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martes, 24 de junio de 2014

JULI BOLAÑOS-DURMAN




Juli Bolaños-Durman es una artista en vidrio emergente nacida en Costa Rica, que actualmente reside en Escocia, a donde fue a realizar su Master en Vidrio.
Con su serie "Ode to Intuición", Juli crea esculturas únicas en las que utiliza una mezcla de vidrio soplado a mano, vidrios reciclado y objetos de vidrio encontrados a los que le da un nuevo significado a través del uso de técnicas de trabajo en frío como corte, pulido, tallado y grabado. 
Picos de botellas, frascos de perfumes, envases de medicamentos, copas, etc...todo esto puede conformar una obra, a la que ella crea intuitivamente a través del placer de explorar las posibilidades de un material único, como el vidrio.
El año pasado tuve la oportunidad de conocerla y ver sus esculturas en SOFA Chicago 2013 . Sus piezas se destacaban por originales y bellas. Conversamos un poco y quedo pendiente la entrevista que recién ahora pudimos concretar.
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JOHN BURTON



"Nano-bacillus II" - H32cm. Blown, cased & overlaid glass, cut, wheel cut lenses, polished, sand blasted. Inspired by Nano technology.
 La obra de este magnífico artista inglés se caracteriza por tener una gama de colores muy apagados con formas geométricas puras.  Su obra se destaca por el uso del acabado en frío. 
Con una cuidadosa planificación de cada elemento individual, añade secciones y subdivisiones lineales, como cortes y bordes pulidos o mates y líneas depuradas. 
Combinando formas simples, logra esculturas complejas en las que se expresa sobre sus propias respuestas emocionales y personales con el mundo que le rodea.
El trabajo de John Burton ha sido expuesto principalmente en el Reino Unido y los Países Bajos y es parte de numerosas colecciones públicas y privadas, incluyendo el renombrado Ernsting Stiftung Glasmuseum en Alemania.
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miércoles, 2 de octubre de 2013

XVII SALÓN NACIONAL DEL VIDRIO EN EL ARTE DE BERAZATEGUI



El pasado sábado 7 de Septiembre estuvimos presentes en  la inauguración del XVII Salón Nacional del Vidrio en el Arte en Berazategui, Pcia. de Buenos Aires, Argentina que es organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui, a través de la Escuela Municipal del Vidrio.
Con 37 participantes provenientes de distintos puntos de Argentina, Brasil y Venezuela, este Salón es un evento esperado por todos los que estamos en el ámbito del vidrio artístico. Cada año va superando el nivel de las obras que se seleccionan y es una importante referencia de la actualidad del arte en vidrio en Argentina. Los invitamos a todos a que visiten la muestra! Para los que no puedan ir, aca les dejamos el link al album de las fotos que tomamos en la inauguración:  http://www.flickr.com/photos/objetosconvidrio/sets/72157635441221116/
 
Se entregaron premios en dos categorías (TRADICIONAL y NO TRADICIONAL), en esta ocasión el Jurado estuvo integrado por:
 
Ana María Divito, Diana Montalto, Lilian Margulis, Alejandra Toribio y Félix Bunge. Como veedora: Verónica Avila.

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ESCUELA MUNICIPAL DE BERAZATEGUI Y SALÓN NACIONAL DEL VIDRIO EN EL ARTE




