EN MEMORIA DE: JIŘÍ HARCUBA

Jiri Harcuba nació en el seno de una familia dedicada a la fabricación de vidrio en Harrachov, lo que hoy es la República Checa.  Su admiración por el famoso grabador del siglo 19  Dominik Biemann, lo llevó a aprender el oficio.Recibió una educación clásica en vidrio y escultura en la Academia de Artes Aplicadas de Praga, donde fue nombrado director en 1990.  Fue aprendiz en los estudios de grabado de renombre de la región, logró un gran desarrollo en el gabado a mano de retratos y medallas.

Jiří Harcuba  a sido un artista muy respetado y fue un gran educador cuya especialidad fue el retrato en vidrio grabado utilizando cortes escultóricos para sus piezas y efectos ópticos sutiles para crear sus perfiles.

Ha impartido cursos en la Dominik Biman School http://www.czech-glass-school.com/news.html?lang=en, una escuela de vidrio itinerante dedicada a la enseñanza de las técnicas tradicionales de vidrio, Harcuba enseñó por  todo el mundo, en instituciones como la Glass School Pilchuck http://www.pilchuck.com/, el Corning Museum of Glass  http://www.cmog.org/espanol, en la Royal Academy of Art de Londres http://www.royalacademy.org.uk/, y en la Academia de Artes Aplicadas de Praga http://www.vsup.cz/en/uzite-umeni/atelier-skla.

Su obra esta presente en los mejores museos del mundo.

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VIAJE A BOHEMIA

Esta nota es el relato de Miguel Angel Carretero Gómez - Presidente de la Asociación de Amigos del Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón en su viaje por República Checa, no se pierdan esta nota que continúan en nuestra página:

Objetos con Vidrio

Pavlína Čambalová

La artista checa Pavlína Čambalová, creo un proyecto en el que invita a todos a aportar su "lado más bello". Un proyecto más que interesante en el cual ustedes pueden participar enviando una foto de la parte de su cara que más les guste!

Pavlína Čambalová estudio corte de piedras preciosas y grabado en la Escuela Secundaria de Artes Aplicadas de Turnov, República Checa. Luego tuvo la oportunidad de probar el grabado en vidrio en el Simposio de Escuelas de Artes Aplicadas y en ese momento se enamoro del material, así que empezó a estudiar Arte en Vidrio en la Escuela Superior de Vidrio en Nový Bor, República Checa. Hace poco obtuvo el primer premio en "Arte y Artesanía en Vidrio" de la Republica Checa.

Pavlína Čambalová: "Empecé a trabajar como grabadora de vidrio para la Compañía Lobmeyr en Viena, Austria. Tuve que aprender haciendo un grabado de muy alto nivel y se me permitió usar el taller después del trabajo para mis proyectos. Esto me dio la oportunidad de hacer muchos experimentos de grabado, lo cual me parece muy importante! En mis objetos grabados he utilizado combinaciones de varios materiales tales como vidrio soplado, lentes ópticas, acero forjado y así sucesivamente. Durante las vacaciones, he participado en varios simposios, talleres y exposiciones tanto individuales y colectivas en Europa. En 2011 tomé un curso en la Academia de Verano Bild-Werk Frauenau, Alemania, con Jiří Harcuba, un gran maestro. Para el 3012 tengo planeado tomar cursos de verano en Frauenau, Alemania, en julio y Corning, Nueva York en agosto.
Me gustaría que el grabado en vidrio (que es bastante invisible entre las técnicas de vidrio) sea apreciada, difundida y renazca nuevamente."

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Voice of Glass ´11

El 2 de  marzo en Letonia se realizó la exposición "Voice of Glass ´11"ofreció una visión del arte contemporáneo en vidrio, reuniendo obras de artista sobre temas supermundanos y contemporáneos. La exposición  reflejó la relación con la naturaleza, con el vínculo inseparable con ella, un punto de vista filosófico al paso del tiempo y las vibraciones más profundas y más importantes del alma humana.
Los artistas participantes provinieron de los Estados Bálticos y Polonia, la República Checa, Suecia, Finlandia, EE.UU. y Japón. El carácter internacional de la exposición es muy importante - si bien el campo del arte en vidrio tiene un pequeño nicho en la escena del arte de Letonia, en una escala más amplia artistas procedentes de Letonia ya han recibido una considerable atención, reconocimiento y respeto.

