Objetos con Vidrio

Estrenamos web!!!

2011-05-18T08:53:00.000-03:00

A partir de ahora ya esta disponible nuetra página web.
Todas las notas del blog las iremos subiendo ahí, en donde encontrarán muchas novedades!
Esperamos que les guste!

http://www.objetosconvidrio.com/

En unos días estrenamos web!!!

2011-05-12T11:00:00.000-03:00

En unos días estrenamos web!!!
Estamos terminado unos últimos detalles, esperamos estar subiéndola en unos pocos días.
A partir de ese momento el blog quedará integrado en la nueva página web.
Estamos muy entusiasmados con el proyecto y esperamos que les guste mucho!!!

Seminario de Alejandro Badillos en Buenos Aires

2011-05-10T22:53:00.000-03:00

SEMINARIO SOBRE TÉCNICA TRADICIONAL DE GRISALLA Y APLICACIÓN DE ESMALTES DE BAJA TEMPERATURA

Dictado por Alejandro Badillos en su taller de la Ciudad de La Plata –Pcia. De Buenos Aires

Domingo 26 de Junio de 9.30 hs a 20.00 hs

Objetivos del Seminario:
Asimilación del procedimiento técnico de la grisalla tradicional y la aplicación de esmaltes de baja temperatura a partir de experiencia practica de taller.
Asimilación de conceptos fundamentales de valor y color en vitral determinados por principios físicos de la luz en el vidrio a partir de análisis teórico sobre obras de vitrales pintados.
Esta dirigido a personas que trabajen el vitral sin utilización de pintura o de manera heterodoxa en forma profesional o aficionada y que tengan interés en ampliar el espectro de posibilidades de su hacer y de abordar restauraciones.

Informes e inscripción: info@objetosconvidrio.com

Fotos del Seminario de Técnicas de Esmaltado de Mayo dictado por Edgardo De Bortoli

2011-05-10T16:03:00.000-03:00

Fotos del Seminario de Técnicas de Esmaltado de Mayo dictado por Edgardo De Bortoli
y organizado por Objetos con Vidrio.
Auspiciaron: Carbany y Vidrex
Más fotos en Facebook!

Muestra Fotográfica Documental “A través del vidrio” en Buenos Aires

2011-05-10T00:01:00.006-03:00

Muestra Fotográfica Documental “A través del vidrio”
Durante todo el mes de mayo, de lunes a viernes en el horario de 8 a 20 hs., se encontrará expuesta en la Galería de la Agencia Periodística Cid, con entrada por Hipólito Yrigoyen 665, la muestra fotográfica documental “A través del vidrio”. Este trabajo fotográfico efectuado por el fotógrafo documentalista de Avellaneda, Hugo Tempesta, recorre aspectos de la fabricación del vidrio en sus distintas modalidades, desde las artesanales que aun se utilizan, como el soplado manual, hasta el uso de máquinas modernas que, sin embargo, no prescinden del trabajador. Dicha exposición tiene como objetivo la difusión de una actividad laboral desconocida para muchos y, quizás, desaparecida para algunos. En este caso el S.O.I.V.A. ( Sindicato Obrero de la Industria del Vidrio y Afines ) Seccional Avellaneda, auspició la muestra reconociendo el valor artístico-documental de la misma. Tempesta cuenta con un interesante historial de muestras entre las que podemos citar las realizadas en el Archivo General de la Nación, el Teatro Roma de Avellaneda, Asociación Gente de Arte de Avellaneda, Casa de la Cultura de Avellaneda y una muestra a pedido del Ministerio de Trabajo de la Nación en el Centro Cultural Caruso (ex Mercado de Abasto de Avellaneda) donde se abrió la primer Casa del Bicentenario en 2010.

Fecha: 1 al 31 de Mayo de 2011 (de lunes a viernes)
Lugar: Hipólito Yrigoyen 665 - C.A.B.A.
Horario: 8 a 20hs

Las fotos corresponden a "Cristalería Brignols", ubicada en Paraguay 2284 de Valentín Alsina (Lanus) y fueron tomadas por Hugo Tempesta.

Objetos con Vidrio viaja a Seattle!!!

2011-05-09T11:00:00.003-03:00

Objetos con Vidrio viaja a Seattle!!!
Estaremos cubriendo la 41ª Conferencia Anual de la Glass Art Society que se celebrará del 1-5 junio 2011.
La Glass Art Society (GAS) es una organización internacional sin fines de lucro fundada en 1971 cuyo objetivo es fomentar la excelencia, para promover la educación, la apreciación y el desarrollo de las artes en vidrio, y apoyar a la comunidad en todo el mundo de artistas que trabajan con vidrio.

Uno de los eventos destacados será la Pre-Conferencia de recaudación de fondos que se realizará en el "Boathouse de Dale Chihuly". Habrá conferencias de destacadas artistas en vidrio de Latinoamérica y una subasta en el Hotel Sheraton de Seattle. Podremos ver demostraciones sobre la CMoG Hot Glass Road Show en la calle. Daran demostraciones de vidrio soplado en el Pratt Centro de Artes Plásticas y Seattle Glassblowing Studio.
Iremos subiendo fotos, videos y toda la info. para que no se pierdan nada!

David Calles en vidrioh!

2011-05-08T19:28:00.001-03:00

En la publicación on-line vidrioh! pueden ver la entrevista que he realizado a David Calles,
un soplador de vidrio argentino radicado en Canadá desde 1993. Realizó su formación, principalmente en arte, en Brown University y en Sheridan College, donde se especializó en vidrio.

Friends of Glass España

2011-05-07T16:20:00.000-03:00

Friends of Glass ha participado en el III Congreso Mundial sobre Cambio Climático y Vino celebrado el 13 y 14 de abril en Marbella (Málaga, España) donde se debatió sobre el futuro del sector vinícola en la actual coyuntura de cambio climático.
Dicho congreso se dirige a:
•    Bodegueros
•    Viticultores
•    Enólogos
•    Especialistas en medio ambiente
•    Políticos
•    Prensa especializada y general
•    Importadores, sumilleres, etc.

En su tercera edición, reunió a más de 1.000 personas entre congresistas, bodegueros, sumilleres, periodistas y visitantes que se acercaron al Palacio de Ferias y Congresos de Marbella para conocer de primera mano la relación entre el cambio climático y el sector del vino.
La presencia de Friends of Glass ha permitido compartir la idea de que la botella de vidrio es el envase idóneo para el medio ambiente y para el vino: las botellas de vidrio son envases ecológicos que provienen de materias primas naturales y reciclables al 100% infinitas veces; son totalmente inertes y no ceden sustancia alguna a su contenido, por lo que la calidad y el sabor del vino se conservan perfectamente.
Con el objetivo de promocionar los envases de vidrio y el reciclado de los mismos, Friends of Glass repartió a los asistentes, congresistas y bodegueros, bolsas ecológicas adaptadas para llevar en su interior hasta 6 botellas, fomentando así el consumo de productos en botellas de vidrio y su transporte a los puntos de reciclado.
No puede olvidarse que con cada tonelada de vidrio que se recicla se produce un ahorro de 1.200 Kg de materias primas, de 130 Kg de petróleo y se dejan de emitir alrededor de 100 Kg de gases con efecto invernadero.
Ángeles Muñoz, alcaldesa de Marbella, y Pancho Campo, maestro del vino y organizador del congreso, saludaron a los más de 300 congresistas y 168 bodegas procedentes de 40 países que se han dado cita en el Palacio de Congresos de la ciudad malagueña que alcanzó una repercusión mediática del evento cubierto por un centenar de periodistas.
El congreso contó con la presencia del ex secretario general de las Naciones Unidas y premio Nobel de la Paz, Kofi Annan, quien ha instado a los jóvenes de hoy a tomar conciencia del cambio climático y participar en la lucha contra este fenómeno cuyo avance está alterando los patrones medioambientales de la Tierra.
Sobre las conclusiones finales del congreso se destaca que la industria tiene que olvidarse del “marketing verde o ecológico, y que esto debe dejar de ser un añadido más de las bodegas”. “Debemos alejarnos de la etiqueta ecológica y abordar la sostenibilidad como una necesidad de primer orden”, expresó la experta en biodiversidad y vino Inge Kotze. Otra de las conclusiones fue la dificultad con la que muchos bodegueros se expresan en términos de biodiversidad, biodinamismo y ecologismo, sin que el consumidor final aprecie las diferencias en su terminología.
Finalmente, Pancho Campo subrayó la importancia de reducir las emisiones de CO2 a la atmósfera así como el gasto energético especialmente en la situación económica grave en la que nos encontramos inmersos.
Los muchísimos bodegueros, periodistas y especialistas en ecología y viticultura que pasaron por el stand de Friends of Glass manifestaron de forma generalizada su opinión de que el vidrio es absolutamente indispensable para el mundo del vino, formando con él una pareja indisoluble que garantiza su conservación y evolución y potencia su imagen.