Breve reseña histórica.
La ciudad de Berazategui históricamente logró un crecimiento, desarrollo económico y social, tras la llegada de los inmigrantes que trajeron consigo el conocimiento para la industria vidriera que forjó el patrimonio cultural, testimonio de una época floreciente y memorable, que generó un reconocimiento a esta ciudad con el nombre de “Capital Nacional del Vidrio”.
La escuela Municipal del vidrio data sus inicio en el año 1989 cuando la vitralista Nidea Danesa presenta una audiovisual en Berazategui se abre un diálogo con el Sr. Sub-Secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui, Sr. Ariel López, la Sra. Directora de Cultura, Sra. Mabel Harsich de Slingo para incorporar la enseñanza de las técnicas del vidrio en el proyecto educativo de la escuela de Bellas Artes Gerónimo Narizano.
En el año 1990 se realiza la apertura del taller de vitrales a Cargo de la misma Nidia Danesa y en 1991 se incorpora Guillermo Patiño a este taller.
Nidia comienza con el taller de experimentación generando un espacio formativo más amplio que planteaba un área de Instrumentación Técnica que comprendía: Diseño (Dibujo y Dibujo técnico); Vitral(Artesanía y Laboratorio); Vidrio Soplado y Vidrio Tallado.
Convirtiéndose en los profesores de los talleres del vidrio, abriendo un camino a la producción artesanal artística participando en concursos, muestras, Ferias Tecnológicas y Artesanales Nacionales e internacionales. Recibiendo premios y distinciones  que forjaría el inicio de un camino que aún hoy  continúa.
Ante la necesidad de crecimiento en año 1995 se contrata a la artista Silvia Levenson que impartiría conocimientos de  “Casting glass”, Miriam Difiore que enseñaría “Pintando con luz”, 1996 Beatriz Castro radicada en Inglaterra con la técnica Pate de Verre.
Este mismo año se firma un convenio de cooperación con La Fundación Centro Nacional del Vidrio “Real Fabrica de la Granja “, Segovia España. Donde se programan cursos tendientes a reforzar aspectos aspectos educativos, técnicos y artísticos.
En el año 1998 se inicia la Escuela Municipal del Vidrio ya instalada  en el Complejo Cultura San Francisco, ubicado en el casco histórico de la ciudad con Amalia García como Directora, se crea la carrera de “Realizador en vidrio Artístico” este mismo año se lleva a cabo los cursos de formador de formadores a cargo del Director de la Escuela del Vidrio de la “Real Fábrica de Cristales la Granja “Eduardo Osimani y del maestro soplador Santiago Sanz.
En el 2005 se realiza un nuevo cambio en los programas de estudios con el objetivo de ofrecer una formación más completa, cambiando la denominación del título que se mantiene hasta la actualidad de “Técnico en vidrio artístico” y la suma de variedad de talleres enfocados  en el aspecto artesanal con un enfoque artístico, trabajando en el rescate y conservación de técnicas.
Desde entonces hasta la actualidad han pasado varios Directores y profesores  por la institución, que han realizados grandes aportes para el crecimiento del proyecto educativo.
En la actualidad la Escuela depende la “Dirección de Artes del Fuego” de la Secretaria de Cult. Y Educ. de la Municipalidad de Berazategui a cargo de la Prof. Verónica Avila, que conforma un equipo de trabajo con la Directora de la Escuela Prof. Margarita Pino y la Vice Virectora María del Carmen Riú.
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domingo, 18 de agosto de 2013

EN MEMORIA DE: JIŘÍ HARCUBA


Jiri Harcuba nació en el seno de una familia dedicada a la fabricación de vidrio en Harrachov, lo que hoy es la República Checa.  Su admiración por el famoso grabador del siglo 19  Dominik Biemann, lo llevó a aprender el oficio.Recibió una educación clásica en vidrio y escultura en la Academia de Artes Aplicadas de Praga, donde fue nombrado director en 1990.  Fue aprendiz en los estudios de grabado de renombre de la región, logró un gran desarrollo en el gabado a mano de retratos y medallas.
Jiří Harcuba  a sido un artista muy respetado y fue un gran educador cuya especialidad fue el retrato en vidrio grabado utilizando cortes escultóricos para sus piezas y efectos ópticos sutiles para crear sus perfiles.
Ha impartido cursos en la Dominik Biman School http://www.czech-glass-school.com/news.html?lang=en, una escuela de vidrio itinerante dedicada a la enseñanza de las técnicas tradicionales de vidrio, Harcuba enseñó por  todo el mundo, en instituciones como la Glass School Pilchuck http://www.pilchuck.com/, el Corning Museum of Glass  http://www.cmog.org/espanol, en la Royal Academy of Art de Londres http://www.royalacademy.org.uk/, y en la Academia de Artes Aplicadas de Praga http://www.vsup.cz/en/uzite-umeni/atelier-skla.
Su obra esta presente en los mejores museos del mundo.
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viernes, 21 de junio de 2013

MATTHEW CURTIS / HARRIET SCHWARZROCK




Matthew Curtis nació en Luton, Inglaterra 1964 y en 1981 se trasladó a Australia donde comenzó trabajando el vidrio como asistente del artista Robert Wynne en Sydney y en paralelo comenzó a realizar sus propias prácticas.
Desde entonces ha ganado muchos premios, trabaja a tiempo completo en la producción de piezas que exhibe a nivel nacional e internacional. exhibición a nivel nacional e internacional.
En 2003 montó su taller propio en Queanbeyan, Canberra, junto a  su esposa, la artista Harriet Schwarzrock, que también es artista en vidrio. Curtis Glass Art expone el trabajo de los dos.

