jueves, 23 de enero de 2014

CURSOS 2014 DE ROMERO GURMAN EN ARGENTINA

Desde el 27 de Febrero y hasta el 15 de Marzo de 2014 recibimos en Argentina a Romero Gurman. Organizamos una agenda completa de actividades! 
Nos esperan intensos cursos en Buenos Aires, Rosario y Córdoba Capital. No te pierdas esta excelente oportunidad, solicitanos información en info@objetosconvidrio.com   Te esperamos!
http://www.objetosconvidrio.com/blog/cursos-2014-de-romero-gurman-en-argentina







PETER MOLLICA



Peter Mollica es vitralista desde hace más de 45 años. Tiene un estilo único, sus raíces vienen del vitral alemán del siglo 20. Sus hermosos vitrales parecen fluir, tiene movimiento, los colores flotan ayudados por las líneas de plomo que parecen trazos de lápiz. La textura y el relieve del vidrio, el plomo y la soldadura asumen un significado personal y expresivo. Sus vitrales tienen mucha transparencia, esto permite que interactúen con el entorno. 
Durante estos años a realizado importantes trabajos para bibliotecas, iglesias, sinagogas, casas y paneles de montaje libre para coleccionistas.
Estudió en Inglaterra con los diseñadores Ludwig Schaffrath  Patrick Reyntiens, luego visitó Alemania para conocer de primera mano los vitrales de Johann Thorn - Prikker y Heinrich Campendonk de principios del siglo 20, junto con las de artistas contemporáneos como Ludwig Schaffrath Wilhelm BuschulteJohannes Schreiter  yGeorg Meistermann.
Peter Mollica: "Nací en Newton, MA en 1941. En 1964, fui aprendiz de Chris Rufo en Somerville, MA, con él aprendí todos los aspectos de la artesanía vidriera. Hicimos muchas vidrieras, sobre todo para las iglesias de estilo gótico tradicional. Ocasionalmente hicimos ventanas "modernas" al estilo Mondrian . Me aburrí de este estilo, y  empecé a buscar  posibilidades más interesantes. En 1965, me encontré con un libro de Robert Sowers Rowan LeCompteque me abrió los ojos a las ventanas hechas en Alemania desde el fin de la guerra. Supe entonces que tenía que aprender a diseñar. 
En 1968 me fui de Massachusetts a vivir a Berkeley donde abrí un estudio para hacer vitrales para casas y paneles para montaje libre para mí.
En 1979, armé mi taller en Oakland. En 1988, me encargaron  fabricar dos grandes ventanas del triforio, diseñados por Catedral Nacional en Washington para la Fremont Antique Glass Co. , DC. 
Me enamoré de la transparencia, la textura de los colores y el sombreado de la luz a la oscuridad dentro de la hoja de vidrio. Elegí el vitral por la belleza del vidrio soplado a mano antiguo de Alemania, Francia e Inglaterra y ahora de Fremont Antique Glass Co. en Seattle WA EE.UU. , que es el único fabricante de vidrio plano soplado en USA.
 Cuando trabajo en paneles para arquitectura, me interesa mucho saber cómo las personas que utilizan el edificio experimentarán al vidrio.  La luz que recibe y lo que está fuera de la ventana es muy importante a tener en cuenta cuando se diseña.  Debido a que el vidrio que uso es transparente, lo que está fuera influye en la forma en como se verá la ventana.  Los árboles, las nubes, el viento, etc., cambian con las estaciones, y por lo tanto, la ventana se ve diferente a diferentes horas del día o del año.
Ahora paso la mayor parte de mi tiempo haciendo pequeños paneles para montaje libre. No los hago para un lugar específico, así que mis diseños son una expresión de mi fascinación por las formas. Es difícil para mí decir qué es lo que quiero transmitir con mi trabajo. Mis diseños tienden a ser abstracciones de formas que veo en la naturaleza o mi entorno, pero cuando tomo una forma, tiendo a  olvidar lo que era en la naturaleza y dejo que se modifique en el vidrio."

