TRANSFORME ‘SONHO EM META’

Cabo Frío

En nuestro viaje a Brasil en diciembre de 2013 fuimos a visitar la muestra " Transforme ‘Sonho em Meta’ " de la artista brasilera Naiara Junqueira en el Centro de Artes Visuais de Cabo Frío.

"Transforma `Sueños en Metas´" es el último trabajo de Naiara, en él nos invita a reflexionar sobre el futuro y la solidaridad: El futuro está vivo - ¿Qué vas a hacer?

Utilizando diferentes técnicas (fusing, casting, termoformado, serigrafía),  vidrios (float y Bullseye) y láminas de oro, Naiara creó esta hermosa instalación. Para el montaje usó prolongadores de metal y tanzas de nylon.

Naiara Junqueira, con formación en Arquitectura y Urbanismo siempre estuvo vinculada con el arte, comenzó trabajando la cerámica en Brasil. Durante algunos año vivió en Seattle (EUA), donde transitó por el diseño, el hierro forjado y la joyería. Se apasionó por la transparencia del vidrio durante una visita a una exposición de Dale Chihuly, uno de los más destacados artistas de vidrio soplado del mundo. Estudió diferentes técnicas como fusing (vidrio fusionado), casting y soplado entre otras con maestros de los Estados Unidos, Amsterdam y Barcelona. A su vuelta a Brasil, cambió la agitada vida de São Paulo por la tranquilidad de Região dos Lagos (RJ), en donde desarrolla métodos propios en su taller. Realiza esculturas y arquitectura en vidrio, a partir de variadas técnicas y de la exploración de diferentes tipos de vidrios, desde el reciclado de botellas, vidrio de ventana y vidrio importados.

Más fotos en nuestra página de Flickr:   http://www.flickr.com/photos/objetosconvidrio/sets/72157638405001366/ 

Cabo Frío es una zona muy turística del sur del estado de Río de Janeiro en Brasil. Son características sus playas de arena fina y blanca, que al no contener mica, no se calienta y uno puede caminar sobre ella sin quemarse los pies. Sus aguas color turquesa dan a este verdadero paraíso un marco de ensueño. Entre sus playas más conocidas se encuentran Praia do Faro, Praia do Forte. 

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ALAS PARA IR II

Paulina Rucco  es la impulsora del Colectivo Voláre, que viene desarrollando una serie de Murales participativos en espacios públicos. Comenzaron con el mural comunitario “Mandala de la Tierra” que se encuentra en el patio del museo José Hernandez, al que luego se le sumaron más de 10 obras en distintos puntos del país. Luego le siguió el primer “Alas para ir” que fue instalado en el frente de la Escuela nº 18  en Alico y Defensa (Aldo Bonzi) dentro del marco del “Encuentro Nacional de Muralistas en La Matanza” organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de La Matanza.

http://www.objetosconvidrio.com/blog/alas-para-ir-ii

VII JORNADAS “ARTS DEL VIDRE"

Vitriòlics- Mayte Estévez y Carlos Fernández

Los días 5 y 6 de Octubre se han celebrado en Escaldes-Engordany (Principado de Andorra) las "VII Jornadas “Arts del Vidre”. Se inauguraron con una exposición en el CAEE (Centro de arte de Escaldes-Engordany). Los artistas expositores fueron Luis Parades, Rosa Méndez, Phillipa Beveridge, Alex Añó, Gabriel González, Antonio Sciacca y Eduardo Nieto, Ferrán Collado, Mònika Uz, Lucía Bruni – Lucirmás, Vitriòlics- Mayte Estévez y Carlos Fernández.

Objetos con Vidrio estuvo presente a través de un video que abarca el recorrido durante los 6 primeros años de la página. Muchas gracias por la invitación! 

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CHIHULY EN EL MUSÉE DES BEAUX-ARTS MONTRÉAL

El MUSÉE DES BEAUX-ARTS MONTRÉAL presenta obras del artista estadounidense Dale Chihuly por primera vez en Canadá.

El artista estadounidense Dale Chihuly ha-estado explorando el potencial del vidrio soplado desde hace más de cuarenta años. Sus espectaculares piezas desafían la aparente fragilidad del material y nosotros transporta a los espectadores a un mundo mágico. Inspirado en la naturaleza, este consumado Maestro del Vidrio juega con los colores, reflejos y formas orgánicas. En esta exposición se pueden descubrir los fascinantes ambientes creados por sus instalaciones de vidrios brillantes!
La exposición que presenta ocho entornos inmersivos que incluyen cuatro instalaciones están diseñadas específicamente para el museo y fue organizada por el Museo de Bellas Artes de Montreal en colaboración con el Chihuly Studio. 

