VIDRIOS FIRMADOS: DINAMARCA, HOLANDA, FINLANDIA, ITALIA Y EEUU

En el mes de marzo se presentará en Buenos Aires la Exposición 1950: El triunfo del diseño - Vidrios firmados: Dinamarca, Holanda, Finlandia, Italia y EEUU, Colección del Museo Nacional de Arte Decorativo. 

El Museo Nacional de Arte Decorativo cuenta entre su valioso patrimonio con piezas de cristal y cerámica de la década de 1950 que fueran  donadas al Museo  gracias a la activa gestión del Dr. Jorge Prieto Director del Museo entre 1956 y 1963 quien interesó y alentó a embajadas y coleccionistas a realizar dichas donaciones.

El término “diseño” deriva del italiano disegno: dibujo. Diseñar implica un proceso de creación y desarrollo a fin de  producir un nuevo objeto o medio de comunicación. Requiere tener en cuenta aspectos funcionales, estéticos y simbólicos. Comprende varias etapas: observación, investigación, análisis, testeos, modelados físicos o virtuales, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto, sobre todo en el rubro industrial.

Nota completa: http://www.objetosconvidrio.com/blog/vidrios-firmados-dinamarca-holanda-finlandia-italia-y-eeuu

Datos:

Del 21 de marzo al 1 de junio  de 2014

Visitas guiadas (consultar en el Museo)

Horarios: Martes a domingos 14 a 19 hs.

Entrada $ 15 

Jubilados y menores de 12 años gratis

Martes entrada libre

Museo Nacional de Arte Decorativo

Av. del Libertador 1902

CABA - Buenos Aires - Argentina

C 1425 AAS

Tel. 4801-8248; 4806-8306

Pipaluk Lake

Pipaluk Lake:"Mi trabajo tiene su inicio en los experimentos con el vidrio de ventana o vidrios de uso doméstico industrial, que se colocan en un horno junto con hojas de metal y alambre. Durante el calentamiento del horno a una temperatura de alrededor de 800 grados, la gravedad es un factor que contribuye en el proceso formativo a través del cual las hojas planas se convierten en formas. La temperatura alta también hace que la mezcla vital con el cristal de los óxidos de cobre, latón y hierro, que le dan carácter al vidrio y el color de la misma. Para producir tonos específicos se pueden agregar distintos pigmentos metálicos, ácidos, sales o compuestos orgánicos a la mezcla. Las marcas o huellas dejadas en el cruce de los metales crea un patrón aleatorio, que también dice algo de cómo fue hecho.
Mis ideas, la mezcla de los materiales y su capacidad para transformar unos a otros en el horno caliente: aquí es donde mi área de interés real se encuentra - en el punto de cruce entre el arte, la artesanía y la ciencia.
Deliberadamente minimizando los medios a mi disposición  puede maximizar el potencial natural expresivo de los materiales. Esto proporciona un marco en el que las cualidades inherentes de los distintos elementos pueden estar expuestos.
La innovación es la fuerza impulsora de este proyecto, cuyos resultados hasta ahora se han manifestado en forma de objetos, esculturas, platos, tazones, adornos de pared y los módulos de ventana. En términos generales, mi dogma tiene más que ver con la forma en que manejo el vidrio que con lo que puedo hacerse de ello. Durante el proceso creativo, tiendo a preguntarme: '¿Qué pasa si ... Y veo ante mí un sinfín de posibilidades sin explorar."

El artista danés Pipaluk Lake ocupa una posición única en la escena internacional del vidrio. Su intensa experimentación con las cualidades expresivas del vidrio como muy pocos en el mundo del vidrio. Durante varios años ha desarrollado una técnica que consiste en calentar las hojas de vidrio suspendido o apilados sobre una estructura de metal en un horno para que el vidrio ablandado comienza a fluir. El proceso en el horno es sólo parcialmente controlable, por lo que la pieza terminada encarna un alto grado de probabilidad, con claras huellas de la forma en que fue creado.

Steffen Dam

 Steffen Dam, artista en vidrio danés, se inspira en la botánica, la geología y la astronomía. Comenzó su carrera como fabricante de vidrio industrial y se sintió atraído por las fallas de vidrio, tales como las burbujas de aire no deseado, el hollín de las fisuras, y otros errores similares. Esto lo inspiró para empezar a crear maravillosas series de paneles de muestras y bloques de vidrio que salieron "mal",

para captar lo bueno en malo. Su arte en vidrio se parecen a pseudo-muestras de  criaturas del mar, las plantas, las células y las muestras de biológicas.

 Steffen Dam:"para mí, un jardín es una metáfora de todo lo incontrolable. Yo puedo cultivar el jardín, pero luego hay muchos otros factores como las babosas, el viento, las heladas, el sol y la lluvia.También depende si siembro demasiado pronto, demasiado tarde, o simplemente en el momento justo. Las condiciones son perfectas para algunos cultivos de un año, y luego otros años sale mal. 

Muy poco control y fuera de control, al mismo tiempo. Me asegurar de que las zanahorias crezcan en hileras cerca, pero aparte de eso, tengo que estar agradecido cuando las cosechas son buenas. Sólo puede simplemente presidir una oportunidad, es para mi como el proceso de formación del vidrio."

En este link podran descargarce el pdf del catálogo del libro: The catalogue 'End of my garden' 

Micha Karlslund

Micha Karlslund, artista en vidrio de Dinamarca, funda junto a Steffen Dam, de quien fue en un principio su asistente, "Dam & Karlslund GLAS" en Århus -Dinamarca.
Anteriormente fue asistente de Finn Lynggaard y de Tchai Munch.
Estudio en Pilchuck Glass School.
Actualmente forma parte de la dirección del Glasmuseet Ebeltoft- Dinamarca.

Lisbeth C. B. Biger

Lisbeth C. B. Biger,born in Denmark, Lisbeth attended the Medical School of the University of Odense in Denmark, and following her immigration to Israel in 1995, obtained her BFA in Art & Design at the Bezalel Academy in Jerusalem. Lisbeth is the recipient of the Bezalel award for outstanding achievements in studies.

Lene Bodker

Lene Bodker

Marie Olofsson

Marie :
"I am a product designer trained at The Danish School of Design in Copenhagen. I received my degree in 2004. Today I live with my family in the west part of Sweden, and run my own design agency. For my graduation I intervestigated and serched for special special effects with transparent coloured glass. The result a series of tea light holders, called Shine, which are produced by Sagaform. I have continued my work with the transparent coloured glass, in collaboration with LampGustaf. They are producing a celinglamp with the name of Timbra and a window lamp called Bella."

http://www.marieolofsson.com