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martes, 24 de junio de 2014

JOHN BURTON



"Nano-bacillus II" - H32cm. Blown, cased & overlaid glass, cut, wheel cut lenses, polished, sand blasted. Inspired by Nano technology.
 La obra de este magnífico artista inglés se caracteriza por tener una gama de colores muy apagados con formas geométricas puras.  Su obra se destaca por el uso del acabado en frío. 
Con una cuidadosa planificación de cada elemento individual, añade secciones y subdivisiones lineales, como cortes y bordes pulidos o mates y líneas depuradas. 
Combinando formas simples, logra esculturas complejas en las que se expresa sobre sus propias respuestas emocionales y personales con el mundo que le rodea.
El trabajo de John Burton ha sido expuesto principalmente en el Reino Unido y los Países Bajos y es parte de numerosas colecciones públicas y privadas, incluyendo el renombrado Ernsting Stiftung Glasmuseum en Alemania.
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jueves, 23 de enero de 2014

VIDRIOS FIRMADOS: DINAMARCA, HOLANDA, FINLANDIA, ITALIA Y EEUU



En el mes de marzo se presentará en Buenos Aires la Exposición 1950: El triunfo del diseño - Vidrios firmados: Dinamarca, Holanda, Finlandia, Italia y EEUU, Colección del Museo Nacional de Arte Decorativo
El Museo Nacional de Arte Decorativo cuenta entre su valioso patrimonio con piezas de cristal y cerámica de la década de 1950 que fueran  donadas al Museo  gracias a la activa gestión del Dr. Jorge Prieto Director del Museo entre 1956 y 1963 quien interesó y alentó a embajadas y coleccionistas a realizar dichas donaciones.
El término “diseño” deriva del italiano disegno: dibujo. Diseñar implica un proceso de creación y desarrollo a fin de  producir un nuevo objeto o medio de comunicación. Requiere tener en cuenta aspectos funcionales, estéticos y simbólicos. Comprende varias etapas: observación, investigación, análisis, testeos, modelados físicos o virtuales, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto, sobre todo en el rubro industrial.
Nota completa: http://www.objetosconvidrio.com/blog/vidrios-firmados-dinamarca-holanda-finlandia-italia-y-eeuu
Datos:
Del 21 de marzo al 1 de junio  de 2014
Visitas guiadas (consultar en el Museo)
Horarios: Martes a domingos 14 a 19 hs.
Entrada $ 15 
Jubilados y menores de 12 años gratis
Martes entrada libre
Av. del Libertador 1902
CABA - Buenos Aires - Argentina
C 1425 AAS
Tel. 4801-8248; 4806-8306

martes, 6 de noviembre de 2012

MELVIN ANDERSON





Amsterdam, Milán, Venecia y Aruba: Destinos reflejados en la obra de Melvin Anderson (Aruba, 1944). Estas distintas culturas literalmente se funden en sus objetos. Huellas de África se mezclan con un anhelo por el Caribe. La textura y los motivos apuntan a una vida anterior en la vanguardia de la industria de la moda internacional. El Uso  exuberante y los contrastantes de color revela la personalidad del artista. A través de un trabajo accesible y gráfico, lo que demuestra su complejidad técnica y carácter específico sólo a aquellos que estén dispuestos a mirar más allá del vidrio.
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jueves, 26 de abril de 2012

Scholten & Baijings

Scholten & Baijings es una pareja de diseñadores holandeses que han producido la serie:  "Table Glass", fue una serie limitada en la que produjeron 8 piezas de cada formato, una de ellas fue adquirida por el Museo Zuiderzee para su colección permanente.


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miércoles, 18 de abril de 2012

Rogier Martens


Rogier Martens, es un diseñador holandés que creó una nueva serie de fruteros en vidrio soplado a mano.
Esto se realizó en Leerdam, que es "La Ciudad del Vidrio de los Países Bajos," y es también una zona importante de producción de frutas.
El concepto de Rogier Martens fue utilizar la forma de la fruta, creando una forma puramente natural y orgánica.Como resultado obtuvo esta hermosa colección de cuencos que embellece cualquier espacio, siendo bellos y funcionales.
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martes, 19 de abril de 2011

Gésine Hackenberg








Gésine Hackenberg:"En ocasiones, el reino de la joyería y los productos básicos se reúnen muy de cerca ...Los objetos que utilizamos a diario íntimamente precioso e indispensable para nosotros, al igual que sucede con una pieza de joyería que usamos día a día.Por un lado, hay objetos que nos ayudan a dominar nuestra vida cotidiana de una manera puramente funcional. Pero por otro lado están aquellos a los que sentimos muy cerca, a los que estamos unidos por así decirlo. Tal vez esto se debe a que siempre han estado ahí. O tal vez nuestra madre y  abuela ya los usaban. Podría ser sólo un pequeño detalle que nos fascina, casi nada. A veces parece que encarnan nuestros deseos, estados de ánimo, recuerdos, un determinado objetivo o hábito, nuestra pertenencia a un determinado grupo...