Debido al gran exito de convocatoria, la exposición se extenderá hasta el 27 de Octubre de 2013.

Link: http://www.acouperlesouffle.ca/

Montserrat Duran Muntadas

http://www.objetosconvidrio.com/blog/chihuly-en-el-musee-des-beaux-arts-montreal

Alejandra Basañes «Migraciones y transparencias»

Alejandra Basañes: - La investigación de creación que he efectuado se titula « Migraciones y transparencias ». El trabajo se articulada alrededor de mi experiencia sobre la migración. La migración me permitió vivir otro tiempo espacial: otra vida. Este cambio de país está ligado a un rol desestabilizador en mi vida. Al principio de mis cursos de maestría, no pensaba investigar fenómenos en los cuales yo misma estaba personalmente involucrada. La búsqueda me condujo a recorrer la senda de la migración como tema de investigación, donde me encuentro totalmente sumergida. Para mí, no sólo el exilio es una herida que marca el desarrollo subsecuente de mi existencia — una fractura estructurante en cierto modo — el exilio es también un arrancarse del lugar de tus orígenes, seguido de una integración (arraigamiento) a una nueva sociedad, que viene a alimentar mi discurso de las pertenencias múltiples.

Esta búsqueda me hizo replantear mis medios de producción como así también ciertas nociones y conceptos en relación a mi trabajo precedente. Diferentes conceptos son abordados, tales como: la migración, el territorio y su representación (el mapa). Me interesé en desarrollar una reflexión sobre las posibles combinaciones de diferentes medios, más concretamente: la fusión entre el dibujo, la fotografía numérica, la manipulación de la imagen y el grabado sobre vidrio, en transición hacia instalaciones.

En la obra he utilizado frascos, un objeto industrializado, hecho en serie, destinado a contener alimentos (mermeladas, salsas, etc.). Así, un objeto ordinario fuera de su contexto cotidiano, se transforma en una pieza única, y evoluciona hacia una obra o una parte de una obra. Transformé estos frascos por medio del calor a una temperatura de 715 grados centígrados. Bajo el efecto del calor, los frascos de idénticas formas sufrieron una transformación que no afectó a todos de la misma manera. En el momento de la cocción, el frasco se hunde y encuentra una nueva forma, un nuevo equilibrio. Este equilibrio se vuelve asimétrico y la forma se vuelve irregular. El azar juega su rol, el hundimiento se produce a causa de la naturaleza física del vidrio y de la propia debilidad de las paredes del frasco.
Como los frascos bajo el efecto del calor, los seres humanos viven de manera diferente las mismas situaciones de vida, como la migración u otros pasajes más o menos traumáticos y dolorosos. Habrá una deformación cierta para todos ellos, algunos serán siempre capaces de continuar funcionando como contenedor, otros van a aplastarse totalmente e incapaces de serlo, van a perder su primera función.
Una vez los frascos transformados por el calor los coloqué en el suelo sobre un rectángulo de arena, haciendo el lazo entre dos imágenes suspendidas. De un lado, la imagen de mi ciudad natal, San Juan (Argentina), el mapa topográfico alterado por medio de pinceladas surgidas de mi memoria (Serigrafía sobre vidrio texturado por fusión); Del otro lado la imagen fotográfica de enormes raíces de árboles devueltas por el mar en una playa en Gaspesie, Quebec (Canadá) compuesta con dibujos (Imagen numérica láser sobre vidrio texturado por fusión).
La arena bajo los frascos es un fragmento de la tierra, una metáfora del territorio y del lugar. Un fragmento de tierra, la que es necesaria para echar raíces y establecerse.
La instalación Migraciones y transparencias es una metáfora del trayecto migratorio de mi territorio de origen hacia un nuevo territorio, trayecto donde sentí la amplitud del desarraigo. Simplemente es mi manera de ver el mundo, una escritura de imágenes que es una realización de mí misma, y también de mi trayecto migratorio. La obra posee su propia historia: recuerda un movimiento que hace bascular mi entorno y esto, a través de un tiempo no determinado. Un entrecruzamiento del tiempo y del espacio representado por las raíces que tardaron en crecer.
El mapa de una ciudad desconocida para el espectador, también necesitó del tiempo y del espacio para propagarse según las circunstancias de mi vida en la nueva sociedad. El mapa que se difunde para dejar rastros en la memoria. Así, la temporalidad de la obra se hace una cosa relativa. El conjunto de frascos de vidrio deformados va a sugerir el trayecto y la transformación en el tiempo. La determinación toma forma en la creación: la determinación de crear, también la de irse y por fin la más importante: de realizar la migración.


