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martes, 24 de junio de 2014

JOHN BURTON



"Nano-bacillus II" - H32cm. Blown, cased & overlaid glass, cut, wheel cut lenses, polished, sand blasted. Inspired by Nano technology.
 La obra de este magnífico artista inglés se caracteriza por tener una gama de colores muy apagados con formas geométricas puras.  Su obra se destaca por el uso del acabado en frío. 
Con una cuidadosa planificación de cada elemento individual, añade secciones y subdivisiones lineales, como cortes y bordes pulidos o mates y líneas depuradas. 
Combinando formas simples, logra esculturas complejas en las que se expresa sobre sus propias respuestas emocionales y personales con el mundo que le rodea.
El trabajo de John Burton ha sido expuesto principalmente en el Reino Unido y los Países Bajos y es parte de numerosas colecciones públicas y privadas, incluyendo el renombrado Ernsting Stiftung Glasmuseum en Alemania.
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lunes, 23 de junio de 2014

LILA NEMIROVSKY



Lila Nemirovsky: “Durante los veranos nos exigían que hiciéramos una pasantía y ansiosa por aprender, había conseguido 3: en la antigua cristalería Maumejean de Madrid, en el taller de Silvia Levenson y en Holanda junto a la artista Mari Meszaros.
Fue un verano intenso. Trabajando con la artista Silvia Levenson, la acompañe en su exposición en Mantova y en nuestro regreso nos desviamos hacia Venezia, en donde conocí a la directora de la galería especializada en vidrio contemporáneo para la que luego trabajaría.”
Fue durante el segundo año de cursada que comenzó a trabajar todos los fines de semana en la galería de C. Tongon de Piazza San Marco en Venezia, llevando sus exposiciones a Chicago y New York, en el marco de las ferias  SOFA.
Era una galería focalizada en vidrio contemporáneo y entre sus principales artistas se encontraban: Toots Zynsky,Therman Statom, Silvia Levenson, Richard MarquisVáclav Cigler. "La primer obra que vendí fue de Toots Zynsky"
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lunes, 24 de marzo de 2014

JEAN-MARIE GUIGUERE / MÚSICAS DEL MUNDO





Del 13 de febrero al 16 de mayo de 2014, la Galeria Espace VERRE presenta la nueva serie del artista en vidrioJean-Marie Giguère con la exposición Músicas del mundo. Esta serie que lleva el  nombre de la exposición marca para Giguère veinte años de práctica de la técnica de Graal, la cual combina el vidro soplado a la grabura para obtener un final liso e integrado en la masa del vidrio.
Con Músicas del mundoJean-Marie Giguère nos propone un reencuentro anacrónico entre los motivos seleccionados tanto de manifestaciones humanas como de fenómenos naturales. El artista recorre sitos, estilos, monumentos; lo pequeño y lo grande, el arte y la artesanía, lo naïf y el diseño. Giguère se inspira de todo, apropiándose de cada elemento.
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VIAJE A CANADÁ 2013 - ESPACE VERRE



En noviembre de 2013 realizamos un viaje de estudio del vidrio a Canadá junto a Edgardo De Bortoli . Llegamos a Montreal después de haber estado una semana en Chicago por la SOFA 20º.
Los artistas Mun Muntadas  Jean-Simon Trottier fueron nuestros anfitriones! Fue un placer compartir con ellos esos días.
El tiempo dio para todo, visitamos museos, exposiciones, talleres, centros educativos y galerías de arte. Conocimos a muchos artistas, visitamos sus talleres, los vimos trabajar, conocimos sus obras, su historia...realmente fue un viaje maravilloso!
Lo primero que hicimos al llegar a la ciudad fue ir a conocer Espace VERRE, la única escuela que centra su estudio exclusivamente en vidrio de todo Canadá. Su director, Christian Poulin, nos recibió y acompañó en todo el recorrido por las instalaciones. 
Espace VERRE esta ubicado en una antigua estación de bomberos en el sur-oeste de Montreal, sus talleres de soplado de vidrio están abiertos al público y se puede visitar para ver a los artesanos trabajando, también tiene una espacio dedicado a la galería de arte en vidrio, donde exponen y venden piezas reconocidos artistas y artesanos canadienses. También tiene un espacio permanente con exposición de piezas artistas internacionales como Lino Tagliapietra, Lucio Bubacco, Philip Baldwin y Mónica Guggisberg, Daniel Crichton, David Reekie, entre otros (más de 200).
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CONGRESO "VIDRIO SOPLADO ARTÍSTICO Y CIENTÍFICO" Y "FESTIVAL DE VIDRIO SOPLADO"