Alejandra Basañes «Migraciones y transparencias»

2011-05-06T00:01:00.001-03:00

Alejandra Basañes: - La investigación de creación que he efectuado se titula « Migraciones y transparencias ». El trabajo se articulada alrededor de mi experiencia sobre la migración. La migración me permitió vivir otro tiempo espacial: otra vida. Este cambio de país está ligado a un rol desestabilizador en mi vida. Al principio de mis cursos de maestría, no pensaba investigar fenómenos en los cuales yo misma estaba personalmente involucrada. La búsqueda me condujo a recorrer la senda de la migración como tema de investigación, donde me encuentro totalmente sumergida. Para mí, no sólo el exilio es una herida que marca el desarrollo subsecuente de mi existencia — una fractura estructurante en cierto modo — el exilio es también un arrancarse del lugar de tus orígenes, seguido de una integración (arraigamiento) a una nueva sociedad, que viene a alimentar mi discurso de las pertenencias múltiples.

Esta búsqueda me hizo replantear mis medios de producción como así también ciertas nociones y conceptos en relación a mi trabajo precedente. Diferentes conceptos son abordados, tales como: la migración, el territorio y su representación (el mapa). Me interesé en desarrollar una reflexión sobre las posibles combinaciones de diferentes medios, más concretamente: la fusión entre el dibujo, la fotografía numérica, la manipulación de la imagen y el grabado sobre vidrio, en transición hacia instalaciones.

En la obra he utilizado frascos, un objeto industrializado, hecho en serie, destinado a contener alimentos (mermeladas, salsas, etc.). Así, un objeto ordinario fuera de su contexto cotidiano, se transforma en una pieza única, y evoluciona hacia una obra o una parte de una obra. Transformé estos frascos por medio del calor a una temperatura de 715 grados centígrados. Bajo el efecto del calor, los frascos de idénticas formas sufrieron una transformación que no afectó a todos de la misma manera. En el momento de la cocción, el frasco se hunde y encuentra una nueva forma, un nuevo equilibrio. Este equilibrio se vuelve asimétrico y la forma se vuelve irregular. El azar juega su rol, el hundimiento se produce a causa de la naturaleza física del vidrio y de la propia debilidad de las paredes del frasco.
Como los frascos bajo el efecto del calor, los seres humanos viven de manera diferente las mismas situaciones de vida, como la migración u otros pasajes más o menos traumáticos y dolorosos. Habrá una deformación cierta para todos ellos, algunos serán siempre capaces de continuar funcionando como contenedor, otros van a aplastarse totalmente e incapaces de serlo, van a perder su primera función.
Una vez los frascos transformados por el calor los coloqué en el suelo sobre un rectángulo de arena, haciendo el lazo entre dos imágenes suspendidas. De un lado, la imagen de mi ciudad natal, San Juan (Argentina), el mapa topográfico alterado por medio de pinceladas surgidas de mi memoria (Serigrafía sobre vidrio texturado por fusión); Del otro lado la imagen fotográfica de enormes raíces de árboles devueltas por el mar en una playa en Gaspesie, Quebec (Canadá) compuesta con dibujos (Imagen numérica láser sobre vidrio texturado por fusión).
La arena bajo los frascos es un fragmento de la tierra, una metáfora del territorio y del lugar. Un fragmento de tierra, la que es necesaria para echar raíces y establecerse.
La instalación Migraciones y transparencias es una metáfora del trayecto migratorio de mi territorio de origen hacia un nuevo territorio, trayecto donde sentí la amplitud del desarraigo. Simplemente es mi manera de ver el mundo, una escritura de imágenes que es una realización de mí misma, y también de mi trayecto migratorio. La obra posee su propia historia: recuerda un movimiento que hace bascular mi entorno y esto, a través de un tiempo no determinado. Un entrecruzamiento del tiempo y del espacio representado por las raíces que tardaron en crecer.
El mapa de una ciudad desconocida para el espectador, también necesitó del tiempo y del espacio para propagarse según las circunstancias de mi vida en la nueva sociedad. El mapa que se difunde para dejar rastros en la memoria. Así, la temporalidad de la obra se hace una cosa relativa. El conjunto de frascos de vidrio deformados va a sugerir el trayecto y la transformación en el tiempo. La determinación toma forma en la creación: la determinación de crear, también la de irse y por fin la más importante: de realizar la migración.

Alejandra Basañes
«Migraciones y transparencias»
Memoria (Resumen). Maestría en artes visuales.
Escuela de Artes Visuales. Facultad de Urbanización, de Arquitectura y de Artes Visuales de la Universidad de Laval. QUEBEC. Canadá. 2010
Exposición de maestría en la sala Espace 0 3/4 del Atelier Sílex. Trois-Rivières, Quebec, Canadá. Diciembre de 2010

Julie Richey

2011-05-05T14:35:00.000-03:00

La Corrente (The Current)

Marble, smalti, seashells and 24k gold

La Corrente (The Current)

Marble, smalti, seashells and 24k gold

“L’Ambasciatrice”
The Ambassadress

Night Shirt

32.5 x 21 x 2.5 inches

smalti, stained and dichroic glass, gold

Night Shirt

32.5 x 21 x 2.5 inches

smalti, stained and dichroic glass, gold

Julie Richey es una artistas estadounidense que trabaja mosaiquismo para realizar esculturas y paneles decorativos. Para la escultura figurativa: "La Corrente" utilizo oro, mármol, vidrio y conchas marinas, Richey recibió 1º premio por esta obra en la 2011 Mosaic Arts International mosaico, una exposición anual con jurado internacional del arte del mosaico contemporáneo.
Julie Richey: "La Corrente" se trata de la destrucción de la belleza en medio, fue creado durante el derrame de petróleo del Golfo y alude a las fuerzas destructivas, tanto por el hombre y de la naturaleza, que se arrastran con la corriente."
Richey describe su trabajo como "la utilización de la opulencia innata de los materiales de mosaico - oro 24kt, mármol, piedras semi-preciosas, vidrio iridiscente y minerales -. para embellecer las formas escultóricas de forma inesperada"

“Borboleta” de Pablo Schapira

2011-05-04T12:34:00.000-03:00

“Borboleta” de Pablo Schapira

Pablo Schapira:"La propuesta de intervenir con una escultura que pudiera apreciarse tanto desde las casas del complejo, como del Lago Los Molinos, me entusiasmó desde la temática y del desafío de hacer convivir mi obra con la naturaleza en un bello sitio vacacional, Córdoba, Argentina.
Realicé la escultura en mi taller de Buenos Aires, con vidrios esmaltados, fusionados con inclusiones metálicas y mica, con soporte de hierro oxidado y laqueado.
En el término de una semana trasladé y realicé el montaje de la escultura."

Se titula “Borboleta” y mide 2,30m x 2,10m.
Ubicación: Pueblo Chico - casas de lago, en el Valle de Calamuchita
Provincia. de Córdoba - Argentina

Romero-Gurman

2011-05-02T22:34:00.001-03:00

Marco Romero - Débora Gurman:

