Vitrofusión en Quito - Ecuador - por Victor Silva

Desde el lunes 22 de febrero al viernes 26 de febrero de 2010
Victor Silva Sánchez-Cerro dictará un seminario intensivo de vitrofusión
con técnicas y materiales nuevos.
Se realizará en Carma, Quito,Ecuador.

Arts for Transit in New York

Vidrio laminado y templado

Estación Seaford

Realizado por Carson Fox


Blue Sky Pursuit, 2009


En la estación de Seaford hay 14 ventanas de vidrio laminado, que crean una fantasía de color azul brillante llena de mariposas y pájaros, sus vuelos, trazados con puntos de vidrio claro que serpentean, se superponen, y revelan rutas de movimiento, hablando de la migración y el acto de viajar. Los puntos también transforman la luz solar y animan el paisaje. Carson Fox utilizó imágenes de aves y mariposas inspirados en grabados de la época victoriana, una estética donde la vida natural es una profusión exuberante y de enjambres.

Los vidrios fueron creados a partir de un proceso que incluye pintura sobre el vidrio. Las 14 ventanas, ocho en el lado norte de la sala de espera y seis en el sur, se combinan para crear un lugar especial para los viajeros, ya que marca el comienzo de su día en un espacio hecho radiante por la visión del artista.

Seaford

Carson Fox

Blue Sky Pursuit, 2009

Laminated and tempered glass

At the Seaford Station 14 laminated glass windows extend the sky, creating a bright blue fantasy filled with butterflies and birds, their flights traced with dots of clear glass that meander, overlap and reveal paths of movement, speaking to migration and the act of travel. The dots also transform the sunlight and enliven the landscape. Artist Carson Fox used bird and butterfly images inspired from Victorian era engravings, an aesthetic where natural life is a lush and swarming profusion.

They were created from a process that includes painting on the glass. The 14 windows, eight on the north side of the waiting room and six on the south, combine to create a special place for commuters as they mark the start of their day in a space made radiant by the artist's vision.

Arts for Transit in New York

Mural realizado por Joy Taylor, Ther Four Season, en el año 2005.En la pared de la sala de espera de la estación Larchmont.

Este mural muestra las 4 estaciones realizando un estudio de las plantas locales de Larchmont. El trabajo aporta exuberancia y color suave a la sala de espera, ofreciendo un ambiente acogedor.
En palabras del artista: "Las hojas son tan comunes en la naturaleza que rara vez se consideran dignas de estudio. Sin embargo, cuando se mira de cerca se revelan como maravillas de la eficacia y belleza. En una estación de tren, el tiempo significa a menudo prisa o espera a través de puntos de vista diferentes. Como una línea del tiempo, este mosaico revela la naturaleza como un vehículo de cambio. La combinación de la naturaleza y el tiempo, aliento al espectador a examinar esos cambios y apreciar la calidad preciosa y fugaz de nuestro mundo. El viajero puede tomar un paseo en abril, o el recuerdo de noviembre, aunque ella se apresura a una cita, o cuando se dirige de casa al trabajo. "


Larchmont

Joy Taylor

The Four Seasons, 2005

Mosaic mural on station waiting room wall

The Four Seasons mosaic mural shows the passing seasons in suburban Larchmont through a study of local plant forms. The work brings lushness and soft color to the waiting room, providing an inviting atmosphere. In the words of the artist, "Leaves are so commonplace in nature that we rarely consider them worthy of study. Yet when looked at closely they reveal themselves as marvels of efficiency and beauty. In a train station, time often means minutes to hurry or to wait through. But this mural allows the traveler an opportunity for a different view. Like a time line, this mosaic reveals nature as a vehicle of change. Combining nature and time, I encourage the viewer to examine such changes and to appreciate the precious and fleeting quality of our world. The commuter may take a walk into April, or recall November, even as she hurries to an appointment, or as he heads home from work."

Arts for Transit in New York

Metropolitan Transportation Authority
New York

Arts for Transit alienta el uso del transporte público mediante la presentación de
artes visuales y escénicas de proyectos en las estaciones de metro y trenes suburbanos de Nueva York.

Entrando en Arts for Transit pueden hacer un recorrido por cada estación viendo todas las obras de arte que hay en ellas.

Vidrio laminado en las ventanas del entrepiso de la estación y por encima de las escaleras.

Inspirado por el diseño arquitectónico de la estación, el artista Michael Ingui ha intentado captar su energía a través de "Crescendo". Los brillantes colores verde y azul son utilizados para acentuar la geometría y la calidad de la dirección de la estructura - haciendo hincapié en los elementos estructurales de la estación - y con la intención de unificar los distintos eventos en los paneles para crear una visión única. Las líneas de los paneles de vidrio están en continuo movimiento - al igual que los trenes y los pasajeros que viajan por ellos cada día.



Metropolitan Transportation Authority

Arts for Transit encourages the use of public transit by presenting
visual and performing arts projects in subway and commuter rail stations.

E. 105th Street

Michael Ingui

Crescendo, 2007

Laminated glass in mezzanine windows and above stairs

Inspired by the architectural design of the station, artist Michael Ingui sought to capture its energy through Crescendo. The brilliant green and blue colors are used to accentuate the geometry and directional quality of the structure--emphasizing the station's structural elements--and to unify the different events on the panels to create a single vision. The lines of the glass panels are in continuous motion--just like the trains and passengers that travel by them every day.

Conferencia de Miriam Di Fiore en el MAVA, 26 de enero a las 19,00hs

Hoy, martes martes 26 de enero, a las 19h, en el Salón de Actos del MAVA (Madrid), la artista Miriam di Fiore pronunciará una conferencia titulada El bosque de vidrio.

Partiendo de la técnica del light painting, inventada por Narciso Quagliata -su maestro-, la artista ha desarrollado la suya propia, conocida en todo el mundo como la Tecnica Miriam Di Fiore. Con ella y a partir de fritas y stringers, traslada al vidrio fantásticos paisajes de profundidad óptica.

El acceso es libre hasta completar aforo.

Muy Feliz 2010 para todos!!!
Estamos de vacaciones!!!
Nos reencontramos a partir del 25 de enero.