CONGRESO DE SOPLADORES DE VIDRIO ARTISTICO Y CIENTIFICO
Se celebrará los días 18, 19, y 20 de junio de 2014 en el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón (Madrid), que coincidirá con el FESTIVAL DE SOPLADO DE VIDRIO los días 20 y 21 de junio de 2014, también en las mismas instalaciones y entorno tan emblemático del Museo.
Es la primera vez que se celebra un Congreso de este tipo, y es una oportunidad inmejorable para estrechar lazos profesionales así como afianzar los personales.
Si estuvieras interesado en seguir recibiendo toda la información referente al Congreso, deberás rellenar el formulario de este link (no compromete a nada solo es para seguir recibiendo la información):


FESTIVAL DE SOPLADO DE VIDRIO que comienza el viernes 20 por la tarde, y el sábado 21 de junio, todo el día. El Festival quedará instalado en el área peatonal de los Castillos, circundante al Museo.
En ambos, cuentan con la colaboración de la Asociación Española de Sopladores de Vidrio Científico y Técnicos Asociados.
Esta es la primera vez que se organizan dos eventos de esta naturaleza en España, que abarcan todas las especialidades de soplado de vidrio, tanto artístico como científico, soplado a caña y con soplete. Es una oportunidad única para poder compartir experiencias profesionales con otros sopladores de vidrio, adquirir nuevos conocimientos y fortalecer o hacer nuevos contactos.

martes, 22 de octubre de 2013

PIA WÜSTENBERG




Pia Wüstenberg crea piezas funcionales combinando a la perfección distintos materiales, texturas y colores, utiliza la madera, el vidrio, la cerámica, el papel, el cuero y logra así crear bellísimos objetos!
Pia considera que la observación y la curiosidad son las herramientas principales para un diseñador. Su objetivo es diseñar objetos que contienen historias que ella percibe como relevante hoy en día. Yuxtaposiciones de materiales, superficies, texturas, símbolos y colores se despliegan para contar nuevas historias, al igual que las letras y palabras que conforman un libro. Sus diseños son fabricados a mano por diferentes artesanos, el desafío es que trabajen de tal manera que luego quede una única pieza totalmente integrada.
http://www.objetosconvidrio.com/blog/pia-wustenberg


CHIHULY EN EL MUSÉE DES BEAUX-ARTS MONTRÉAL




El MUSÉE DES BEAUX-ARTS MONTRÉAL presenta obras del artista estadounidense Dale Chihuly por primera vez en Canadá.
El artista estadounidense Dale Chihuly ha-estado explorando el potencial del vidrio soplado desde hace más de cuarenta años. Sus espectaculares piezas desafían la aparente fragilidad del material y nosotros transporta a los espectadores a un mundo mágico. Inspirado en la naturaleza, este consumado Maestro del Vidrio juega con los colores, reflejos y formas orgánicas. En esta exposición se pueden descubrir los fascinantes ambientes creados por sus instalaciones de vidrios brillantes!
La exposición que presenta ocho entornos inmersivos que incluyen cuatro instalaciones están diseñadas específicamente para el museo y fue organizada por el Museo de Bellas Artes de Montreal en colaboración con el Chihuly Studio. 
Debido al gran exito de convocatoria, la exposición se extenderá hasta el 27 de Octubre de 2013.
http://www.objetosconvidrio.com/blog/chihuly-en-el-musee-des-beaux-arts-montreal

miércoles, 2 de octubre de 2013

XVII SALÓN NACIONAL DEL VIDRIO EN EL ARTE DE BERAZATEGUI



El pasado sábado 7 de Septiembre estuvimos presentes en  la inauguración del XVII Salón Nacional del Vidrio en el Arte en Berazategui, Pcia. de Buenos Aires, Argentina que es organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui, a través de la Escuela Municipal del Vidrio.
Con 37 participantes provenientes de distintos puntos de Argentina, Brasil y Venezuela, este Salón es un evento esperado por todos los que estamos en el ámbito del vidrio artístico. Cada año va superando el nivel de las obras que se seleccionan y es una importante referencia de la actualidad del arte en vidrio en Argentina. Los invitamos a todos a que visiten la muestra! Para los que no puedan ir, aca les dejamos el link al album de las fotos que tomamos en la inauguración:  http://www.flickr.com/photos/objetosconvidrio/sets/72157635441221116/
 
Se entregaron premios en dos categorías (TRADICIONAL y NO TRADICIONAL), en esta ocasión el Jurado estuvo integrado por:
 
Ana María Divito, Diana Montalto, Lilian Margulis, Alejandra Toribio y Félix Bunge. Como veedora: Verónica Avila.