 Los autores de la idea  son la  Prof. Inguna Audere, la Academia de Arte de Letonia, Departamento de Arte en Vidrio, y el Prof. Michael Rogers, Rochester Institute of Technology, la Escuela de Artesanía de América (EE.UU.).
La exposición fue organizada por la Academia de Arte de Letonia, Departamento de Arte en Vidrio, el comisario de la exposición fue la  Prof. Inguna Audere de la Academia de Arte de Letonia, Departamento de Arte en Vidrio.
La exposición fue apoyada por la Representación de la Comisión Europea en Letonia, la Embajada de los Estados Unidos, Embajada de Suecia y la Embajada de la República Checa en Riga.

ILJA BÍLEK en Glasgalerie Hittfeld

Glasgalerie Hittfeld
Desde el 14 de Noviembre al 18 de Diciembre de 2010 - Alemania
 Glasgalerie Hittfeld fue fundada en 1988, queda cerca de Hamburgo. Es una galería de arte en vidrio especializada en Vidrio Contemporáneo Checo. Los artistas que exhiben ahí son de reputación internacional.

Ivana Šrámková

Las esculturas de Ivana Šrámková son destilaciones de tres dimensiones básicas de las formas figurativas, tanto animales como humanos, con una buena dosis de carácter. Reducido a su esencia cada uno de ellos se describe en un lenguaje de símbolos geométricos sencillos. Es extraordinaria su capacidad para darles rasgos para que sean identificables, el gesto lo suficiente como para dotarlos de ingenio, y referencia sólo lo suficiente para que sean universales.
Su trabajo incluye grandes tamaños y pequeñas piezas de vidrio fundido en sus series de sus animales y  figuras humanas. Los fabrica a muchos de ellos  por partes que se mantienen unidas a través de una cuidadosa calibración y montaje. La artista hace varios castings de cada figura. Luego cada pieza tiene horas de pulido y esmerilado.
 
Ivana Šrámková, fue ganadora del premio Prague Glass Prize emerging artist award en 1991, fue un miembro prominente de la última clase del profesor Stanislav Libensky, del cual algunas de las principales figuras de la "nueva generación" de artistas checos han surgido. Sus trabajos  han sido exhibido en Europa, Estados Unidos y Japón. Sus esculturas están representadas en las colecciones de museos como el Victoria and Albert Museum de Londres, el Corning Museum of Glass en Corning, Nueva York y el Museo de Arte Moderno en Lausana, Suiza.

Milan Handl y Stanislava Grebenícková

Stanislava Grebenícková






Milan Handl







Milan Handl y Stanislava Grebenícková estan unidos tanto profesional como sentimentalmente, esta es una situación que se repite entre artistas checos, como es el caso de Stanislav Libensky y su mujer Jaroslava Brychtova. Lo que se observa es un gran influencia mutua. Aunque se percibe en cada uno la mirada masculina y femenina.
Los dos se graduaron en el Departamento de la Academia de Arte, Arquitectura y Diseño de Praga dirigido por Libensky.

Anna Torfs

Anna Torfs en el año 2002 desarrolla dos líneas: Anna Torfs Basic y Anna Torfs Edition.
Sus creaciones tienen un diseño contemporáneo, utiliza técnicas de vidrio tradicionales.
El tema central para ella es capturar,reflejar y absorver la luz.
La utilización del color es para ella una evocación de la verdad en el sentido de reflejar estados de ánimo.

Union Street Glass de Guy Corrie

Guy Corrie, diseñador, soplador de vidrio, y maestro artesano, con la ayuda de su esposa y socia Leanne, crearon un moderno estudio de arte en vidrio en 1980. Mediante la fusión de conceptos innovadores de diseño del viejo mundo con las técnicas del vidrio soplado, Guy y Leanne, forjaron en su estudio un nuevo interés por esta forma de arte única.

A través de su compromiso de crear nuevas innovaciones y su obsesión con el vidrio soplado, Union Street Glass ha crecido de ser un pequeño estudio de 600 metros cuadrados en un estudio de 10.000 pies cuadrados en Richmond, CA.