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viernes, 16 de noviembre de 2012

Pavlína Čambalová




La artista checa Pavlína Čambalová, creo un proyecto en el que invita a todos a aportar su "lado más bello". Un proyecto más que interesante en el cual ustedes pueden participar enviando una foto de la parte de su cara que más les guste!
Pavlína Čambalová estudio corte de piedras preciosas y grabado en la Escuela Secundaria de Artes Aplicadas de Turnov, República Checa. Luego tuvo la oportunidad de probar el grabado en vidrio en el Simposio de Escuelas de Artes Aplicadas y en ese momento se enamoro del material, así que empezó a estudiar Arte en Vidrio en la Escuela Superior de Vidrio en Nový Bor, República Checa. Hace poco obtuvo el primer premio en "Arte y Artesanía en Vidrio" de la Republica Checa.
Pavlína Čambalová: "Empecé a trabajar como grabadora de vidrio para la Compañía Lobmeyr en Viena, Austria. Tuve que aprender haciendo un grabado de muy alto nivel y se me permitió usar el taller después del trabajo para mis proyectos. Esto me dio la oportunidad de hacer muchos experimentos de grabado, lo cual me parece muy importante! En mis objetos grabados he utilizado combinaciones de varios materiales tales como vidrio soplado, lentes ópticas, acero forjado y así sucesivamente. Durante las vacaciones, he participado en varios simposios, talleres y exposiciones tanto individuales y colectivas en Europa. En 2011 tomé un curso en la Academia de Verano Bild-Werk Frauenau, Alemania, con Jiří Harcuba, un gran maestro. Para el 3012 tengo planeado tomar cursos de verano en Frauenau, Alemania, en julio y Corning, Nueva York en agosto.
Me gustaría que el grabado en vidrio (que es bastante invisible entre las técnicas de vidrio) sea apreciada, difundida y renazca nuevamente."
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viernes, 5 de octubre de 2012

CHARLOTTE HUGHES MARTIN




Charlotte Hughes Martin Charlotte suele combinar el vidrio con un enfoque amplio sobre las técnicas mixtas para crear trabajos escultóricos. Ella hace que los objetos sean estrafalarios y divertidos, ya que están influenciados por la forma en que ve el mundo. Se destaca su trabajo en tallado de vidrio, aunque también trabaja el soplado y casting. Sus piezas son muy variadas, desde la temática a las formas y colores. Su trabajo de reciclado de botellas a través de la talla es asombroso!
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lunes, 2 de mayo de 2011

Osvaldo Pontecorvo











Osvaldo Pontecorvo nació en Buenos Aires en 1948. Desde pequeño demostró gran interés por el tallado, todo lo que caía en sus manos (desde tizas, madera, arcilla, etc) lo tallaba. Tuvo su primer contacto con el vidrio a los 12 años al visitar el taller de Francisco Babsky, un tallador de vidrio húngaro. Enseguida supo que eso era lo que el quería hacer y comenzó como aprendiz en  el taller, con tal éxito que a los tres meses ya trabajaba a tiempo completo el tallado en vidrio de piezas muy complejas. A los 17 años puso su propio taller dónde siguió formándose en vidrio y cerámica durante toda su vida.
Además de tallador, es ceramista, alfarero, realiza moldería, grabado al ácido, soplado en vidrio, etc. Conoce sobre composición del vidrio, realiza sus propios hornos. Su conocimiento acerca del vidrio es integral.
Uno de sus trabajos más importantes ha sido la realización de plafones y moldería para la restauración del Teatro Colón. Este trabajo fue hecho en conjunto con el prestigioso orfebre Juan Carlos Pallarols con quién también ha realizado otros importantes objetos para la realeza europea.
Osvaldo Pontecorvo espera poder transmitir su experiencia a otros artistas tan apasionados como él por este material.