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ESCUELA MUNICIPAL DE BERAZATEGUI Y SALÓN NACIONAL DEL VIDRIO EN EL ARTE




Breve reseña histórica.
La ciudad de Berazategui históricamente logró un crecimiento, desarrollo económico y social, tras la llegada de los inmigrantes que trajeron consigo el conocimiento para la industria vidriera que forjó el patrimonio cultural, testimonio de una época floreciente y memorable, que generó un reconocimiento a esta ciudad con el nombre de “Capital Nacional del Vidrio”.
La escuela Municipal del vidrio data sus inicio en el año 1989 cuando la vitralista Nidea Danesa presenta una audiovisual en Berazategui se abre un diálogo con el Sr. Sub-Secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui, Sr. Ariel López, la Sra. Directora de Cultura, Sra. Mabel Harsich de Slingo para incorporar la enseñanza de las técnicas del vidrio en el proyecto educativo de la escuela de Bellas Artes Gerónimo Narizano.
En el año 1990 se realiza la apertura del taller de vitrales a Cargo de la misma Nidia Danesa y en 1991 se incorpora Guillermo Patiño a este taller.
Nidia comienza con el taller de experimentación generando un espacio formativo más amplio que planteaba un área de Instrumentación Técnica que comprendía: Diseño (Dibujo y Dibujo técnico); Vitral(Artesanía y Laboratorio); Vidrio Soplado y Vidrio Tallado.
Convirtiéndose en los profesores de los talleres del vidrio, abriendo un camino a la producción artesanal artística participando en concursos, muestras, Ferias Tecnológicas y Artesanales Nacionales e internacionales. Recibiendo premios y distinciones  que forjaría el inicio de un camino que aún hoy  continúa.
Ante la necesidad de crecimiento en año 1995 se contrata a la artista Silvia Levenson que impartiría conocimientos de  “Casting glass”, Miriam Difiore que enseñaría “Pintando con luz”, 1996 Beatriz Castro radicada en Inglaterra con la técnica Pate de Verre.
Este mismo año se firma un convenio de cooperación con La Fundación Centro Nacional del Vidrio “Real Fabrica de la Granja “, Segovia España. Donde se programan cursos tendientes a reforzar aspectos aspectos educativos, técnicos y artísticos.
En el año 1998 se inicia la Escuela Municipal del Vidrio ya instalada  en el Complejo Cultura San Francisco, ubicado en el casco histórico de la ciudad con Amalia García como Directora, se crea la carrera de “Realizador en vidrio Artístico” este mismo año se lleva a cabo los cursos de formador de formadores a cargo del Director de la Escuela del Vidrio de la “Real Fábrica de Cristales la Granja “Eduardo Osimani y del maestro soplador Santiago Sanz.
En el 2005 se realiza un nuevo cambio en los programas de estudios con el objetivo de ofrecer una formación más completa, cambiando la denominación del título que se mantiene hasta la actualidad de “Técnico en vidrio artístico” y la suma de variedad de talleres enfocados  en el aspecto artesanal con un enfoque artístico, trabajando en el rescate y conservación de técnicas.
Desde entonces hasta la actualidad han pasado varios Directores y profesores  por la institución, que han realizados grandes aportes para el crecimiento del proyecto educativo.
En la actualidad la Escuela depende la “Dirección de Artes del Fuego” de la Secretaria de Cult. Y Educ. de la Municipalidad de Berazategui a cargo de la Prof. Verónica Avila, que conforma un equipo de trabajo con la Directora de la Escuela Prof. Margarita Pino y la Vice Virectora María del Carmen Riú.
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KRUSE, JAN LAMBERT. VIDRIO SOLADO Y HIERRO SUECO




Jan Lambert Kruse es artista y diseñador sueco. Nació en Estocolmo en 1962, en donde vive y trabaja actualmente.
Su método de trabajo en el cual une el hierro y el vidrio soplado están profundamente arraigadas a la artesanía tradicional.Algunas de sus esculturas tienen luces en el interior, otras no.Lo que es seguro es que captura  un ambiente místico, rindiendo homenaje a dos de las fuerzas y secretos de la naturaleza.
En sus obras se ejemplifica la fragilidad y transparencia, y la otra fuerza metálica. Este artista sueco utiliza lúdicamente estas oposiciones para crear sus fantásticos objetos de vidrio. 
Basándose en la más básica de las formas, las esculturas orgánicas son una reminiscencia de los fenómenos naturales.
Es fantástico ver como el vidrio se congela justo cuando empieza a expandirse, que muestra la
fuerzas restrictivas de metal.
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domingo, 18 de agosto de 2013

