Winslow Anderson Gallery; 1947-53 (Blenko)

año 1953




año 1950




año 1953




año 1951




año 1953


Winslow Anderson diseño éstos y muchos más objetos de vidrio para Blenko entre los años 1947 y 1953.

Winslow Anderson

Blenko Museum

In 1929 the Blenko Glass company first began making tableware to supplement it's initial product, hand blown colored sheet glass. Always both funcional and classical in form, these photos demonstrate the early influences of the company's tablewares; primarily Italian and Scandinavian.


En 1929 la empresa Blenko Glass comenzó a hacer vajilla,para complementar esto,se realizó productos originales y coloridos. Siempre tanto funcional como clásico en la forma, estas fotos demuestran las tempranas influencias de las vajillas de la empresa; principalmente italiano y escandinavo.


Realmente es hermoso pasear por su web, en donde se encuentran muchas de las piezas realizadas desde el año 1929 hasta la actualidad!

Blenko Museum

Mark Abildgaard

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Mark Abildgaard:"La escultura refleja la energía interior de vida. Las imágenes le dan a mi trabajo la inspiración para crear las formas que se conectan a la experiencia humana. Usando una figura como punto de partida en mi trabajo soy capaz de explorar los matices sutiles en cada forma que en última instancia definirá la imagen final. En la fabricación de la escultura procuro alcanzar un equilibrio entre la línea, el volumen, la textura y el color.
Uno de los desafíos de usar el vidrio como un material escultural debe encontrar un modo de trabajar con el color y la luz que no quitará mérito a la idea original. La naturaleza de vidrio permite a la adición de un poder increíble con la imagen escultural por reacción de la luz. Creo que el trabajo será realzado según por esta característica única. Uso formas simples para representar caras, cuerpos, cabezas. Trato de encontrar las imágenes arquetípicas que no son culturales específicas. En el funcionamiento con estas imágenes busco un modo de combinar formas antiguas y mis propias experiencias de vida. Me esfuerzo para representar esta conexión al pasado."


Mark Abildgaard:"The sculpture I create reflect the inner energy of life. The figurative images in my work give me the inspiration to create forms that are connected to the human experience. By using a figure as a starting point in my work I am able to explore the subtle nuances in each form that will ultimately define the final image. In making sculpture I seek to achieve a balance between line, volume, texture and color. Because I work in clay to create the original work I am able to focus on developing form and texture without the distraction of color. One of the challenges of using glass as a sculptural material is to find a way to work with color and light that will not detract from the original idea. The nature of glass allows adding an incredible power to the sculptural image by reacting with light. I create work that will be enhanced by this unique characteristic. I use simple forms to represent faces, bodies, heads. I am trying to find archetypical images which are not cultural specific. In working with these images I am seeking a way to combine ancient forms and my own life experiences. I strive for my work to represent this connection to the past."


Mark Abildgaard

Museum of Glass and Jewellery in Jablonec nad Nisou

Set – necklace and earrings, 2003 Gabriela Mihalová Wound beads. Author‘s gift




Box with flacons, 1840 – 1860, Count Harrach‘s glassworks, Nový Svět Cut opal glass, gilded, with glass stones and metal components




Vase and jardiniere, 1898-1900 Josef Riedel, Polubný Etched and gold painted glass




Vase, 1902–1903, Josef Riedel, Polubný Glass decorated by smoke lustre and painted in gold and enamel



The collection sets of the Museum of Glass and Jewellery in Jablonec nad Nisou comprises tens of thousands of inventory numbers which mark hundreds of thousands of articles. The Museum of Glass and Jewellery is in charge of two large collection groups – the museum collection which has nineteen sub-collections and Waldes collection with two sub-collections. The sub-collections can be divided into basic (costume jewellery, books and magazines, buttons, metal costume jewellery, glass costume jewellery, medals and plaques, numismatic collection, Sachs collection, glass, Riedel glass, arts and crafts) and supplementary ones (costume jewellery technology, graphics, clothes accessories, copies, special collections and Waldes collection with its sub-collections of buttons, fasteners and clothes accessories).(Czech Republic)