Alejandra Basañes
«Migraciones y transparencias»
Memoria (Resumen). Maestría en artes visuales.
Escuela de Artes Visuales. Facultad de Urbanización, de Arquitectura y de Artes Visuales de la Universidad de Laval. QUEBEC. Canadá. 2010
Exposición de maestría en la sala Espace 0 3/4 del Atelier Sílex. Trois-Rivières, Quebec, Canadá. Diciembre de 2010

Lucia Warck Meister en vidrioh!

En la publicación on-line vidrioh! pueden ver la entrevista que he realizado a Lucia Warck Meister,
artista argentina afincada en Nueva York. Esta muy presente el vidrio en su obra.

Rob Wynne

Rob Wynne, artista neoyorquino. Estudio en  Pratt Fine Art Instituted en New Yorkque.
Realiza desde esculturas hasta instalaciones en vidrio.
En este caso las fotos corresponden a palabras realizadas con vidrio caliente.
Estos espacio públicos poseen algunas de sus obras:
The Museum of Modern Art, New York City
The Whitney Museum of Art, New York City
The N.Y. Public Library, The Spencer Collection, New York City
The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania
La Collection de Frac des Pays de la Loire, France
Fondation D’Art Contemporain Guerlain, Les Menuls, France
Bibliothèque National, Paris

Daniel G. Revuelta

Me llamo Daniel G. Revuelta , pero algunas personas me conocen como
Fumantwo.
Dibujante, diseñador, artesano, artista, según el vidrio a través del
cual me mires.
Naci en 1978 en Aguilar de Campoó, un pequeño pueblo de la desconocida
Provincia de Palencia, España.

- Cómo fue tu primer contacto con el vidrio?
Mi primer contacto con vidrio, fue un día tirando gordos cables
eléctricos contra ventanas de vidrio apiladas. En la operación de
extracción del cable, de entre los grandes pedazos de vidrio roto, uno
de ellos se deslizó a modo de guillotina, cortando carne hasta llegar a
el hueso del dedo índice de mi mano derecha. Tenía unos siete años.
Volví a casa llorando. Dejando tras de mí un reguero de sangre.

-Por qué lo elegís como material para trabajar?
Al terminar la escuela de artes, dediqué algún tiempo a trabajar en
bares de copas y como diseñador. Tras un periodo de búsqueda en el campo
audiovisual, llegué a un punto muerto de inactividad. Entonces a través
del programa de búsqueda de empleo, llegó a mi casa una oferta de
trabajo en la escuela del vidrio de la Fundación Cento Nacional Del
Vidrio, en la Granja, Segovia. Ofrecían alojamiento, sueldo y la
posibilidad de conocer un “nuevo” material.
Desde entonces la mayor parte de mis trabajos han sido en vidrio.

- Cuál fue tu formación en vidrio? qué técnicas trabajas?
Del 2003 al 2005 me gradúo como técnico de vidriera emplomada en la
escuela del Centro Nacional del Vidrio de la Real Fábrica de Cristales
de La Granja, en Segovia, España, donde además sigo los cursos monográficos de: Iniciación a la Vidriera Artística con Alberto Gambale; el Vidrio en la Arquitectura con Milla
Hernández, Ignacio de las Casas y Cristina Gil; conservación y
Restauración de vidrieras con Fernando Cortés Pizarro; vidriera
Artística con Carlos Muñoz de Pablos; pintura sobre vidrio de nivel III
con Sante Pizzol.
Entre 2005 y 2007, obtuve el título de técnico experto en la elaboración
del vidrio por la escuela Vetroricerca Glas & Modern, de Bolzano, en
Italia, donde además tuve la suerte de trabajar pasta de vidrio con
Silvia Levenson, fusión con Miriam Di Fiore, vidriera artistica a Sante Pizzol y soplado con Barbara Fraccaroli y Tom Rowney, entre otros por mi
considerados grandes maestros del vidrio internacional.
En ese mismo período también aprendí algo sobre como soplar de pié en el
Instituto Superior del Vidrio de ZeleznyBrod, de la Republica Checa.
Conozcco las bases prácticas y teóricas de técnicas que tratan el vidrio
desde que está frió, a muy caliente, pasando por templado.

