The Glass Percussion Project (Australia)

The Glass Percussion Project

The Glass Percussion Project es una colaboración entre la artista del vidrio Elaine Miles y el percusionista y compositor Eugene Ughetti. Se confunde la instalación de vidrio, con actuaciones en vivo y la instalación de sonido en la exploración de un lenguaje común. La experiencia es una interacción entre la vista de meditación, sonido, luz y movimiento.

Un cuerpo incoloro de vidrio soplado a mano inspirado en antiguos oficios se instala como una base conceptual y el impulso que desafía a las expectativas comunes de los objetos de cristal de todos los días. Con una colección de más de 1500 vidrios soplados, estas piezas son, simultáneamente, tanto objetos de arte visual e instalación para la creación de sonido y música. Muchos de los objetos están hechos de vidrio soplado y dentro de la colección de las instalaciones están inspiradas en gongs, cuencos, copas, maracas, tambores udu, instrumentos de viento, marimba, xilófono, glockenspiel, diversas campanas,fragmentos y un gran conjunto de más de 500 objetos en miniatura, réplicas de las instalaciones a gran escala.

El Proyecto de percusión de vidrio, habitualmente, contrata a un equipo de élite de percusionistas, artistas del sonido, ingenieros de sonido y diseñadores de iluminación. El mundo de Sonic se ve aumentado por el procesamiento de sonido y de difusión, que proporciona la manipulación electrónica en vivo y la mejora que el sonido proyecta a través de sistemas multi-canal de sonido.

El Proyecto de percusión de vidrio ha sido contratado por distintos lugares de Australia y teatros y festivales internacionales, dio su debut internacional presentado por PS1 y PS1 Radio (afiliado MOMA) en Roulette en el Soho, en Nueva York, Febrero del 2007.



The Glass Percussion Project

The Glass Percussion Project is a collaboration between glass artist Elaine Miles and composer and percussionist Eugene Ughetti. It merges glass installation with live performance and sound installation in exploration of a common language. The experience is a meditative interplay between sight, sound, light and movement. Glass as sound material is taken to innovative heights within large-scale site-specific events, gallery installations and seated performances.

A colourless body of hand blown glass inspired by ancient crafts is installed as a foundation and conceptual impulse that defies the ordinary expectations of everyday glass objects. With a collection of over 1500 hand-blown glass objects these pieces are simultaneously both visual art objects and installations for creating sound and music. Many of the objects are made of handblown glass crystal and within the collection the installations are inspired by gongs, bowls, goblets, maracas,udu drums, wind instruments, marimba, xylophone, glockenspiel, various wind-chimes, bells, window glass, shards, plus and a large set of over 500 miniature objects; replicas of the full-scale installations.

The Glass Percussion Project regularly engages a team of elite percussionists, sound artists, sound engineers and lighting designers. The sonic world is augmented by sound processing and diffusion, which provides live electronic manipulation and enhancement of the sound projected through multi-channel sound systems.

The Glass Percussion Project has been commissioned by various Australian and International Arts venues and Festivals and gave it's international debut presented by PS1 and PS1 Radio (M.O.M.A. affiliate) at Roulette in Soho, New York in Feburary 2007.

Viaje de Estudios de Vidrio a Finlandia

Del 26 al 30 de mayo de 2010, se realizará un viaje de estudios del vidrio visitando las ciudades de Helsinki, Tampere y Turku, Finlandia.

Se puede salir y regresar desde Madrid o Barcelona.

Para más información: MAVA

Phil Vickery

Phil Vickery:"Mi trabajo consiste en los conceptos de representación de todo el poder natural detrás del pensamiento, la naturaleza humana, y cómo el subconsciente se teje en esta ecuación y en la relación. Mis esculturas son herramientas de toma de conciencia de la representación. La energía humana, los pensamientos y el subconsciente son un foco de gran alcance en el individuo, que sirve también para contactar con nosotros como especie. La mente a menudo se convierte y actúa de manera segmentada, donde el pensamiento puede parecer demasiado separado. Cada segmento actúa como un bloque de construcción del pensamiento, pero cuando la escultura es considerada en su conjunto una visión holística de la mente y de la energía. Dentro de mis esculturas, los colores y las formas representan diferentes estados de ánimo de la mente y el subconsciente. Desde el momento en que la monumentalidad de estas esculturas reflejan el funcionamiento interno de la consciente, subconsciente, y el flujo de energía que se puede considerar pensamiento. La información es poder por lo que estas son las razones por las que el pensamiento es energía. Me esfuerzo para visualizar esta idea con mi propia forma de simbolismo y de representación."

Phil Vickery:"My work involves representational concepts around the natural power behind thought, human nature, and how the subconscious is woven into this equation and relationship. My sculptures are tools of representational awareness. Human energy, thoughts, and the subconscious are a powerful focus within the individual, serving also to connect us as a species. The mind often becomes and acts in a segmented way where thought can appear segmented too. Each segment acts as a building block of thought, but when the sculpture is seen as a whole gives a holistic view of the mind and energy. Within my sculptures, colours and forms represents various emotional states of the mind and the subconscious. From the minute to the monumental these sculptures reflect the inner workings of the conscious, subconscious, and the flowing energy that can be considered thought. Information is power so this reasons that thought is energy. I strive to visualise this idea with my own form of symbolism and representation."