CATEDRAL METROPOLITANA DE SÂO SEBASTIÂO EN RÍO DE JANEIRO




En el corazón financiero de la ciudad de Río de Janeiro, nos encontramos con la Catedral Metropolitana de Sâo Sebastiâo, que ya forma parte del mapa cultural de la ciudad carioca.
 El proyecto arquitectónico, que llama la atención por su particular forma, fue proyectado por el arquitecto Edgar de Oliveira da Fonseca entre 1964 y 1976. El imponente cono de hormigón (la pirámide) tiene 106 metros de diámetro en su base y 96 metros de altura. Con su forma circular y cónica, buscaron simbolizar  la equidistancia y la proximidad de las personas en relación a Dios.


EL MUSEO DEL VIDRIO DE BOGOTÁ



Conocí la casa republicana de La Eneida, la nueva sede del Museo del Vidrio de Bogotá y del Museo Comunitario ideados por su director Fernando Aníbal Pérez. 
Huele a pintura fresca, los espacios de exposición aún están vacíos, la madera antigua reluciente cruje al pasar y los espacios de los talleres ya funcionan, lo primero es lo primero!!! 
Fernando nos explica cómo se ha restaurado la gran casa señorial y todo lo que se está preparando para funcionar dentro de ella como sede de actividades relacionadas con el patrimonio histórico y cultural de la ciudad, actividades relacionadas con el vidrio, el reciclaje y la conciencia colaborativa.  La casa tendrá mucha importancia como centro de cohesión en la zona ya que está situada en un área de bajos recursos en el sur de la ciudad de Bogotá donde tienen sus talleres y fábricas los maestros vidrieros de la ciudad. 

VIDRIOS FIRMADOS: DINAMARCA, HOLANDA, FINLANDIA, ITALIA Y EEUU



En el mes de marzo se presentará en Buenos Aires la Exposición 1950: El triunfo del diseño - Vidrios firmados: Dinamarca, Holanda, Finlandia, Italia y EEUU, Colección del Museo Nacional de Arte Decorativo
El Museo Nacional de Arte Decorativo cuenta entre su valioso patrimonio con piezas de cristal y cerámica de la década de 1950 que fueran  donadas al Museo  gracias a la activa gestión del Dr. Jorge Prieto Director del Museo entre 1956 y 1963 quien interesó y alentó a embajadas y coleccionistas a realizar dichas donaciones.
El término “diseño” deriva del italiano disegno: dibujo. Diseñar implica un proceso de creación y desarrollo a fin de  producir un nuevo objeto o medio de comunicación. Requiere tener en cuenta aspectos funcionales, estéticos y simbólicos. Comprende varias etapas: observación, investigación, análisis, testeos, modelados físicos o virtuales, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto, sobre todo en el rubro industrial.
Nota completa: http://www.objetosconvidrio.com/blog/vidrios-firmados-dinamarca-holanda-finlandia-italia-y-eeuu
Datos:
Del 21 de marzo al 1 de junio  de 2014
Visitas guiadas (consultar en el Museo)
Horarios: Martes a domingos 14 a 19 hs.
Entrada $ 15 
Jubilados y menores de 12 años gratis
Martes entrada libre
Av. del Libertador 1902
CABA - Buenos Aires - Argentina
C 1425 AAS
Tel. 4801-8248; 4806-8306

"Yayoi Kusama. Obsesión infinita"



En mi viaje a Río de Janeiro fui a ver "Yayoi Kusama. Obsesión infinita" en el Centro Cultural Banco do Brasil. La exposición va desde el ámbito privado a la esfera pública, desde la pintura a la performance, del estudio a la calle.Presenta un recorrido exhaustivo a través de más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013, que incluyen pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones. 
La exposición comenzó en el Malba - Fundación Costantini (junio - septiembre de 2013), luego fue al Centro Cultural Banco do Brasil , Río de Janeiro (octubre 2013 a enero 2014 ); el Centro Cultural Banco do Brasil , Brasilia ( 02-04 2014 ); Instituto Tomei Ohtake , São Paulo (mayo - julio 2015) , y concluirá en el Museo del Palacio de Bellas Artes , Ciudad de México (septiembre 2014 hasta enero 2015). Fue organizada por Philip Larratt -Smith , curador en el Malba - Fundación Costantini de Buenos Aires y Frances Morris, jefa de colecciones internacionales de la Tate Modern Gallery de Londres

