Beau Tsai, artista en vidrio de origen taiwanes que reside en California, trabaja con la técnica de lamporking y utiliza borosilicato.
Desde hace ya 30 años que Beau Tsai crea esculturas en vidrio, realizando piezas de gran precisión. Es muy cuidadoso con los detalles de cada una de sus obras.
En este link podrán encontrar cantidad de productos realizados en vidrio, lámparas, adornos, utilitarios, etc. Tiene para recorrer en ese página china!
Lu Chi, artista en vidrio china, residente en Shangai.
Es pionera en el arte en vidrio contemporáneo chino, luego de graduarse en arte en China y trabajar como profesora universitaria, continuó su educación en el estudio de Corning Museum of Glass en Nueva York en 2006 y 2007.
Sus esculturas de vidrio son formas complejas creadas en arcilla y reproducidas en casting. Sus obras más grandes son más de 1 metro de altura. Se necesita un promedio de tres meses para terminar una escultura. Cada escultura puede llegar a pesar hasta 40 kilogramo.
Guan Donghai:The best for study abroad is that you can feel what different between the two countries with culture. Also I realized that it is impotent that put yourself in a international field as a professional artist, and how lucky I live in a country which own a rich and deep culture.
I have visited dozens of cities and towns in Britain. The most thing that impression me is building, especially the old building in industry areas. Compare with Chinese building, I believe that our ancient buildings are very special in the world.
They have their own architecture language, which have much more different with other cultures. Moreover, I fund the difference forms of city gates give me a strong feeling. From the form we are given the information that it was not built for welcome people to get in, but show the power for defend, show the dignity that cannot offend. I don’t know when it became a symbol that represents an area. We use ‘into the gate’ or ‘cross the threshold’ to describe people starting a new area study or using ‘attack the gate’ to describe tackle key problems. We use the term ‘country gate’ to describe a country ‘Gateway Opens’ or ‘Live In Seclusion’. Behind a gate always hind the mysterious that made people to guess, to imagine ‘What is inside?’ Is treasure or monster?
With a numerous drafts developed, I try to made my gates series give the audience a feeling with power, solemn, simple and unsophisticated.
Lutz Haufschild es un artista del vidrio reconocido internacionalmente, integra el arte en la arquitectura.Ha recibido encargos de obras en EEUU,Canada,Europa,Japón y Taiwan. Las fotos pertenecen al trabajo realizado para la línea de tren de la R4 del aeropuerto de Kaohsiung, Taiwan.
Lutz Haufschild is an internationally recognized glass artist whose thoughtful integration of art and architecture has resulted in major commissions in the US, Canada, Europe, Japan, and Taiwan. Trained in Germany he has lived and worked in North America for over 30 years.
Haufschild is captivated by the shaping of natural light in architecture and considers light his true medium. By combining innovative fabrication methods with sensitive aesthetic treatments, he creates distinct and harmonious work. His artistic responses vary, depending on the architectural requirements: when appropriate, his dialogue with the space can be colorful and bold. At other times, he prefers simple compositions, using layers of clear beveled glasses and prisms to create a timeless elegance.
"I believe that if the integration of art and architecture is to be successful, architect, client and artist need to understand and agree on what the building and the work of art are to do for each other and for the people who use it. Ideally, neither the art nor the architecture should encumber or diminish the other; rather the appreciation of both should be heightened by their relationship. Collaboration is the way to achieve the most meaningful solutions."
El 7 de marzo de 2008 se presentó el Domo de Luz en una ceremonia inaugural diseñado por Narcissus Quagliata para los ciudadanos de Kaohsiung, Taiwan. Este plafón de vidrio fue elaborado en un periodo mayor de dos años con un diámetro de 30 mts. Fue realizado para la "línea roja" del Sistema de Transporte Rápido Masivo en la ciudad de Kaohsiung,Taiwan. Los residentes de la ciudad fueron agasajados con la original e ingeniosa fusión de arte y transporte público representada por la iluminación de la obra de arte en vidrio más grande del mundo, el Domo de Luz, que engalana la Estación del Bulevar Formosa. De hecho, las obras de arte, y más específicamente, de vidrio, creadas por artistas famosos internacionales, tales como el maestro italiano Narcissus Quagliata, creador del domo, y el artista alemán Lutz Haufschild, añaden mayor colorido al viaje en la ruta de tránsito. A diferencia de los artefactos en un museo, estas obras de arte son fácilmente accesibles y se pueden tocar. Además, se comisionó a diferentes artistas e ingenieros de todo el mundo para dar a cada estación un diseño único. "En la sociedad, la mayoría de las cosas tienden a ser utilitarias sólo existen para ser usadas. Por medio del arte, esperamos enseñarle a las personas cómo disfrutar la vida", declaró Quagliata a los periodistas. "Kaohsiung está pasando una transformación de una ciudad industrial a una metrópolis enfocada en la recreación y la cultura", afirmó Chiu.
