClure Isabel y el fallecido Stephen Procter. Ruth se graduó en 1993 y se embarcó a viajar por el mundo, incluyendo Japón, Estados Unidos, Europa y Nueva Zelanda.

Entre 1996 y 2000 Ruth co-dirigió un estudio de vidrio caliente y las empresas arte en vidrio en Auckland, Nueva Zelanda. El negocio, Gloria produce una amplia gama de alta calidad y piezas  de vidrio soplado únicas para comisiones privadas y galerías. La empresa expone con regularidad y desarrollado amplios contactos en  Australia, Nueva Zelanda y la comunidad artística internacional.

Junto a la búsqueda de su propia práctica Ruth ha alimentado una pasión por la Cultural de la Comunidad para el Desarrollo (CCD). Durante la gestión de su propio negocio en Nueva Zelanda, Ruth se dio cuenta de la necesidad de educar a sus colegas, los curadores de la galería y el público en general, sobre el contexto, los conceptos y la metodología del movimiento contemporáneo de vidrio. Ruth se dio cuenta de que si su comunidad y el público no entiende el trabajo en vidrio y  no cambian las percepciones del espectador, las posibilidades de que funcione son mínimas. Esta toma de conciencia la llevó a aceptar el nombramiento de " Presidente de la Sociedad de Nueva Zelanda de artistas en vidrio (NZSAG)" y desarrollar el programa educativo de talleres, conferencias y exposiciones titulado Luz del Pacífico (PL). PL fue orquestada en 1998 y participan siete talleres centrados en diversas disciplinas de la práctica de vidrio, una residencia de diez días, conferencia de tres días y una serie de exposiciones donde se exhibe la obra de artistas de vidrio nacional e internacional.

Gloria se disolvió a principios de 2000, lo que permite Ruth para regresar a Australia y volver a una práctica más artística. Ruth se mudó a Melbourne para completar una maestría en Bellas Artes (de investigación) grado, con especialización en vidrio y escultura en la Universidad de Monash. Su exposición para graduarse fue muy amplia, con más de 200 formas de vidrio individuales iluminados por la luz proyectada y acompañados por composiciones de audio. Ruth sigue trabajando en gran escala y el contexto de la instalación escultórica, a menudo colaborando con artistas de varios medios de comunicación para desarrollar y actualizar sus ideas.

En la actualidad, conmuta Ruth entre la recién creada Cristalería Canberra y Felipe Stokes Studio, ubicado en el histórico Convento de Abbotsford, Melbourne. Tanto las instalaciones de gestión de un artista de galería, talleres y el acceso a equipos especializados para profesionales de la profesional. Los actos programados a través de estos lugares son de tipo educativo, de acceso y otros activos. Ruth sigue facilitando los proyectos de la CLD en diversas funciones, la dirección de talleres, programas de extensión, la gestión de grandes eventos a escala y público de habla. Su práctica es muy variada y apropiada a los lugares, los contextos y conceptos, su variado repertorio permite a Ruth para moverse entre una variedad de medios y ambientes de expresarse.

Jennifer Umphress

Jennifer Umphress: "Nací y crecí en California, en 1991, después de visitar Hawai y enamorarme de su belleza se convirtió en mi casa. Empecé mi carrera en vidrio en Maui en 2000. Para seguir creciendo como artista amplié mis conocimientos asistiendo a Sundance Art Center in Santa Cruz, California. Pasé un mes en Murano, Italia (noviembre 2005), estudiando con Cesare Toffolo. Desde entonces he tenido la oportunidad de tomar talleres de Robert Mickelsen, Miltenberger Janis y  Richard LaLonde. En 2006 me trasladé a Kingston en Washington. Mi trabajo está en constante cambio y evolución, pero todavía mi influencia más grande es la  de las islas y el océano que me rodeaba durante tanto tiempo."