Con los años, desarrollaron un equipo de producción en la comunidad de la República Checa con los sopladores de cristal de Bohemia. Después de años de producción sus socios de Bohemia han superado las capacidades que habían desarrollado en Richmond y ha mejorado drásticamente la calidad de los productos. Guy explica: "Ellos demuestran el compromiso con la calidad y detalle que exige de todos mis diseños que llevan la marca Union Street Glass. Estos sopladores de vidrio tiene una tradición de 200 años con el vidrio soplado, transmitido de generación en generación.



Guy Corrie, designer, glassblower, and master craftsperson, with the help of his wife and business partner Leanne, carved out their vision for a contemporary art glass studio, and Union Street Glass was born in 1980. By fusing innovative design concepts with old world glassblowing techniques, Guy, Leanne, and their studio continue to forge new interest in and appreciation for their unique art form.

Through his commitment to creating fresh innovations and his obsession with hand blown glass, Union Street Glass has grown from a tiny 600 square foot studio into a 10,000 square foot studio in Richmond, CA. Guy works with a small team of skilled artists who create our home accessories, lamps, and light fixtures here in the studio.
Over the years, we have developed a sister production team in the Czech Republic’s community of Bohemian Glass blowers. After years of producing stemware in house, our Bohemian partners have exceeded the stemware skills we developed here and drastically improved the quality of our stemware. Guy explains, “They demonstrate the commitment to quality and detail I require of all my designs that wear the Union Street Glass mark. I personally train the artisans to create my designs, but usually discover I learn as much as I teach. These glassblowers have a 200 year tradition in mouth blown glass, passed down from generation to generation. Our partnership has allowed us to maintain our commitment to quality.”

Both Guy and Leanne grew up in the San Francisco Bay Area, and they have always been inspired by the natural, urban, and human elements of this special region. Since Guy discovered the art of glass blowing, he has been dedicated to promoting the art and supporting the movement throughout the Bay Area and beyond. Union Street Glass has become a strong foundation for the Bay Area glass community, and continues to be a driving force in both the American Craft Market, Tabletop, Interior Design, and Lighting industries. Guy’s award winning designs have been seen in many prestigious galleries and museums in the United States and abroad. We strive to create contemporary glass art that is as functional as it is beautiful, that is cherished as much as we enjoy creating it for you.

Petr Vadura

Petr Vadura (nacido en 1953) es originario de Praga y desde 1979 vive y trabaja principalmente en Francia. En 2003 amplió sus operaciones en su República Checa natal. Ahora pasa el tiempo en Praga y Amsterdam, así como en París.
Desde finales de la década de 1980, trabaja en su estudio de París, se ha centrado principalmente en las ilustraciones, afiches, diseño textil, para las empresas francesas. Petr Vadura desde 1997 dedica su tiempo principalmente a los objetos. Su jarrón de porcelana, Buda, diseñado para el Museo de Artes Decorativas de París, fue vendido en las mejores tiendas de las capitales del mundo.
Petr Vadura ha estado trabajando para varios clientes de prestigio tales como Saint-Louis, Christofle y Moser.

En 2003 empezó a diseñar sus propios objetos de vidrio. Moderna y, sin embargo atemporal, tiene una colección de vidrio soplado tradicional con métodos y técnicas antiguas.

Petr Vaďura (born in 1953) is originally from Prague and since 1979 he has lived and works mainly in France. In 2003 he extended his operations to his native Czech Republic. He now spends time in Prague and Amsterdam, as well as in Paris.
Since the end of the 1980s, working from his Paris studio, he has mainly focused on illustrations, posters, textile design, for French companies. Petr Vaďura dedicate since 1997 his time mainly to objects. His porcelain vase, Buddha, designed for the Musée des

Arts Décoratifs in Paris, was sold in the top shops of world’s capital cities.
Petr Vaďura has been working for various prestigious clients such as Saint-Louis, Christofle and Moser.

In 2003 he started to design his own glass objects under the name petr vadura. Modern and yet timeless, this collection sees Petr Vaďura employing traditional glass-blowing methods and old glass techniques in the original way whilst creating contemporary shapes with new optical effects.