Osvaldo Pontecorvo: pontecorvo_art@hotmail.com

martes, 4 de mayo de 2010

Javier Gomez














“Javier Gómez utiliza simples láminas de vidrio para construir esculturas, dándolas formas distintas mediante cortes en frío. Una vez cortadas pule sus bordes y las superpone pegando una lámina con otra. El resultado es una obra que supera el límite de la virtuosidad, se aleja incluso de la propia materia, creando construcciones ilusorias.

Como elementos expresivos utiliza el craquelado y el grabado con chorro de arena, obteniendo superficies degradadas y erosionadas en las que se condensa la luz. En ocasiones, numerosas burbujas invaden de manera agresiva las láminas, pretendiendo con ello acercarnos a un mundo ilusorio ya cósmico, ya subacuático.
…
Para comprender la obra de Javier Gómez es necesario tener en cuenta dos elementos: la línea curva y la luz, generadora esta última de la primera. La luz actúa como protagonista y como una forma más dentro del conjunto de su obra, originando verdaderos fénomenos ópticos. Gracias a la combinación de luz y formas planas consigue en sus esculturas las tres dimensiones espaciales fuera de toda gravedad."

Javier Gómez es el impulsor del Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, su aporte al arte en vidrio es de gran importancia.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Curso de Tallado en Vidrio




Curso de Tallado en Vidrio en el Taller Tierra Viva de Victor Silva en Perú.

Helen Millard










Helen Millard
es una de las mejores grabadoras estilo camafeo de vidrio, desarrollando su propio estilo, usando combinaciones de vidrio color donde da diseño a la superficie para describir su fascinación y amor por la naturaleza.

Cada obra es soplada por Helen Millard en el corazón de la industria de soplado de vidrio del Reino Unido: Stourbridge, West Midlands.

Muchas piezas son por encargo y puede tomar entre treinta y cincuenta horas para realizarse, un pingüino, por ejemplo, puede tomar una hora de tallado.

El vidrio con la téccnica de camafeo fue la mayor contribución individual al mundo del vidrio hecho por los tallistas de camafeo de Stourbridge en el siglo 19. Más de un siglo después, Helen nos da un gran legado que continúa con sus propias visiones traducida al vidrio en el arte.



In recent years Helen Millard has established a rightful place as one of Britain’s top cameo glass artists. Helen became interested in cameo glass when she was a student and a spell working in France gave her further expertise in Graal glass, a variation of cameo glass developed in Sweden in the early 20th century.

She returned to cameo glass when she came to Stourbridge in 1996 and saw the cameo and engraved glass in the collections at Broadfield House Glass Museum. Blowing her own blanks, Millard has pioneered a staggering cameo process, unique to her, in which three identical size ‘eggs’ are blown, cooled and sliced into three, reheated and shaped into new bubbles, blown and finally carved. Each egg is blown in different combinations of three colours. When the ‘eggs’ are cold they are cut into three horizontal pieces.

All nine pieces are then reheated and the bubbles are reformed but using the bottom of one egg, the middle of another and the top of another, a process which is incredibly difficult technically as well as time-consuming. When each egg is finally blown to the required size the blank glass consists of three horizontal bands each with three layers of colours. The cameo blank is then carved with sandblasting to remove any unwanted areas while the finer details are achieved by hand using diamond burrs and the copper wheel lathe. Helen can achieve as many as nine or ten different colours and by juxtaposing different shades of the same colour many more subtle tones are created.

Her favourite subjects feature exotic designs of parrots, turtles, penguins, hippopotamuses, crocodiles, and snakes in tropical forest scenes. A restrained series of bowls feature insects or lizards in three-dimensional relief with the tracks of the creature in delicate shallow engraving around the body of the vase.

Many pieces are commissioned and may take between thirty and fifty hours to complete, one penguin for example can take an hour to carve. Helen also carves floral subjects often with a new approach to that pioneered by the greatest cameo carver George Woodall in the late 19th. She has also had the privilege of using George Woodall’s carving tools.

Cameo glass was the single greatest contribution to world glass made by the Stourbridge cameo carvers in the late 19th century. Over a century later Helen continues that great legacy with her own visions translated into cameo art glass.