Museum of Glass and Jewellery in Jablonec nad Nisou

El vidrio en Turquía

Amuleto turco que protege contra el mal de ojos,llamado Nazar, que significa mal de ojos,influir maléfico que se atribuye supersticiosamente a la mirada de algunas personas ,esto es una creencia muy antigua. Las raíces de esta creencia llegan hasta Babilonia y el antiguo Egipto. También se observa entre los sumerios y los hititas. Según ellos, los malos sentimientos que están dentro del ser humano salen fuera a través de los ojos. Los ojos es la parte más expresiva y evidente del cuerpo. Para evitar o reflejar este poder, utilizaron algo en contra. Así que empezaron a ponerse un abalorio con forma de ojo.

Nazar

The Glass Furnace

The Glass Furnace es un centro internacional de vidrio construido en los campos verdes del Mar Negro de la Región( Turquía). The Glass Furnace fue establecido por Ylmaz Yalçnkaya para dar como objetivos primarios el proporcionar un alto estándar de educación a sus estudiantes, formar un grupo de reunión común para los artistas locales e internacionales que están interesados en el arte de vidrio, y contribuir al desarrollo de vidrio contemporáneo turco y bellas artes.

The Glass Furnace is an international glass center built in the green fields of Black Sea Region. The Glass Furnace was established by Yılmaz Yalçınkaya to deliver primary goals such as to provide a high standard of education to its students, to form a common meeting group for local and international artists who are interested in glass art, and to contribute to the development of contemporary Turkish glass and fine arts.


Se dictan cursos de dos semanas,dipone de habitaciones para la estadía y un entorno precioso!
Entre los temas que se dictan están:

Beadmaking
Glassblowing
Enameling
Fusing
Kilncasting
Lampworking
Mixed Media
Raku
Hotcasting
Glass Painting
Neon

No dejen de recorrer su página...
The Glass Furnace

Vitrales de la Confitería Las Violetas

Alrededor de la década de 1920 se construyó el actual edificio que alberga a la Confitería Las Violetas. Con sus vidrieras y puertas de vidrios curvos, sus vitrales franceses y sus pisos de mármol italiano. Los vitrales restaurados fueron concebidos para adornar y alegrar el ambiente grato de un café de aquellos tiempos, donde la gente iba a pasar momentos de esparcimiento en un ámbito selecto.

El edificio fue declarado “Lugar histórico de la Ciudad” en 1998 por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Durante varios años antes de la actual restauración el lugar permaneció cerrado y semiabandonado. La restauración del edificio, sus componentes y los vitrales comenzó en Enero de 2001, y terminó en Junio.



Confitería Las Violetas

Raul Macsul

Raul Macsul trabaja desde hace 40 años con el vidrio, es hijo del fundador de la primera cooperativa de trabajadores del vidrio de la Argentina ( Cooperativa El Progreso) y enseña dos domingos por mes esta técnica milenaria.

Se inició en el arte del modelado de vidrio con aire cuando apenas tenía 14. “Mi papá me dijo ‘o estudiás o trabajás’. Elegí trabajar con el vidrio porque esto lo llevo en el alma y siempre lo supe”.

Lo que le fascina a Macsul de su arte, es que al soplar vidrio el material no se domina fácil y “siempre toma el movimiento que quiere, distinto a lo que uno se imaginó”.

“En la elaboración del vidrio sus componentes influyen en la calidad y transparencia. Algunos de esos productos son cuarzo, soda cáustica, bicarbonato de sodio y un mínimo de rotura”.

Estas materias primas se muelen, se pasan por una mezcladora y se llevan a un horno a 1400 grados centígrados. “El fuego funde el vidrio y la materia prima adquiere la consistencia de un almíbar que gana cuerpo cuando pierde calor”

El color del vidrio se logra al combinar esta sustancia caliente con otro vidrio derretido.