LE PARC - LUMIÈRE




Esta exposición nos invitó a perdernos en la oscuridad, a encontrar la salida de un laberinto, guiándonos por los juegos de luces de las obras de Julio Le Parc,  avanzamos a oscuras por las distintas salas,  exploramos diferentes puntos de vista hasta encontrar nuestro propio camino. 
El espacio mágico creado por este gran artista, nos devuelve a la infancia, nos cautiva con su juego y logra abstraernos del resto del mundo. Nos sumerge en un espectáculo multisensorial, nos invita a participar, nos integra  a su obra, no ya como meros espectadores, sino como partícipes. 
La exposición muestra los aspectos principales de la obra de este artista: su estudio intensivo de la luz en movimiento. Es una gran muestra de 32 instalaciones cinéticas y lumínicas ya presentada en Suiza, Colombia y México. Las piezas expuestas, en su mayoría de la década del 60, pertenecen a la Colección Daros Latinoamérica, la colección de arte contemporáneo latinoamericano más importante de Europa.
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RESUMEN DEL 2013
















Cuando el año termina uno tiende a hacer un resumen de todo lo vivido a modo de cierre y balance. Este 2013 fue para mi un año intenso, de mucho crecimiento y de hermosos e inesperados viajes. Un año en el que hice muy buenos amigos, de los cuales aprendí mucho y lo más importante, fui muy feliz!!! 
No encuentro otra manera de hacer las cosas si no es haciendo lo que a uno le gusta y junto a las personas que uno quiere. Esta es la mejor combinación para asegurarnos buenos momentos!
Gracias a todos por acompañarme en este fantástico recorrido vidriero, que tan feliz me hace y que siempre me va deparando lindas sorpresas!
Les deseo a todos un excelente 2014!!! GRACIAS!!!!!!!!!!

TRANSFORME ‘SONHO EM META’



Cabo Frío
En nuestro viaje a Brasil en diciembre de 2013 fuimos a visitar la muestra " Transforme ‘Sonho em Meta’ " de la artista brasilera Naiara Junqueira en el Centro de Artes Visuais de Cabo Frío.
"Transforma `Sueños en Metas´" es el último trabajo de Naiara, en él nos invita a reflexionar sobre el futuro y la solidaridad: El futuro está vivo - ¿Qué vas a hacer?
Utilizando diferentes técnicas (fusing, casting, termoformado, serigrafía),  vidrios (float y Bullseye) y láminas de oro, Naiara creó esta hermosa instalación. Para el montaje usó prolongadores de metal y tanzas de nylon.
Naiara Junqueira, con formación en Arquitectura y Urbanismo siempre estuvo vinculada con el arte, comenzó trabajando la cerámica en Brasil. Durante algunos año vivió en Seattle (EUA), donde transitó por el diseño, el hierro forjado y la joyería. Se apasionó por la transparencia del vidrio durante una visita a una exposición de Dale Chihuly, uno de los más destacados artistas de vidrio soplado del mundo. Estudió diferentes técnicas como fusing (vidrio fusionado), casting y soplado entre otras con maestros de los Estados Unidos, Amsterdam y Barcelona. A su vuelta a Brasil, cambió la agitada vida de São Paulo por la tranquilidad de Região dos Lagos (RJ), en donde desarrolla métodos propios en su taller. Realiza esculturas y arquitectura en vidrio, a partir de variadas técnicas y de la exploración de diferentes tipos de vidrios, desde el reciclado de botellas, vidrio de ventana y vidrio importados.
Cabo Frío es una zona muy turística del sur del estado de Río de Janeiro en Brasil. Son características sus playas de arena fina y blanca, que al no contener mica, no se calienta y uno puede caminar sobre ella sin quemarse los pies. Sus aguas color turquesa dan a este verdadero paraíso un marco de ensueño. Entre sus playas más conocidas se encuentran Praia do Faro, Praia do Forte. 
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