Débora: Cuando terminé mi carrera de Bellas Artes en la Escuela Nacional Manuel Belgrano, en el año 2000, viajé a México; siempre me sentí atraída por su arte y artesanía. Buscando trabajo de vitralista (ya que en Buenos Aires me dedicaba a hacer vitrales), una amiga me sugirió que me contactara con Marco Romero, quien estaba trabajando en varios proyectos de arte en vidrio con el artista Narcissus Quagliata.
Así fue como nos conocimos y desde entonces vivimos juntos, trabajamos juntos y creamos juntos. El vidrio es nuestra pasión.
Marco: Yo soy veterinario de profesión y ejercí como tal durante muchos años. Por circunstancias de la vida cambié a los cerdos por el vidrio fusionado. Durante varios años me dediqué a la construcción de hoteles (carpintería, herrería y vitrales), en el año 1990 la fábrica de Bullseye vino a México a dar unos cursos de vitrofusión. En ese momento dije: “este es el futuro del vidrio” y comencé a estudiar y a desarrollar mi propia tecnología (en México no existía nada de esto) para poder trabajar el vidrio en caliente.
Después de trabajar varios años dando asesorías a empresas de vidrio, y fabricándoles equipos, me dí cuenta de que era importante que hiciéramos algo propio.
Débora: Así surgió Romero Gurman, por la necesidad de tener un negocio independiente. Comenzamos haciendo arte objeto, que era muy difícil de vender, hasta que a Marco se le ocurrió que era una buena idea hacer una línea de joyería en vidrio fusionado y plata.
Marco: Esto fue lo que nos sacó adelante. Desde hace más de 10 años exportamos nuestra joyería artística a todo el mundo, y hemos participado de muchísimas exposiciones en México y en el extranjero.
Débora: También damos cursos porque creemos que es la manera que tenemos de dar a conocer el trabajo de vidrio en caliente. Lamentablemente en Latinoamérica casi no existen escuelas que se dediquen a la vitrofusión, o que por lo menos la incluyan como materia. Los cursos son una forma de atraer a artistas, artesanos, diseñadores y público en general a que conozcan la vitrofusión y las innumerables posibilidades que tiene esta técnica.
Débora: Este año comenzamos a trabajar con artistas en residencia. Es una experiencia muy enriquecedora, estamos desarrollando varios proyectos y esperamos que se vayan sumando cada vez más artistas.
Marco: Seguimos desarrollando piezas artísticas, dentro de los proyectos para este año y el siguiente están el de hacer una exposición de nuestra obra, y también una de los alumnos que han pasado por Romero Gurman en estos diez años.

Estas obras están realizadas con la técnica pintando con luz.

Osvaldo Pontecorvo

2011-05-02T00:01:00.001-03:00

Osvaldo Pontecorvo nació en Buenos Aires en 1948. Desde pequeño demostró gran interés por el tallado, todo lo que caía en sus manos (desde tizas, madera, arcilla, etc) lo tallaba. Tuvo su primer contacto con el vidrio a los 12 años al visitar el taller de Francisco Babsky, un tallador de vidrio húngaro. Enseguida supo que eso era lo que el quería hacer y comenzó como aprendiz en el taller, con tal éxito que a los tres meses ya trabajaba a tiempo completo el tallado en vidrio de piezas muy complejas. A los 17 años puso su propio taller dónde siguió formándose en vidrio y cerámica durante toda su vida.
Además de tallador, es ceramista, alfarero, realiza moldería, grabado al ácido, soplado en vidrio, etc. Conoce sobre composición del vidrio, realiza sus propios hornos. Su conocimiento acerca del vidrio es integral.
Uno de sus trabajos más importantes ha sido la realización de plafones y moldería para la restauración del Teatro Colón. Este trabajo fue hecho en conjunto con el prestigioso orfebre Juan Carlos Pallarols con quién también ha realizado otros importantes objetos para la realeza europea.
Osvaldo Pontecorvo espera poder transmitir su experiencia a otros artistas tan apasionados como él por este material.

Osvaldo Pontecorvo: pontecorvo_art@hotmail.com

Inspired Designs

2011-05-01T00:01:00.002-03:00

Inspired Designs es una sitio online que permite ver colecciones de museos de arte decorativo de la región Black Country del Reino Unido.

Los cuatro museos que participan en el sitio web son:

    * Dudley Museums Service
    * Sandwell Museums Service
    * Walsall Museums Service
    * Wolverhampton Arts and Museums Service

Se pueden ver gran cantidad de objetos con conexiones locales, así como otros objetos y obras de arte de todo el mundo del arte y la decoración, tanto de fabricación local y extranjera.

Broadfield House Glass Museum tiene una magnífica colección de vidrio británicos, muchos de ellos de fabricación local, que data del siglo 17 hasta nuestros días.

Todo el material fotográfico esta catalogado por el personal de los museos. Si no encuentran lo que buscan, se pueden comunicar con la organización para solicitar la información.

Kathleen Holmes

2011-04-30T00:12:00.001-03:00

Night Bloomer
April 2006
16" x 10" x 8"
Cast glass and mixed media

Nightengale
February 2006
17" x 10" x 7"
Cast glass and mixed media

Mariposa
May 2006
18 x 12" x 9"
Glass and mixed media

Forest Frock
May 2006
18" x 12" x 11"
Cast glass and mixed media

Beekeepr
2006
19" x 9" x 8"
Glass and mixed media

Queen of Cups
April 2008
19 x 10 x 8
Glass & mixed media

Kathleen Holmes:"Mi primer vocabulario fue visual, no verbal, y es este primer vocabulario el que me sirve para informar y enriquecer los elementos de la técnica mixta en mi trabajo."

Kathleen Holmes creció en el Sur profundo de Estados Unidos, donde el crochet, la costura, el bordado y las artesanías formaron parte de muchas generaciones de mujeres. En sus esculturas, Holmes convierte estas artesanías en arte. Con el arqueto de los vestidos, Holmes rinde homenaje a las generaciones de mujeres y niñas que componen su patrimonio artístico. Ella incorpora puntos textiles y materiales que se encuentran en sus esculturas como metáforas de los patrones emocionales, sociales, conductuales y espirituales de la vida cotidiana. Ella crea sus esculturas al igual que lo hace una costurera, con patrones de corte y el uso de hilo de alambre para "coser" los corpiños galvanizados de chapa. Su comentario social está más animado por sus títulos atractivos y juegos de palabras.
Holmes crea una compleja combinación de objetos e imágenes en sus composiciones.

Su escultura tomó un nuevo giro cuando, en 2002, comenzó a trabajar con vidrio utilizandolo como lienzo para sus vestidos. Algunas obras son de vidrio sólido, otras son huecas, permitiendo que la luz impregne el material translúcido.

Más fotos aquí

Thanks-Giving Square en Dallas

2011-04-29T08:08:00.001-03:00

vitral realizado por Gabriel Loire de Chartres (Francia)

Dallas - Thanks-Giving Square

"The Spirit of Thanksgiving", puerta diseñada por el grabador John Hutton

Mosaico Muro de Alabanza, basado en Norman Rockwell "La Regla de Oro"

En Dallas se encuentra el Thanks-Giving Square, un parque diseñado por el arquitecto Philip Johnson, que en 1976 lo realizó para promover el concepto de acción de gracias como un valor universal y humano.
En la entrada principal al parque se encuentra el Tribunal de Justicia de todos los Pueblos y el Muro de Alabanza, un mosaico con texto de los 100 Salmos. También hay una torre campanario que tiene 15 mts. de altura, que cuenta con tres campanas de bronce diseñadas en forma de la Campana de la Libertad.
Junto a la Torre de la Campana esta el Anillo de "Thanks" y el Círculo de"Giving". Los 4 metros de diámetro del anillo están cubiertos de pan de oro e invita al visitante a pasar por el aro antes de entrar en el patio de "Thanks-Giving Square".

El espacio posee un "Jardín de la Meditación", donde el arquitrecto Philip Johnson diseñó espacios verdes para ocultar el tráfico de la superficie circundante. Las cascadas ayudan a enmascarar los sonidos del tráfico, permitiendo a los visitantes estar más relajados.

La característica más prominente y reconocible de Thanks-Giving Square se encuentra la Capilla de Thanks-Giving.La entrada a la capilla se encuentra al final de un puente de 38 metros que corre sobre una cascada de agua. Dentro de la capilla, la espiral esta cubierta con vidrios de colores "Glory Window", es uno de los vitrales montados horizontalmente más grandes del mundo. El gran vitral ha sido diseñado por Gabriel Loire de Chartres (Francia). Los colores del vitral son más brillantes a medida que va llegando al centro. Hay una ventana de vidrio grabado al agua sobre "El Espíritu de Acción de Gracias", diseñado por el grabador John Hutton, cuenta con una paloma sobre la puerta.
La organización privada multiconfesional del lugar implementa un "Programa de Intercambio" que se dedica a la búsqueda de la comprensión entre los diferentes credos y religiones.

Más info aquí
Más fotos aquí

Jeff Ballard

2011-04-28T09:01:00.000-03:00

Jeff Ballard comenzó su educación formal en arte en vidrio en 1996 en la Universidad de Illinois en Champaign-Urbana. Allí recibió un BFA en Arte en Vidrio, mientras iba desarrollando un excelente trabajo de aprendizaje sobre el proceso del vidrio soplado.Después de su graduación, Jeff pasó seis años perfeccionando su arte en diversos estudios de producción de Santa Fe, Nuevo México a Austin, Texas. Fue durante la última parte de ese tiempo que Jeff desarrolló su estilo limpio y la atención a los detalles.