Gesine Hackenberg se formó como orfebre en Alemania y ha estudiado diseño de joyas en la Fachhochschule für Gestaltung de Pforzheim (Alemania). En 1998 llegó a Amsterdam para estudiar en la Academia Gerrit Rietveld, donde se graduó en 2001. Gesine se concentra principalmente en el desarrollo de pequeñas colecciones de piezas únicas y ediciones mini. Ella se siente fascinada por el aspecto de la preciosidad personal que ella observa en relación con todo tipo de pertenencias. Su selección de materiales son los metales preciosos, China (fragmentos), textiles, así como la laca japonesa muy dura y resistente Urushi. Vienen desde el contexto de enclavamiento de la casa, cocina, mesa y las comidas. Estos materiales parecen captar y conservar una cultura común fugaz que nos rodea. Su trabajo está incluido en las colecciones del Museo CODA Apeldoorn (Países Bajos), Middelsbrough Instituto de Arte Moderno (Reino Unido), el Museo Boymans-van Beuningen, Rotterdam (NL), Museo de Arte y Diseño, NY (EE.UU.), los Museos Nacionales de Escocia (Reino Unido), Stedelijk Museum de Amsterdam (Países Bajos), y el Victoria and Albert Museum (Reino Unido).

sábado, 6 de noviembre de 2010

Diego Semprún Nicolás






Desde 1986, Diego Semprún Nicolás trabajó como vidriero. Al principio como asistente de su madre Silvia Nicolás, pero pronto con su propio trabajo.
Desde 1986 ayuda a su madre Silvia Nicolás con cierta regularidad en su trabajo para incluir las vidrieras de las iglesias en Washington, Wichita, Kansas y St. James, en Long Island. Ante la insistencia de su madre, él comienza a diseñar ventanas y grisallas.
Entre 1992 y 1995 hace las ventanas de varias colecciones en Estados Unidos y de la Capilla de la Caridad en Nashua, New Hampshire. Participa en la exposición anual del Centro de Artes de Sharon en Sharon y hacer un mural para un edificio en Manchester, Nueva Hamphire. En 1995 diseñó la ventana, el Buen Pastor, Iglesia de San Pancracio Tubbergen en Overijssel. Un año más tarde participó en una exposición de pinturas en miniatura de la galería de expresiones en Milford. En 1996 ganó otros cinco ventanas para el San Pancracio en Tubbercurry. Dos años más tarde se estableció - a petición de la Fundación Tubbergen Glasrijk - su estudio en ese lugar, con lo cual actualmente vive y trabaja en Holanda.

lunes, 31 de mayo de 2010

Anne Gant












Anne Gant
es una de las pocas artistas del vidrio que realiza su trabajo sobre papel.


Anne Gant:"Por lo general encontramos al vidrio limpio, frío, estéril y brillante.Mi trabajo muestra el otro lado del vidrio. No esta frío, lo utilizo totalmente caliente y líquido, no es estable y tranquilo."

Anne soplo vidrio en UrbanGlass en Brooklyn durante más de seis años.

Ella primero esculpe el vidrio caliente en formas y líneas. Entonces, mientras el vidrio sigue en movimiento, caliente, presiona las formas de vidrio en hojas húmedas de papel de alta calidad. Al instante, el vidrio comienza a arder y genera humo en el papel. El resultado de impresiones quemadas tienen un alto nivel de detalle que las quemaduras pasan a través de capas de papel y también crea áreas en relieve. Los colores van desde los negros de humo denso hasta sepias y amarillos acuosos.