- En qué proyectos estas trabajando actualmente?
En este momento trabajo como técnico experto, junto a Francesca Ficca,
Licenciada en Ciencia y la Tecnología Para La Conservación y
Restauración De Bienes Culturales y técnico experto en vidrio.
Nuestro proyecto se llama Nouou. Se trata de un espacio polivalente
destinado a la creación y exposición de piezas de arte y diseño en vidrio.En estos días presentamos el catalogo de nuestra primera colección:
NO_RETORNABLE.Se trata del uso envases de vidrio industrial de desecho mediante una
mínima modificación de su forma original.
Se trata de transformar un objeto que ya ha cumplido la misión para la
que fue diseñado, en un nuevo, con otra utilidad, alargando así su vida
antes de ser destruido para su reciclaje.
Hacer algo nuevo de algo viejo, sin que esto implique renunciar a las
cualidades formales del producto inicial.

- Cuál es la situación actual con respecto al arte en vidrio en España?
cómo esta valorado?
En España el vidrio en su faceta artística es prácticamente un
desconocido para el público en general.
Los lugares donde el vidrio puede disfrutarse en exposiciones como
material constructivo de piezas de arte contemporáneo pueden contarse
con los dedos de las manos.
La prácticamente desaparición del trabajo artesanal del vidrio en la
península durante un largo periodo histórico, hizo que el vidrio se
observe genéricamente solo bajo el aspecto que le otorga una producción
industrial.
En Mallorca sin embargo, se atesora y presume de una gran cultura de
vidrio, debido fundamentalmente al aislamiento geográfico y a una
continuidad histórica en producción artesanal de piezas de vidrio.
Lugares como el MAVA (Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón) en Madrid o
el Museo del Centro Nacional del Vidrio, en Segovia; permanecen como
iconos nacionales que junto a algunas iniciativas privadas del resto de
la geografía, hacen que en los últimos quince años, la cultura del
vidrio sea un bien común, así como el conocimiento y comprensión de este
fascinante y eterno material.

Matt Salley y Chris Szaton de Marble City Glassworks

Marble City Glassworks

Matt Salley se sintió atraído por el arte en vidrio desde muy joven y ahora es su pasión. Tiene una gran capacidad para transformar en objetos artísticos a masas de vidrio fundido.Su misión es crear un espacio en la comunidad para iniciar a artistas en vidrio soplado y crear juntos.
En 1992 comenzó soplando vidrio con Connie Cristóbal con la idea que sea un trabajo temporal.
Fue aprendiz del artista en vidrio Jolley Richard.



La emoción del calor extremo y el deleite del color para el ojo es lo que más atrae aChris Szaton junto con las infinitas posibilidades del arte en vidrio. Su misión es crear ambientes completos formados a partir de vidrio; percepciones difíciles que ocurran en la realidad cotidiana.
Asistió a la Universidad de Illinois de 1992-1997, se recibió una Licenciatura en Bellas Artes con especialización en vidrio. Se mudó a Tennessee en 1997 como aprendiz con el artista en vidrio Richard Jolly.
Szaton también ha trabajado con reconocidos artistas visuales, tales como Bill Carlson, José Chardiet, Sam Stark, entre otros.
Sus exposiciones abarcan los Estados Unidos de Knoxville, Asheville y Atlanta a Deer Creek, Wisconsin. Su trabajo también se disfruta en muchas colecciones privadas.

Exposición "Espectros y umbrales tridimensionales" de Giovanni Paseri y Cecil Valera -Caracas -Venezuela

Exposición "Espectros y umbrales tridimensionales" de Giovanni Paseri y Cecil Valera -
Caracas -Venezuela
Desde el domingo 14 de Noviembre hasta el 14 de Diciembre de 2010
y desde el 17 de Enero al 19 de Febrero de 2011

Giovanni Paseri

Giovanni Paseri: " Mis primera aproximación fue a través de la fabricación de vitrales artesanales. Posteriormente aprendí la tecnica de la vitrofusión y al conseguir fundir el vidrio obtuve de este material piezas redondeadas, menos fragiles, con una riqueza cromatica y formal de multiples opciones... con esas bases fui experimentando e investigando de manera particular con el objetivo de sacar del material nuevas alternativas.

La arquitectura me dio las bases necesarias para abordar diferentes ramas vinculadas al diseño, por lo que inicialmente mis trabajos fueron concebidos como obras de arte funcionales,
dirigidas más a soluciones arquitectonicas, como ventanas, plafones, separaciones de espacio... poco a poco fuí involucrandome más en el oficio del vidrio dirigiendo mis obras hacia lo escultorico, pensando en un lenguaje estético-formal y conceptual que me identificara como creador.