En 2006, la carrera de Jeff lo llevó al noroeste del Pacífico. Actualmente,tiene sus propia empresa y se dicta clases de soplado en la University of Oregon Craft Center y la Eugene Glass School.
Jeff ha tenido el privilegio de trabajar y estudiar con varios de los más influyentes artistas del vidrio de hoy, sobre todo Jiri Harcuba, Signoretto Pino,Dante Marioni, Salvadore David, Chris Taylor, y Walters Dave. Ha asistido a la prestigiosa Escuela de vidrio Pilchuck como becario, ayudante de cátedra, y artesano en residencia. Jeff ha aparecido en varias publicaciones, incluyendo New Glass Review 32, "Art Buzz 2008", y "Creative Glass" Su obra se encuentra en colecciones privadas, galerías y museos de todo los Estados Unidos.

"Estratos del Ser" Expo. de Ana Thiel en el MAVA

2011-04-28T08:36:00.001-03:00

"Estratos del Ser" Expo. de Ana Thiel en el MAVA

Fecha: jueves 5 de mayo al 11 de septiembre
Hora de inauguración: 20.00hs
Lugar: MAVA - Madrid

Mª Luisa Martínez García (Directora del MAVA): "Hacía tiempo que deseabamos dedicar una exposición a esta gran artista mexicana, pero la lejanía de su obra y sus numeros proyectos lo han hecho imposible hasta la fecha. Ahora, con ocasión de haber cumplido 30 años de carrera artística con vidrio, la exposición "Estratos del Ser" ha viajado por varios paises, el último de ellos Bélgica, desde donde la hemos traido al MAVA."

Una gran exposición retrospectiva con cerca de 50 piezas, que servirá para conocer en profunidad la obra de Ana Thiel.

La artista pronunciará una conferencia sobre su obra el mismo jueves 5 de mayo a las 19:00h, en el Salón de Actos del MAVA.

Exposición de Lilian Gagin

2011-04-28T08:27:00.000-03:00

Lilian Gagin expone 7 esculturas en el hall del Hotel Icaro Suites.
En el 1er. piso expone jarrones, cactus y distintas plantas realizadas en vidrio.
Entrada libre y gratuita
Lugar: Montevideo 229 - Capital Federal
Fecha: Del 19 de ABril al 20 de Junio de 2011

Voice of Glass ´11

2011-04-27T08:31:00.000-03:00

El 2 de marzo en Letonia se realizó la exposición "Voice of Glass ´11"ofreció una visión del arte contemporáneo en vidrio, reuniendo obras de artista sobre temas supermundanos y contemporáneos. La exposición reflejó la relación con la naturaleza, con el vínculo inseparable con ella, un punto de vista filosófico al paso del tiempo y las vibraciones más profundas y más importantes del alma humana.
Los artistas participantes provinieron de los Estados Bálticos y Polonia, la República Checa, Suecia, Finlandia, EE.UU. y Japón. El carácter internacional de la exposición es muy importante - si bien el campo del arte en vidrio tiene un pequeño nicho en la escena del arte de Letonia, en una escala más amplia artistas procedentes de Letonia ya han recibido una considerable atención, reconocimiento y respeto.

Los autores de la idea son la Prof. Inguna Audere, la Academia de Arte de Letonia, Departamento de Arte en Vidrio, y el Prof. Michael Rogers, Rochester Institute of Technology, la Escuela de Artesanía de América (EE.UU.).
La exposición fue organizada por la Academia de Arte de Letonia, Departamento de Arte en Vidrio, el comisario de la exposición fue la Prof. Inguna Audere de la Academia de Arte de Letonia, Departamento de Arte en Vidrio.
La exposición fue apoyada por la Representación de la Comisión Europea en Letonia, la Embajada de los Estados Unidos, Embajada de Suecia y la Embajada de la República Checa en Riga.

Pilar Aldana-Méndez

2011-04-25T08:15:00.004-03:00

El alma del vacío – UDU, 2006
Vidrio, Cerámica Negra
2 piezas vidrio 40 x 20 x 8 cm cada una
1 pieza cerámica 40 x 20 x 14 cm

CASAS AFRICANAS, 2004
Vidrio 22 x 15 x 9.5 cm

Construcción, 2005
Vidrio 11 x 8,5 x 4 cm
(Auction - Subasta GAS en SEATTLE)

CASAS AFRICANAS, 2004
Vidrio 25 diam x 15 cm
Colección Museo de Dusseldorf

El alma del vacío – Huellas, 2010
Vidrio, Cerámica Negra 22 x 25 x 8 cm

Can Altafulla - Taller

Pilar Aldana-Méndez :" Soy escultora, trabajo varios materiales. El vidrio es parte de mi vida desde los 90. Cada escultura en pequeño o gran formato, cada idea, cada instalación, requiere ser realizada en un material concreto, aquel que podrá expresar la esencia de una idea. El vidrio es peligroso, su belleza desborda, es muy atractivo... mi reto es desnudarle, aprovechar su fuerza y su transparencia para crear obras sólidas de líneas y formas muy precisas, obras que en silencio, habitan el espacio.

Me fascinan los pasos para crear esculturas en vidrio macizo utilizando moldes de sílice. Preparo cada molde con extremo cuidado, es la parte primordial del proceso, el espacio vacío que albergará la idea. Utilizo vidrio óptico transparente, espío la fundición por las mirillas del horno y una vez fundida la obra, me interesa mantener el carácter y la imprenta del molde, guardo detalles propios de la fundición, trabajo corte y pulido de ciertos detalles para terminar la obra.

Los temas de creación van cambiando, al igual que la solución formal y técnica de las esculturas. Enfrento el vidrio a distintos materiales como piedra, hierro, cerámica, arena, luces, sonidos. Creo series de esculturas que se fundamentan en una idea concreta, siendo cada obra de la serie una pieza única. Algunas series realizadas son: Límites, Construcciones para Atrapar el Tiempo, Refugios, Casas Africanas y recientemente, El Alma del Vacío.

Mi taller, actualmente situado en un bosque del litoral mediterráneo, es sede de los cursos de escultura que imparto desde hace 12 años. Investigación, conferencias, escritos, debates, organización de eventos y otras actividades también forman parte de los quehaceres artísticos.

Conocí el vidrio en Barcelona, al inicio de los 90 cuando ya dedicaba mi vida a la escultura, fui invitada por la Fundación Centro del Vidrio de Barcelona a participar en un proyecto de 3 años. El proyecto tenía como propósito atraer al mundo del vidrio a artistas, arquitectos y diseñadores ofreciendo enseñanza y talleres a cambio de proyectos innovadores, colaboración y difusión de la obra en vidrio.

Durante la temporada más activa del centro del vidrio de Barcelona realicé obra para exposiciones, instalaciones, participé en cursos monográficos excepcionales de artistas checos, en viajes, concursos, conferencias... todos colaboramos en la renovación de los talleres del centro, en la instalación de nuevos hornos, creamos un espacio de exposición, entre muchas otras actividades. Pilar Muñoz, entonces directora del centro, fue motor del vidrio artístico en Barcelona, creó la cuna para la actual generación de artistas en vidrio y dio proyección nacional e internacional al centro y a los artistas. En la actualidad la actividad del centro es reducida y ha dejado de ser el punto de referencia del vidrio en Barcelona."

Pilar Aldana-Méndez, escultora de origen colombiano, vive y trabaja en Cataluña desde 1985.
Expone regularmente y ha realizado más de cuarenta esculturas públicas para espacios naturales en Europa, África y América. Hay referencia a su obra en revistas de arte, catálogos y páginas web de museos y parques de escultura.

23ª edición del Premio Nacional de Artesanía de Cataluña Ramon Barbat y Miracle

2011-04-24T19:22:00.002-03:00

La colección de platos realizada por Luesma Vega en colaboración con el cocinero Paco Perez ha ganado el Premio Nacional de Artesanía de Cataluña Ramon Barbat y Miracle en su 23ª edición.

La colección denominada Miramar es para servir los snacks y tapas del restaurante Miramar de Llançà (2 estrellas Michelin) para la temporada de este año.

Las 13 piezas de la colección se han diseñado en estrecha colaboración con el chef. Cada pieza corresponde a unas necesidades derivadas de las tipologías de los platos del menú degustación. Toda la serie tenía que estar inspirada principalmente en la naturaleza y concretamente en la natura marina del entorno del restaurante.

Alejandro Badillos

2011-04-22T00:01:00.007-03:00

Vitral - 1º Premio del Concurso 50.000 Visitas del Blog Objetos con Vidrio

Alejandro Badillos en su taller de La Plata

14º Salón Nacional del Vidrio en el Arte 2010
Premio Adquisición

Alejandro Badillos:"Mi formación artística comienza cuando aún no lo planteaba como tal, dibujo desde que tengo uso de razón, no era arte lo que sentía que estaba haciendo, tenia más que ver con una actitud lúdica, como todo lo que hace un niño y con toda la seriedad con que juega un niño, y es la que aún trato de conservar en mi hacer.