"La impresiones por quemaduras son conmovedoras porque existen simultáneamente como objetos estéticos en sí mismos y sin embargo, también hablan acerca de un objeto que se perdió." dice Anne .

lunes, 19 de octubre de 2009

Petr Vadura








Petr Vadura (nacido en 1953) es originario de Praga y desde 1979 vive y trabaja principalmente en Francia. En 2003 amplió sus operaciones en su República Checa natal. Ahora pasa el tiempo en Praga y Amsterdam, así como en París.
Desde finales de la década de 1980, trabaja en su estudio de París, se ha centrado principalmente en las ilustraciones, afiches, diseño textil, para las empresas francesas. Petr Vadura desde 1997 dedica su tiempo principalmente a los objetos. Su jarrón de porcelana, Buda, diseñado para el Museo de Artes Decorativas de París, fue vendido en las mejores tiendas de las capitales del mundo.
Petr Vadura ha estado trabajando para varios clientes de prestigio tales como Saint-Louis, Christofle y Moser.

En 2003 empezó a diseñar sus propios objetos de vidrio. Moderna y, sin embargo atemporal, tiene una colección de vidrio soplado tradicional con métodos y técnicas antiguas.

Petr Vaďura (born in 1953) is originally from Prague and since 1979 he has lived and works mainly in France. In 2003 he extended his operations to his native Czech Republic. He now spends time in Prague and Amsterdam, as well as in Paris.
Since the end of the 1980s, working from his Paris studio, he has mainly focused on illustrations, posters, textile design, for French companies. Petr Vaďura dedicate since 1997 his time mainly to objects. His porcelain vase, Buddha, designed for the Musée des

Arts Décoratifs in Paris, was sold in the top shops of world’s capital cities.
Petr Vaďura has been working for various prestigious clients such as Saint-Louis, Christofle and Moser.

In 2003 he started to design his own glass objects under the name petr vadura. Modern and yet timeless, this collection sees Petr Vaďura employing traditional glass-blowing methods and old glass techniques in the original way whilst creating contemporary shapes with new optical effects.

viernes, 3 de julio de 2009

Elizabeth Swinburne







Elizabeth Swinburne es un artista británica que vive y trabaja en Edimburgo, Escocia. Tiene ya 20 años de experiencia con el uso del vidrio.
Su trabajo no se limita a un enfoque técnico, a lo largo de los años ha utilizado vidrio soplado, moldeado en caliente, horno de fundición . Su trabajo explota las muchas características de los materiales - su fluidez, la fragilidad y la transparencia.

Elizabeth Swinburne is a British artist who lives and works in Edinburgh, Scotland. She is a highly respected artist and educator whose career spans 20 years. Since graduation in 1983 her work has been exhibited throughout Europe, the United States, South America and Japan. It is represented in major international collections including Museum Boijmans van Beuningen Rotterdam; Victoria & Albert Museum, London; Kunstmuseum, Dusseldorf; Hokkaido Museum, Japan; and the Museum of Applied Arts, Prague. In 2003, and in 2006 her work was included in the Corning New Glass Review. In 2005 she was awarded the Joel Philip Myers prize at the International Exhibition of Glass, Kanazawa. Over the last twenty years she has held key academic posts in the UK and Netherlands. Before leaving Britain to live in the Netherlands she was Senior Tutor for glass at the Royal College of Art, London. From 2000 - 2003 she was Coordinator of glass at the Rietveld Academie, Amsterdam. From 1998 - 2003 she was the Artistic and Technical director of North Lands Creative Glass, a private glass school in the north of Scotland. She is currently an Honorary member of their Board of Directors. She is on the Advisory Board of Ebeltoft Glass Museum, Denmark and was recently appointed on to the Board of Directors of G.A.S, the International, American based society of glass artists and collectors.

martes, 30 de junio de 2009

Hogelandshoeve -colección de vidrio flamenco y neerlandes del s.20




Hogelandshoeve
es un gran proyecto de colección de vidrio neerlandés y flamenco de diseño en el siglo 20.
Frustrado por los pobres esfuerzos de los museos oficiales, este está destinado a convertirse en un recurso importante y ya está bien utilizado por los coleccionistas y comerciantes holandeses.La colección está abierta al público cuatro veces al año.
Pasear por su web es fascinante,tienen todo tipo de objetos de vidrio,tienen más de 3000 artículos en exhibición: jarrones, moldes, vasos, cuencos, ralladores,mantequeras, bandejas,copas,etc.
Venden piezas de vidrio,libros y catálogos.

domingo, 24 de mayo de 2009

Bong Spirit








Bong Spirit
es una empresa que fabrica Vodka super-premium en Holanda,
para la decoración de sus botellas contratan a diversos artistas plásticos.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Evert Nijland









Esta serie de joyería en vidrio que realizó Evert Nijland esta insipirada en un viaje a Venezia en el año 2004.
Hace joyas de gran tamaño e incorpora materiales como madera,telas,cerámicas, metales preciosos para obtener contrastes.