KIDS DESING GLASS


Kids Desing Glass es una exposición del “Museum of Glass” de Tacoma, USA y  es a su vez un homenaje a la imaginación de los niños. Se trata de 52 esculturas de vidrio que han sido realizadas entre 2005 y 2009 a partir de los dibujos hechos por los niños. Todas las figuras han sido elaboradas por los artistas del vidrio del mismo museo y por artistas invitados como Lino Tagliapietra,PrestonSingletary,José Rossano, John Miller,  Dante Marioni y Nancy Callan , entre otros. Kids Desing Glass comenzó como un programa temporal de educación de la exposición: “Murano: Glass from the Olnick Spanu Collection“, una muestra itinerante que llegó al MoG en 2004. La exposición puso de relieve la relación simbiótica entre los diseñadores y los sopladores de vidrio que realizan las obras. Con este mismo concepto se ideó que los niños dibujaran criaturas fantásticas con una breve explicación o historia y que esas mismas figuras cobraran vida en vidrio. El resultado son figuras fantásticas llenas de color y de detalles. El trabajo de los sopladores de vidrio es increíble, porque tienen que dejar de lado todo lo que han aprendido hasta ese momento sobre simetría y color y sumergirse en el mundo infantil de proporciones imposibles y colores sorprendentes. Para los artistas que hacen estas figuras, cada dibujo es una aventura y un reto muy gratificante.
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FIREWORKS 2013




El 31 de mayo de 2013, FUSION, la Asociación de ceramistas y vidrieros de Ontario (Canadá) daba los premios FIREWORKS 2013 con motivo de la exposición que lleva el mismo nombre y que durante 2 años se moverá por las galerías de Ontario, exponiendo 25 obras de distintos artistas que fueron seleccionadas de entre 150. La primera exposición tuvo lugar en Sheridan College Gallery.

El premio a la MEJOR PIEZA DEL EVENTO (Best in Show Award) este año fue concedido a los artistas vidrieros Jean-Simon Trottier Mun Muntadas, por su pieza Fragile Folklore of Children, en la que nos hablan sobre la pérdida de los juegos tradicionales así como todo lo que estos representan; el juego que parte de un objeto simple para dar rienda suelta a la imaginación.
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viernes, 19 de julio de 2013

FRAGILE-MURANO OBRAS DE ARTE DE VIDRIO DESDE EL RENACIMIENTO AL SIGLO XXI


Mª Luisa Martínez, Directora del MAVA: La pasada semana tuve el placer de visitar en París esta magnífica exposición. En principio la muestra se organiza cronológicamente, sin embargo la primera sala que se ofrece al visitante, es la del siglo XXI. Es una idea interesante comenzar por lo más nuevo y nos atrevemos a decir, gran desconocido, ya que a pesar de la proximidad temporal, el arte contemporáneo con vidrio es paradójicamente menos conocido por el gran público que los objetos clásicos de Murano.
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viernes, 21 de junio de 2013

SAN CARLOS CENTRO - CAPITAL NACIONAL DEL CRISTAL ARTESANAL


La Cámara de Diputados de la Nación convirtió en Ley la declaración de la Ciudad de San Carlos Centro, provincia de Santa Fe, Argentina, como Capital Nacional del Cristal Artesanal.
Este es un reconocimiento a la historia de esta ciudad que posee una rica tradición en relación al cristal artesanal ya que desde principios de siglo cuando un grupo integrado por catorce jóvenes italianos denominado TOVA (Técnicos Obreros Vidrio Altare), provenientes de Altare, un pueblo de la región de Liguria, Italia, vino a la Argentina con el fin de desarrollar aquí la industria cristalera, aprovechando toda una tradición en la práctica de este arte oficio.
Nuestras felicitaciones a la Ciudad de San Carlos por este reconocimiento y a todos los que participaron para que esto fuera posible, ya que le dará a la ciudad un impulso y un reconocimiento a nivel nacional e internacional muy merecido.
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MATTHEW CURTIS / HARRIET SCHWARZROCK




Matthew Curtis nació en Luton, Inglaterra 1964 y en 1981 se trasladó a Australia donde comenzó trabajando el vidrio como asistente del artista Robert Wynne en Sydney y en paralelo comenzó a realizar sus propias prácticas.
Desde entonces ha ganado muchos premios, trabaja a tiempo completo en la producción de piezas que exhibe a nivel nacional e internacional. exhibición a nivel nacional e internacional.
En 2003 montó su taller propio en Queanbeyan, Canberra, junto a  su esposa, la artista Harriet Schwarzrock, que también es artista en vidrio. Curtis Glass Art expone el trabajo de los dos.

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CÉSAR MANRIQUE - LANZAROTE



En todos los años que estudié Bellas Artes e Historia del Arte, nunca había escuchado sobre el artista canario César Manrique. Llegar a Lanzarote y conocer su obra fue una experiencia enriquecedora y sorprendente. En esta nota espero poder transmitirles lo que he visto y espero que los inspire para seguir investigando sobre él y su obra, ya que era un ser con altos valores éticos y espirituales.
César Manrique (1919-1992) nació en Arrecife, Lanzarote. Fue pintor, escultor, ecologista, arquitecto, conservador de monumentos, consejero de construcciones, planeador de complejos urbanísticos, configurador de paisajes y jardines. Ha intervenido de tal manera a la isla, que es imposible imaginársela si su impronta. 
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