No fue hasta la facultad el momento que comencé a recibir una educación formal en el arte y significo una puerta importante a un universo conceptual e histórico pero también donde uno adquiere ciertas pretensiones de dotar a su hacer de cierto halo de acto sublime que lo transformaría en "OBRA DE ARTE" y suele ser ahí donde nos alejamos del verdadero espíritu del arte que es , por un lado el acto lúdico de un hacer arbitrario que no le debe ajuste a realidad alguna , llámese canon estético, o las cientificistas leyes de la construcción de imagen según determinados condicionales de la percepción, y por otro lado un buceo introspectivo de contacto con la profundidad de la condición humana, y esto podría parecer un retorno a cierta forma de solemnidad si lo abordamos desde la intelectualización del contenido, en cambio si lo hacemos desde nuestra sensibilidad subjetiva en conexión con nuestra historia personal lo que demos será más honesto.

Como dije antes el dibujo es de toda mi vida, lo que siempre estaba más a mano era un lápiz de grafito, una birome que fueron los elementos que más utilice y es tal vez por eso es que me costo inicialmente la incorporación del color que recién lo abordo en la facultad pero que a la vez me atrajo a tal punto que casi toda mi obra restante se desarrolla en la pintura.

Mi relación con el vidrio se da en principio en el plano laboral cuando a partir de mis conocimientos de pintura ingreso al taller de la catedral de La Plata, donde se estaban realizando los vitrales del rosetón dentro del programa de compleción integral del templo. La posibilidad de un trabajo persistente y diario en el ejercicio de piezas sofisticadas en grisalla determino un dominio técnico del medio que se transformo en condición de posibilidad del desarrollo de una carrera profesional como vitralista, llevándome a restaurar importantes obras patrimoniales en templos, algunos centenarios, en las provincias de Córdoba (Córdoba) Santa Fe (Rosario) Corrientes (Goya , Esquina y Yapeyú) y Buenos Aires (Capital Federal y La Plata) y una carrera docente que nunca me propuse y que ya no podría abandonar por la dimensión de trascendencia que te abre cuando ves el progreso en el otro y sabes que algo tuviste que ver, desde hace siete años regrese al lugar donde me inicie en el vidrio pero como docente en el Instituto Superior Catedral además de los alumnos con los que trabajamos hace años en mi taller particular.

El transformar el vidrio en medio de expresión creativa me llevó algún tiempo, yo lo veo como el tiempo necesario para asimilar como propio un lenguaje y sentir que lo que tienes para decir te sale "hablarlo en esa lengua", y es la grisalla el medio principal de mi obra por un motivo subjetivo que expresaba antes pero porque además, para el que viene de la plástica, te brinda la posibilidad de recuperar ciertos elementos de la pintura en el vidrio (líneas precisas, texturas, esfumados, tipografías ) aunque mi obra no siempre se acota a la grisalla y el vitral, otras técnicas en vidrio participan también,en piezas de distintos fuegos combino vitrofusión y grisallas con enorme potencialidad. También el hierro dialogando con el vidrio tiene importante presencia. No dejo de vivir los materiales y técnicas como medios de la expresión, nunca se agota en ellos aunque si la determinan."

Art of Venice

2011-04-21T00:01:00.001-03:00

Art of Venice es una galería que ofrece piezas originales tanto conteporáneas como clásicas, realizadas en Murano.

La galería exhibe obras de artistas emergentes y consolidados, maestros vidrieros y artesanos que trabajan hoy en día: Carlo Tosi Caramea, Stefano Toso, Romano Dona, Aureliano Toso, Afro Celotto, Davide Fuin, Alberto Donà, Igor Balbi, Campagnol e Salvadore, Giuliano Tosi, Seguso, Venini, Tapio Wirkkala, Barbini, Francesco e Mario Badioli, Diego Vio, Andrea Naccari, Andrea Zilio, Anfora, Luca Zane, Fabio Tagliapietra, Dei Rossi, Ragazzi, Paolo, Pietro e Riccardo Ferro, Marco Vetri d'arte, Ghisetti, Trevisan and Baroncelli, Futura T&B, Tiozzo, Leonardo Cimolin, Tagliapietra y Barovier, Fragile Glass Studio y otros.

Nancy Nagel

2011-04-20T13:18:00.000-03:00

Nancy Nagel:"El diseño de animales con una sonrisa es un tema constante en mis esculturas de vidrio.
Me interesa la belleza, el humor y la calidad. Cada pieza es primero esbozada y a continuación, esculpida a escala en arcilla. Esta atención al detalle es lo que hace que cada escultura sea única y de colección.
Mi amor por el vidrio comenzó temprano cuando encontré trozos de vidrios en una playa. Esta fascinación causó una impresión duradera en mí que más tarde se convirtió en la pasión de mi vida. Ya en la Universidad tomé un curso de verano de vidrio soplado, lo que reavivó mi interés. Durante esta clase he aprendido acerca de la magia del vidrio y como el vidrio fundido se transforma en líquido de forma chispeante y bella.
Me gradué con una licenciatura en educación artística y abrí un estudio de vidrio soplado en Tucson, Arizona, llamado " Midnight Glassworks ", en donde soplabamos de noche para evitar el calor del desierto.
Después de vivir en Tucson durante 20 años, me mudé a Prescott, Arizona. Allí comencé un aprendizaje con Bandhu Scott Dunam, un artista que trabaja lampwork y autor de una increíble variedad de libros de arte en vidrio sobre lampworking, me formé durante dos años.

Actualmente vivo en Colorado. Estoy en una hermosa ciudad llamada Longmont. Por primera vez en muchos años estoy viviendo cerca mis dos hijas. Es realmente divertido estar tan vinculada a mi familia de nuevo. Este increíble entorno natural ya ha influido en mis diseños de vidrio y alimentó mi imaginación sin límites."

Gésine Hackenberg

2011-04-19T16:33:00.000-03:00

Gésine Hackenberg:"En ocasiones, el reino de la joyería y los productos básicos se reúnen muy de cerca ...Los objetos que utilizamos a diario íntimamente precioso e indispensable para nosotros, al igual que sucede con una pieza de joyería que usamos día a día.Por un lado, hay objetos que nos ayudan a dominar nuestra vida cotidiana de una manera puramente funcional. Pero por otro lado están aquellos a los que sentimos muy cerca, a los que estamos unidos por así decirlo. Tal vez esto se debe a que siempre han estado ahí. O tal vez nuestra madre y abuela ya los usaban. Podría ser sólo un pequeño detalle que nos fascina, casi nada. A veces parece que encarnan nuestros deseos, estados de ánimo, recuerdos, un determinado objetivo o hábito, nuestra pertenencia a un determinado grupo...

Gesine Hackenberg se formó como orfebre en Alemania y ha estudiado diseño de joyas en la Fachhochschule für Gestaltung de Pforzheim (Alemania). En 1998 llegó a Amsterdam para estudiar en la Academia Gerrit Rietveld, donde se graduó en 2001. Gesine se concentra principalmente en el desarrollo de pequeñas colecciones de piezas únicas y ediciones mini. Ella se siente fascinada por el aspecto de la preciosidad personal que ella observa en relación con todo tipo de pertenencias. Su selección de materiales son los metales preciosos, China (fragmentos), textiles, así como la laca japonesa muy dura y resistente Urushi. Vienen desde el contexto de enclavamiento de la casa, cocina, mesa y las comidas. Estos materiales parecen captar y conservar una cultura común fugaz que nos rodea. Su trabajo está incluido en las colecciones del Museo CODA Apeldoorn (Países Bajos), Middelsbrough Instituto de Arte Moderno (Reino Unido), el Museo Boymans-van Beuningen, Rotterdam (NL), Museo de Arte y Diseño, NY (EE.UU.), los Museos Nacionales de Escocia (Reino Unido), Stedelijk Museum de Amsterdam (Países Bajos), y el Victoria and Albert Museum (Reino Unido).