Siempre he tenido facilidad para el dibujo pero no tanto para la pintura, nunca sentí conección con los pigmentos como el oleo o el acrilico y en realidad me frustraba un poco mi necesidad del color, el vidrio significo no sólo la perfecta solución al color sino también al uso de la luz como elemento constituyente de las obras.
Al dominar una técnica descubrí la gran nobleza de este material, su maleabilidad, pureza, carga cromatica... dandome un sinnúmero de posibilidades creativas, convirtiendose el vidrio es mi medio de expresión, siempre como el material principal en mis obras, muchas veces diseñadas como piezas articuladas y sustentadas en estructuras metalicas y otros materiales como acrílicos, madera, cuero, etc.

Actualmente estoy trabajando en una exposicion que se inaugurara el 14 de Noviembre en Caracas, junto la artista Cecil Valera. El nombre de la exposicion es "Espectros y Umbrales Interdimencionales" bajo la curaduría de Benjamín Villares.


En mi país, Venezuela, el arte en vidrio actualmente esta siendo desarrollado por pocos artístas, es un material que resulta sumamente costoso obtener y trabajar, ya que en su mayoría son vidrios importados o comprados en el exterior directamente, cuyo precio cada vez se hace mas inaccecible...  por lo general se quedan en el uso de vidrio de ventana  y el uso de oxidos y pigmentos.

Definitivamente en momentos de crísis como el que existe en mi país, la manera mas segura de lograr trascender con tus obras es proponer proyectos personales y hacer todo lo necesario para que se hagan realidad, no esperar a que otros propongan, pienso que nadie más que el propio artísta puede estar más interesado en conseguir las maneras transmitir y expresarse."

Glass in Berlin

Glass in Berlin es la asociación creativa  de tres galerías que exponen muestras de artistas de renombre internacional:

Lorch + Seidel Galerie


Brutto Gusto Fine Arts


Nadania Idriss New Glass Art & Photography

Espacio 0 - Instalaciones de Artistas Emergentes en el lucernario del MAVA

Hoy, miércoles 27 de octubre se inaugura un nuevo espacio expositivo en el MAVA, Espacio 0. Espacio 0 es el lucernario del museo y será ocupado libremente por artistas emergentes con la instalación de algunas de sus últimas obras.
La actividad la iniciaran con el colectivo Empremtavidre, creado en 2005, con estudio-taller en Barcelona y compuesto por David Sánchez Sanabria y Rocío Margarit.
A las 19h se realizará una mesa redonda con los artistas, delante de su propia instalación, que dará la ocasión de acercarnos a su obra, trayectoria, influencias, proyectos.

Mónica Van Asperen en Buenos Aires Photo 10 - Galerie Lilian Rodriguez

Mónica Van Asperen en Buenos Aires Photo 10 ( Galerie Lilian Rodriguez)
28 al 31 de Octubre 2010
HORARIOS: 13 a 21 hs
Palais de Glace
Posadas 1725 - Ciudad de Buenos Aires

Richard Parrish

Richard Parrish es propietario y el diseñador de Fusio Studio, un estudio que produce piezas de vidrio horneado en Montana. Realiza instalaciones arquitectónicas y elementos de diseño para iluminación, azulejos y ventanas, paneles murales y objetos funcionales.


Richard Parrish: "Como artista y  arquitecto, me inspiran tanto el medio ambiente creado por el hombre  y  el vasto paisaje del oeste de Estados Unidos donde crecí. Me fascina lo construido y lo natural, que a menudo se expresa en mi trabajo. Me parece que es fundamental para mi existencia hacer las cosas con mis manos. Y, por supuesto, el vidrio es un material de construcción en arquitectura y el arte en vidrio tiene una larga historia de integración en la arquitectura. "

Antony Gormley

Antony Gormley
Blind Light, galería de Sean Kelly, Nueva York, EE.UU.. 2007
La arquitectura se supone que es el lugar en donde nos encontramos seguros, nos protege de la intemperie, de la oscuridad, de la incertidumbre.
Entrando a esta instalación todo eso que socavado. En este espacio interior es el equivalente a estar en la cima de una montaña ,o sea que dentor de este espacio se encuentra el exterior.

Antony Gormley es un escultor inglés cuyo trabajo está basado principalmente en esculturas de figuras humanas. Su inspiración nace en la premisa de que el cuerpo humano es un lugar de memoria y de transformación y utiliza su propio cuerpo para dar vida a su obra. Desde 1990, el artista expandió ese concepto y consiguió entablar una amistad entre si mismo y las esculturas de grandes dimensiones como es el caso de una de sus obras más importantes, la llamada “Angel of the North”, una escultura colosal ubicada en Inglaterra, que más que un ser humano, parece un grande ángel con enormes alas dispuesto a alcanzarnos.