Por otra parte, el soplado se hace con una caña, tomando parte de esta materia de fundición que sale hiper hervida del horno.

“Es un fierro del tamaño de un palo de escoba, que tiene un agujero de punta a punta y en una de ellas, forma de boquilla, por donde se sopla y se da forma a la materia”, aseguró.

Con esta misma técnica es que se hace una botella artesanal. “El soplador trabaja en la caña modelando el vidrio y dándole la forma que lleva el molde antes de introducirlo en él. Una vez logrado esto, se lo incorpora siempre caliente, al molde y lo va soplando en forma giratoria. Al llenar el molde, se deja de soplar y ahí se obtiene la botella”, destacó.

Riesgos

Para soplar y hacer una botella, “la concentración es fundamental porque se trabaja con fuego a alta temperatura. Se debe trabajar con protección de los ojos”.

No obstante, según Macsul, “cualquiera, a cualquier edad puede aprender a soplar vidrio. Ya en la primera clase, puede modelar una gota de vidrio. Luego, se trabajan objetos más complejos y se practican ejercicios de elongación, porque el secreto está en las manos, que son la herramienta”.

Para este artesano, soplar vidrio permite “sacar de adentro cosas que ni se conocen de uno mismo”. Macsul lo resume como “la mejor terapia que le puede pasar a una persona”.

Raul Macsul


Lo escrito es un resumen de esta nota

Visita a la Cooperativa El Progreso

"El vidrio es hijo del fuego y hermano de la luz"











Hoy visitamos la Cooperativa El progreso,creada en la decada del 40, un grupo de operarios de la fabrica Riogolleau de Berazategui al ver que la fabricación artesanal de artículos de vidrio se estaba perdiendo frente a los procesos de automatización, decide mantener vivo el oficio que habían aprendido de pequeños. A partir de estos hechos, nace la Cooperativa EL PROGRESO Ltda. un 20 de abril de 1947, en un predio prestado por la familia Wainmayer en Berazategui. En 1949, se muda a un lugar propio ubicado en las calles 14 y 128 de la misma ciudad.Buenos Aires,Argentina.

Se trabaja el vidrio de manera totalmente artesanal,conservando las técnicas milenarias del modelado a mano del vidrio.

Visita a la Cooperativa El Progreso

Esta es una fabrica que valora y apuesta al trabajo artesanal de calidad.
Conocerla fue muy interesante! les doy las gracias
por permitirnos compartir un ratito el mundo mágico del vidrio. gracias!!!


Cooperativa El Progreso

Andrés Jacob

vitral realizado por Andrés Jacob




vitral realizado por Andrés Jacob




vitral realizado por Andrés Jacob




su taller





dictando clases


Andrés Jacob : " El vidrio es un material único en sus particularidades, parece increíble que esté formado por distintas sustancias como arena, calcio y sodio que logran hacerse invisibles por la magia del calor. Es desde ese lugar que yo más me relaciono con el vidrio; desde su permeabilidad a la luz y en ocasiones a las miradas.
Muy tempranamente me interesó el efecto de ciertos vitrales, no los religiosos que están más próximos a un lenguaje pictórico, sino aquellos que expresan la misma luz de la materia con que están hechos, pero bastante tiempo me llevó comprender esto que es propio del vidrio y de ningún otro material y que en el arte del vitral llega a su máxima expresión. Porque en el mejor de los casos un vitral es algo con vida, que cambia según la época del año, el clima, la hora y que lo modifican las luces y sombras del lugar en que fue emplazado.
Pero cuando un rayo de luz lo atraviesa el punto de observación cambia, ya no es la obra (el vitral) lo que hay que observar sino la luz que está proyectada; tal como ocurre con las sombras chinescas no son las manos el punto de observación sino el efecto de sombras que estas producen en la pared; que es, a su vez, el principio del arte óptico "

TALLER ESCUELA DEL SUR

VITRA European Virtual Training Centre

Que es VITRA:

El contexto: Para sobrevivir ante el traslado de producción de vidrio a Asia, la industria europea del vidrio tiene que concentrarse en la producción de nuevos productos. Sólo el mercado para productos con un alto valor artístico añadido puede darle una ventaja en competición sobre países con un coste bajo de trabajo. Producir tales objetos de arte, profesionales europeos necesitan de maestros que les den conocimientos tradicionales y las tendencias artísticas en los diferentes países.
Para adelantar el acceso al conocimiento y las habilidades de este arte, que son extendidas a través de Europa, artesanos del vidrio tiene que primero identificarlos, luego experimentar y dominarlos.

Una solución apropiada en la respuesta a este problema la encontraron 5 compañeros de 4 países (Francia, Suecia, Italia y República Checa)y ha desarrollado VITRA,que es una prueba piloto del " Socrates Leonardo da Vinchi Proyecto"( de la U.E.).
Su objetivo: salvaguardar, compartir y transmitir los conocimientos y las habilidades de excelencia sostenida por los centros principales europeos de tradición "glassmaking".
Para alcanzar esto, ellos han creado VITRA multilingüe, es un sitio web que da un entrenamiento virtual de educación en el arte del vidrio, que actualmente propone 12 técnicas raras europeas.

El objetivo es:
- mejorar la compatibilidad de la industria del vidrio en Europa , desarrollando las habilidades de profesionales en el sector, - permiten a un número mayor de gente aprender las técnicas desarrolladas en otros países, - establecen un observatorio europeo de técnicas "glassmaking" y experimentos creativos.

Espero que disfruten de sus videos!

http://www.e-vitra.eu/

VITRA European Virtual Training Centre

DIEGO E DINO ROSIN
WORK PROCESS
photo by Mirco Toffolo Rossit
copyright 2007 Dino Rosin




N° 814 SIMBIOSI
CLEAR AND CALCEDONIA GLASS ON BLACK BASE
WORKED FREE-HAND ON A PUNTY IN SOLID GLASS. GROUND AND POLISHED BY HAND
Glass master Dino Rosin
photo by Mirco Toffolo Rossit
copyright 2007 Dino Rosin




N° 795 ROLLING STONE
CLEAR AND CALCEDONIA GLASS ON IRON STRUCTURE
WORKED FREE-HAND ON A PUNTY IN SOLID GLASS. GROUND AND POLISHED BY HAND
Glass master Dino Rosin
photo by Mirco Toffolo Rossit
copyright 2007 Dino Rosin




N° 834 RIFLESSI SU STRUTTURA IN LEGNO
CLEAR AND CALCEDONIA GLASS ON WOODEN STRUCTURE
WORKED FREE-HAND ON A PUNTY IN SOLID GLASS. GROUND AND POLISHED BY HAND
Glass master Dino Rosin
photo by Mirco Toffolo Rossit
copyright 2007 Dino Rosin



http://www.e-vitra.eu

La gota del Príncipe Ruperto del Rin

El principe Ruperto de Rin, que vivio a mediados de 1600, tenía un chiste [aparentemente lo descubrió él] que acostumbraba a realizarlo a sus invitados en el palacio. Consistía en una gota de vidrio (que se llaman gotas del Principe Rupert) que podía resistir los golpes mas fuertes imaginables [en el 1600] en la parte de gota, pero que cuando se la entregaba en mano de sus invitados, esta explotaba en miles de partes dejando a esa persona sobresaltada.

Esto se logra enfriando rapidamente una gota de vidrio fundido en un balde de agua fría, a medida que la gota va sumergiendose en el agua, las capas exteriores empiezan a enfriarse. no asi las capas internas que se enfrian después y a medida que se comprimen, 'tiran' con fuerza de las capas exteriores ya solidificadas. esto le provoca una gran resistencia a la presión.
No así de resistente es la cola que tienen, que si llega a partirse, hace que literalmente todo explote.


videos:




Explosión:





Información tomada del blog:
http://blog.nachoherrera.com.ar/