Pablo Schapira

2011-04-18T00:01:00.002-03:00


Vitral realizado por Pablo Schapira -reinterpretación de “Abaporu” - Tarsila do Amaral

Taller

Detalle de la estructura de hierro y vidrios del taller

Sus cactus

Pablo Schapira: "Mi primer contacto importante con el vidrio fué en el negocio de antigüedades de mi padre donde aprendí a reconocer el sonido de un cristal Checoslovaco, diferenciar un vidrio francés firmado de otro alemán o de la provincia de Santa Fé. A los 15 comencé a estudiar restauración de antigüedades y arte escénico paralelamente, me instruí, trabajé y viajé, entre la alquimia del arte y la magia del teatro.
Al vidrio comencé a utilizarlo como material para expresar mi arte, por el año 2000,
trabajaba como restaurador de objetos de arte con diferentes materiales (madera, porcelanas y metales) y el vidrio era un material a investigar. Comencé tomando unas clases en el taller de Mariana Galli y a la segunda clase me compré un horno pequeño sumando un elemento más a mi taller de restauración . El vidrio me atrapó, me compré otro horno más grande y el taller se convirtió en un laboratorio para realizar arte en vidrio.
Así comienza mi relación con este material encantador, maleable, reciclable, que deslumbra, con o sin color, con o sin luz.
También me instruí con los maestros Carlos Herzberg, Sol Abadi, Silvia Levenson, Karina del Savio, Guillermo Patiño y Debora Gurman.
Combinando vidrios antiguos, nuevos y termofusionados, acompañados con metales, maderas y cemento, contruyo vitrales y esculturas, inspirándome como temática en los cactus escultóricos por naturaleza, ellos son como el vidrio, filosos y punzantes por fuera, tiernos y frágiles por dentro... transmiten belleza y respeto.
Hoy en mi taller, además de hacer mi obra, lo que más me entusiasma es compartir este espacio con los alumnos y seguir investigando y construyendo en equipo junto a otros vitralistas, para que el arte en vidrio se difunda y ocupe el lugar que merece."

Créditos fotográficos: Gustavo Salgado

Fotos del Seminario de Técnicas de Esmaltado de Abril

2011-04-16T22:47:00.001-03:00

Fotos del Seminario de Técnicas de Esmaltado de Abril dictado por Edgardo De Bortoli
y organizado por Objetos con Vidrio.
Auspiciaron: Carbany y Vidrex
Más fotos en Facebook!

Actualidad del Vidrio Caliente en México

2011-04-14T14:22:00.006-03:00

Los invitamos a la Conferencia que realizarán el 26 de Mayo de 2011 Débora Gurman y Marco Romero sobre la Actualidad del Vidrio Caliente en México.

Presentación de la Conferencia sobre “Actualidad del Vidrio Caliente en México”
dictado por Débora Gurman y Marco Romero

Título : “Actualidad del Vidrio Caliente en México”

México posee una gran tradición en el desarrollo de arte, artesanía y producción de objetos de vidrio, realizados con técnicas en caliente (soplado, fusionado, prensado, soplete).
Objetos que rodean la vida diaria de todos los mexicanos, pero de los cuales muy pocos conocen el origen.
La tradición del vidrio caliente en México comenzó con la llegada de los españoles, y se sigue desarrollando en la actualidad, incorporando nuevas técnicas producto de la cercanía con Estados Unidos.
A través de una convocatoria a todos los artistas, diseñadores, empresarios y artesanos que producen vidrio, Romero Gurman se ha dado a la tarea de hacer una recopilación de este material, para plasmar, en una Conferencia, cuál es el panorama actual del vidrio caliente en México.
Expositores Desde el año 2000, Débora Gurman y Marco Romero trabajan juntos en la ciudad de México, desarrollando diferentes proyectos artísticos y de producción de vidrio caliente, utilizando las técnicas de: fusionado, pintando con luz, vidrio a la cera perdida, molde de arena, termoformado y técnicas mixtas.
También realizan sus propios equipos: hornos para vidrio, máquinas de corte, desbaste y pulido y máquinas de perforación.
Esta dupla de desarrollo artístico y tecnológico se fue dando por la necesidad que crea el vidrio como material de contar con todas las herramientas necesarias para poder manejarlo.

Descripción: La conferencia estará ilustrada con más de 100 fotografías que ilustran las diferentes disciplinas que se desarrollan en vidrio caliente, como así también la diversidad de artistas y artesanos que se dedican a la misma:
-Vidrio fusionado.
-Vidrio a la cera perdida.
-Vidrio soplado.
-Vidrio prensado.
-Vidrio termoformado.
-Vidrio estirado (soplete).

Se describirán las diferentes areas en las cuales se aplica el vidrio caliente:
-Arte
-Arquitectura
-Objetos utilitarios
-Decoración
-Joyería

Antes del cierre de la conferencia se brindará un espacio para preguntas y respuestas.

Fecha: 26 de Mayo de 2011
Horario: 18,30 hs
Lugar: Centro Cultural Recoleta - Espacio CEDIP
Junín 1930 1º Piso - Ciudad de Buenos Aires
Mápa

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Invitan: Cátedra Servat - Taller de Vidrio
Departamento de Artes Visuales - IUNA
Secretaría de Investigación, Ciencia y Tecnología para las Artes
Centro Cultural Recoleta - Espacio CEDIP

Auspician: Museo del Vidrio
TEC de Monterrey

Organiza:Ma.Eugenia Diaz de Vivar
Objetos con Vidrio
http://objetosconvidrio.blogspot.com/

2011-04-14T12:59:00.001-03:00

El Museo Municipal de Arte (MUMART) y La Secretaría de Cultura y Educación convocan a participar del Salón Municipal "Artes del Fuego" en las secciones de : Cerámica- Mosaico- Vidrio - Esmalte sobre metal.

CRONOGRAMA

-Inscripción y recepción de imágenes impresas en buena resolución, en un tamaño no menor a 20 cm. x 25 cm. (3 fotografías)

Las obras deben estar terminadas (no se aceptaran bocetos, proyectos o modelos a escala). La recepción de imágenes se realizará desde el 30 de Mayo al 2 de Junio de 2011 en el horario de 9 a 12 hs en la oficina del Museo Municipal de Arte (Of. MUMART Nro: 237, segundo piso, Pasaje Dardo Rocha).

Se comunicará a los artistas la decisión de las obras seleccionadas entre el 8 y el 9 de Junio vía telefónica. También se publicará la lista de artistas seleccionados en los portales de internet que tiene el Museo.

-Recepción de las obras seleccionadas por el jurado desde el día 13 hasta el día 16 de Junio de 2011, en el horario de 9 a 12 hs.

-Inauguración del Salón y entrega de premios: día viernes 24 de Junio

Para descargar las bases y condiciones hagan click aquí.

MUMART
Museo Municipal de Arte
Pasaje Dardo Rocha
7 y 49
Tel: 4235033
mumartmuseo@gmail.com
mumartmuseo.blogspot.com
www.meipi.org/mumart
facebook/mumartlaplata

Lucia Warck Meister en vidrioh!

2011-04-14T10:17:00.001-03:00

En la publicación on-line vidrioh! pueden ver la entrevista que he realizado a Lucia Warck Meister,
artista argentina afincada en Nueva York. Esta muy presente el vidrio en su obra.

The GLASS Quarterly Hot Sheet - Nota sobre Vidrioh!

2011-04-13T22:21:00.000-03:00

The GLASS Quarterly Hot Sheet es un blog producido por GLASS: The UrbanGlass Quarterly
una revista trimestral de la Urban Glass, un centro de artes sin fines de lucro con sede en Brooklyn, Nueva York.
Hoy realizaron una nota sobre Vidrioh! Publicación española para la cual trabajo.
Estoy orgullosa de formar parte del equipo y me encanta poder colaborar con la difusión de artistas que utilizan el vidrio como medio de expresión.

Para ver la nota completa (inglés) haz click aquí

Romero-Gurman en Mayo en Buenos Aires

2011-04-12T11:24:00.000-03:00

Workshop Internacional de Arte en Vidrio
Dictado por Débora Gurman y Marco Romero (Romero-Gurman Studio – México)

1º Grupo
13, 14, 15, 16 de mayo de 9.00 a 13.00 hs
El día 16 se entregará el trabajo de 12.00 a 13.00 hs

2º Grupo
20, 21, 22, 23 de mayo de 9.00 a 13.00 hs
El día 23 se entregará el trabajo de 12.00hs a 13.00hs

Se realizará un trabajo con la técnica "Pintando con Luz" utilizando fritas de diferentes grosores y stringers (hilos de vidrio).
Se verán curvas de temperatura, compatibilidad, realización de fritas y stringers!!!
El programa incluye introducción a la técnica, fabricación de materias primas, diseño y realización, compatibilidad, horneada, curvas, análisis, preguntas y respuestas.

Vacantes limitadas ( 8 alumnos)

Seminario Teórico sobre Técnicas de Vidrio Horneado
Dictado por Marco Romero y Débora Gurman
de Romero-Gurman Studio –México.

1º Grupo
13 y 14 de mayo de 16.00 a 20.00 hs

2º Grupo
20 y 21 de mayo de 16.00 a 20.00 hs

Objetivo: profundizar sobre las distintas técnicas de trabajo en vidrio horneado.
Resolver dudas técnicas sobre trabajos realizados por los participantes.

Programa:
Día 1:
Se proyectarán imágenes ilustrando los temas a tratar:
Descripción de procesos de vidrio horneado.
Tratamiento térmico:
Comportamiento del vidrio en el horno.
Elaboración de curvas de temperatura.
Cómo evitar burbujas.
Cómo evitar desvitrificación.
Diferentes curvas de temperatura para diferentes tipos de vidrio.

Día 2:
Los participantes deberán traer trabajos realizados por ellos mismos sobre los cuales se analizará:
Aplicación de la técnica.
Soluciones para mejorar el trabajo.
Errores cometidos.
Curvas de temperatura.

Para más información e inscripción: info@objetosconvidrio.com

Ma.Eugenia Diaz de Vivar
info@objetosconvidrio.com
http://objetosconvidrio.blogspot.com
www.objetosconvidrio.com
Buenos Aires - Argentina

Javier Gómez en Habatat Galleries

2011-04-11T17:02:00.002-03:00

El proximo 28 de Abril se inaugura la exposición 39 International Glass Invitational
de la Habatat Galleries, en Michigan, en donde participa Javier Gómez con dos nuevas obras.

Pipaluk Lake

2011-04-08T15:13:00.001-03:00

Pipaluk Lake:"Mi trabajo tiene su inicio en los experimentos con el vidrio de ventana o vidrios de uso doméstico industrial, que se colocan en un horno junto con hojas de metal y alambre. Durante el calentamiento del horno a una temperatura de alrededor de 800 grados, la gravedad es un factor que contribuye en el proceso formativo a través del cual las hojas planas se convierten en formas. La temperatura alta también hace que la mezcla vital con el cristal de los óxidos de cobre, latón y hierro, que le dan carácter al vidrio y el color de la misma. Para producir tonos específicos se pueden agregar distintos pigmentos metálicos, ácidos, sales o compuestos orgánicos a la mezcla. Las marcas o huellas dejadas en el cruce de los metales crea un patrón aleatorio, que también dice algo de cómo fue hecho.
Mis ideas, la mezcla de los materiales y su capacidad para transformar unos a otros en el horno caliente: aquí es donde mi área de interés real se encuentra - en el punto de cruce entre el arte, la artesanía y la ciencia.
Deliberadamente minimizando los medios a mi disposición puede maximizar el potencial natural expresivo de los materiales. Esto proporciona un marco en el que las cualidades inherentes de los distintos elementos pueden estar expuestos.
La innovación es la fuerza impulsora de este proyecto, cuyos resultados hasta ahora se han manifestado en forma de objetos, esculturas, platos, tazones, adornos de pared y los módulos de ventana. En términos generales, mi dogma tiene más que ver con la forma en que manejo el vidrio que con lo que puedo hacerse de ello. Durante el proceso creativo, tiendo a preguntarme: '¿Qué pasa si ... Y veo ante mí un sinfín de posibilidades sin explorar."

El artista danés Pipaluk Lake ocupa una posición única en la escena internacional del vidrio. Su intensa experimentación con las cualidades expresivas del vidrio como muy pocos en el mundo del vidrio. Durante varios años ha desarrollado una técnica que consiste en calentar las hojas de vidrio suspendido o apilados sobre una estructura de metal en un horno para que el vidrio ablandado comienza a fluir. El proceso en el horno es sólo parcialmente controlable, por lo que la pieza terminada encarna un alto grado de probabilidad, con claras huellas de la forma en que fue creado.

Zoltan Viczan

2011-04-07T21:07:00.001-03:00

Zoltan Viczan es un artista húngaro que trabaja el vidrio con la técnica de grabado, tallado y pulido. Su primer contacto fue en la escuela secundaria, en la cual estudio el trabajo en frío del vidrio durante 3 años.
Vivió en Japón durante 2 años donde hacía demostraciones de las técnicas europeas.
Desde su vuelta a Hungría trabaja en su taller, en donde trata de aprender de los "Maestros" para mantener este conocimiento vivo y mejorarlo!

Nueva Fecha en Mayo!!!

2011-04-06T18:06:00.001-03:00

Lanzamos esta nueva fecha!!!
Seminario de Técnicas de Esmaltado dictado por Edgardo De Bortoli

Nueva Fecha 7 y 8 de Mayo!!!

El día 7 de mayo a las 10 hs ( 4 horas de duración)
El día 8 de mayo a las 12 hs ( 2 horas de duración)

Se dictará en el taller de Edgardo De Bórtoli en el barrio de Parque Chacabuco, C.A.B.A.

El 1º día se verán diferentes técnicas de esmaltado en vidrio con pigmentos en polvo y Vidrex, se realizaran dos trabajos.
El 2º día se dará una devolución de los trabajos realizado y se responderán las inquietudes de los mismos .

Vacantes limitadas ( 8 alumnos)
Informes e inscripción: info@objetosconvidrio.com
http://objetosconvidrio.blogspot.com/

Ann Alderson Cabezas

2011-04-06T09:03:00.000-03:00

Ann Alderson Cabezas:"Busco la belleza y el movimiento en todas las cosas, y la coreografía de las formas en el vidrio, capturar un instante del baile que están viviendo."

A Ann Alderson Cabezas le encanta trabajar con vidrio, le interesa su equilibrio mágico entre la fragilidad y la fuerza. Ella siente que de la combinación de la naturaleza (por su simplicidad y mensajes universales) con el vidrio (por su luz, sensación de alegría) se obtienen las características más importante en su obra: la belleza.

Trabaja en principio realizando una esferea de vidrio soplado transparente, luego con chorro de arena elimina las áreas no deseadas para crear estructuras dinámicas y realistas por lo general. Por último, pinta a mano las figuras.

Fotos del Taller de Joyería - Abril - dictado por Irene Reyes

2011-04-05T18:33:00.000-03:00

Fotos del Taller de Joyería - Abril - dictado por Irene Reyes en el taller de Edgardo De Bortoli.
Muchas gracias a todos!!!
Agradecemos a los auspiciantes del taller: Veahcolor y Osvaldo Martín Refractarios.
En este link hay más fotos!!!

Scott Bisson

2011-04-04T10:58:00.000-03:00

Scott Bisson comenzó a trabajar el vidrio en Philomath, Oregon, cuando tenía diecisiete años.
En 1994, Scott tuvo una clase en Pilchuck con el famoso artista Robert Mickleson. Este fue un verdadero punto de inflexión. Según Scott, "Pilchuck abrió sus ojos y la imaginación sobre lo que era realmente posible y nunca me he recuperado." En 2004, estudió y vivió en Murano, Italia bajo la dirección de Cesare Toffolo.Desde hace ya diecinueve años que se dedica al vidrio, actualmente su obra está representada en cerca de 80 galerías que abarcan los Estados Unidos. Se especializa en borosilicato, con la técnica de lampwork él traduce su amor por la naturaleza.

Alison Lowry

2011-04-02T14:58:00.000-03:00

Winner (Bullseye Glass Category)

Alison Lowry
"JACK FELL DOWN"

Alison Lowry: "Como artista me interesa en el sector textil, especialmente la ropa.
Una túnica bordada de bautizo que ha estado en mi familia desde hace casi cien años inspiró mi actual trabajo. Las personas que usaron esta prenda han muerto y él bebe que la utilizó por última vez no ha cumplido un año aún. A través de este trabajo examino mis vínculos familiares y nuestros lazos con el pasado. También estoy tratando de nmostrar lo frágil y delicada que es la vida, y cómo los estados de nacimiento y muerte pueden ser similares.
Mi trabajo trata sobre el proceso de elaboración y uso de materiales y técnicas que me siento "encajan" en lo que estoy tratando de decir. Mi fascinación con el vidrio se debe a su capacidad de transmitir la expresión artística, y su inherente naturaleza contradictoria.
En mi práctica combino bordados tradicionales y las técnicas de fusión de vidrio, con métodos modernos y la creación de enfoques únicos para la realización de objetos escultóricos."

Alison Lowry ha sido ganadora del Premio Bullseye Glass en Warm Glass Prize
La obra esta realizada con la técnica Pate-de-verre. Esta pieza se basa en un sombrero de bebé de la época victoriana. Es parte de un grupo mayor de trabajo que analiza cómo los objetos se convierten en contenedores para la memoria, y cómo nuestro entorno nos moldea a las personas que nos convertimos.

Renato Foti - Glass Wall Sculpture Exhibition

2011-04-02T09:29:00.001-03:00

Abril 4 al 27 expone Renato Foti en Petroff Gallery
Toronto - Canadá

Denizli Cam Festivali

2011-04-01T08:29:00.000-03:00

En la histórica ciudad de Denizli, en Turquía, ciudad que es mundialmente famosa por su tradición en vidrio soplado, se está preparando para su primer Festival de Vidrio Internacional en mayo de 2011. Durante el festival se realizaran diversas actividades relacionadas con el vidrio.
Los participantes tendrán la oportunidad de conocer a artistas famosos de todo el mundo y se llevaran a cabo varios talleres.
Para anuncios, información sobre cursos de formación y pre-reservas para los talleres, hagn click en este enlance.

Art in Odd Places

2011-03-31T13:00:00.001-03:00

Art in Odd Places es un festival anual que presenta instalaciones y performances de artistas en espacios públicos sobre la Calle 14 en Manhattan - Nueva York.
Este año el tema del festival es: RITUAL, incluyendo también los conceptos de Ceremonia, Mito, Obsesión, Superstición, Liturgia.
Se reciben aplicaciones de artistas internacionales.
En la página de AIOP encontrarán las bases y el formulario.
Se recibirán propuestas hasta el día 8 de Mayo.

Ciclo de conferencias "El vidrio en..." en el MAVA

2011-03-31T10:26:00.000-03:00

Del 6 al 27 de Abril de 2011
Por cuarto año consecutivo, el MAVA organiza el Ciclo de Conferencias "El Vidrio en....". Su objetivo es explorar las enormes posibilidades del vidrio desde distintos puntos de vista, vinculados siempre a la creación artística.

Las cuatro conferencias tendrán lugar los miércoles* del mes de abril, a las 18h, en el Salón de Actos del MAVA:

Miercoles 6 de abril: "Arte suntuario con vidrios antiguos" a cargo de Robert Celades, Ingeniero Químico IQS Barcelona, Doctor en Quimica por al Universidad de Paris, Ex profesor de Gemología de la Facultad de Geología de la Universidad de Barcelona y asesor del Museo Egipcio de Barcelona. Además de presentarnos de manera amena y divulgativa sus investigaciones sobre vidrios antiguos, nos realizará una demostración de sobre la técnica egipcia del nucleo de arena. Muy interesante.

Miercoles 13 de abril: "Cuentas de vidrio contemporáneo" a cargo de Ferran Collado, heredero de una larga tradición de vidrieros que se remonta a 1920, Ferran es un virtuoso de las perlas de vidrio además de manejar con soltura otras muchas técnicas de vidrio en caliente. Al finalizar su charla ilustrada con imagenes, nos hará una demostración de su maestria.

Miercoles 27 de abril: Conferencia doble "El vidrio en el diseño" a cargo de José María Vidal y "El vidrio en la red" por Alessandro Rancati. Xema Vidal ha ocupado durante muchos años la Dirección de la Escola Massana de Barcelona, es experto en Diseño y asesor de la Fundaciò Centre del Vidre de Barcelona. Por su parte, el arquitecto italiano, Alessandro Rancati es el diseñador y creador de la revista digital Vidrioh¡ y de la comunidad virtual Vidryo, una plataforma 2.0 dedicada al mundo del vidrio artístico, artesanal y de diseño.

Beau Tsai

2011-03-30T23:22:00.000-03:00

Beau Tsai, artista en vidrio de origen taiwanes que reside en California, trabaja con la técnica de lamporking y utiliza borosilicato.
Desde hace ya 30 años que Beau Tsai crea esculturas en vidrio, realizando piezas de gran precisión. Es muy cuidadoso con los detalles de cada una de sus obras.

Masayo Odahashi

2011-03-30T12:39:00.001-03:00

Masayo Odahashi, artista en vidrio, nacida en 1975 en Mie, Japón.
Trabaja principalmente en un estudio en Kanazawa, donde crea su obra.
A menudo hay dos seres que se enfrentan entre sí en sus obras, pero para Masayo Odahashi, la escultura representa siempre una persona y su reflejo, las dos partes de la vida, los dos lados de un personaje.

Masayo Odahashi:" me centro en el interés de la vida diaria ya su recopilación en mi mente.
Son diferentes, por ejemplo, los colores, formas, algo viejo y experiencias o recuerdos que todos compartimos, pero que no aparecen con tanta claridad, con estas cosas cominzo a expresar mi visión del mundo.
Veo a mis creaciones son una forma de comunicarse sin y más allá de las palabras."

Más fotos en Gallery Satoru

Jennifer Scott Geldard

2011-03-29T08:50:00.000-03:00

Jennifer Scott Geldard: "He estado creando con lampwork perlas, joyería y esculturas de forma intermitente desde 1994. Principalmente soy autodidacta, aprendí lo básico de la técnica a través de libros y mirando.
Las aves estan muy presentes en mi trabajo. Me gustaría poder llegar a algún tipo de simbología profunda a nivel artístico para explicar esta obsesión, pero la pura verdad es que me gustan, los pájaros me hacen feliz."

Fotos del Taller de Joyería de Irene Reyes

2011-03-27T22:34:00.001-03:00

Muy buen equipo de trabajo!!! Gracias Irene y Edgardo por brindarse al 100%. El próximo fin de semana más!!!
Auspiciaron este Taller de Joyería: Veahcolor y Osvaldo Martín Refractarios.
Muchas gracias por el apoyo y la colaboración!!!

3º Workshop for New Researchers in Glass Science and Technology

2011-03-26T08:45:00.000-03:00

3º Workshop for New Researchers in Glass Science and Technology

Estructura del vidrio y sus propiedades: de la ciencia básica a las obras de arte

En este taller se resumen las claves fundamentales en la ciencia del vidrio con énfasis en las relaciones de estructura-propiedad. Cada día comenzará
con una discusión sobre la medición disponible / simulación de
metodologías y su contribución a nuestra comprensión del vidrio a nivel de
estructura, tanto en diferentes escalas de longitud como de un amplio espectro de
sistemas inorgánicos formando el vidrio. Estas conferencias se apoyarán con conversaciones sobre
propiedades estructurales y su dependencia por ejemplo, comportamiento óptico,
viscosidad y el envejecimiento, la nucleación y cristalización.
Se hablará sobre los aspectos arqueológicos y artísticos.
Las conferencias serán presentadas por expertos mundiales en sus campos.
El taller estará centrado proyectos para que el estudiante logre la comprensión mediante la aplicación de lo que ha aprendido a cuestiones específicas.

Montpellier (Francia)
4 al 8 de Julio de 2011
ICGLASS

Tucson Glass Festival

2011-03-25T22:15:00.000-03:00

Tucson Glass Festival - Viva el Vidrio!
Participaran de Latinoamérica Ana Thiel, Einar y Jamex De la Torre, Raquel Stolarski, Susan Plum y Lewis Wilson.
Más info. en este link!

Andrea Borst

2011-03-24T16:32:00.000-03:00

Andrea Borst, artista alemana, trabaja la técnica de lampwork para realizar piezas de joyería.
Cada pequeño objeto que realiza los une con alambre de acero, las piezas no quedan rígidas, sino que en cada paso que uno se van moviendo.
Sus temas centrales son la naurales, con sus flores y plantas, la vida marina, con sus caracoles, piedras y peces...también ha realizado divertidos collares con tema cotidianos como los productos de limpieza, vajilla o ropas tendidas esperando secarse!
Sus piezas se venden por toda Europa.
Lamento que las fotos no sean muy buenas, pero no quería dejar de subirlas. Me encantan!!!

Lámparas realizadas con vidrio

2011-03-24T09:39:00.001-03:00

En este link podrán encontrar cantidad de productos realizados en vidrio, lámparas, adornos, utilitarios, etc. Tiene para recorrer en ese página china!

Heather Thompson

2011-03-23T09:31:00.000-03:00

Heather Thompson, joyera estadounidense que desde trabaja entre otros materiales con vidrio con soplete. Su formación la realizó en la Indiana University of Pennsylvania, en el programa de joería y metal.

Mario Ramos

2011-03-22T14:59:00.000-03:00

Mario Ramos: "Lo que más me gusta del vidrio es su comportamiento con el fuego, me fascina verlo mientras se funde, su incandescencia. Con cada técnica que uno aprende se abren un mundo de posibilidades, el vidrio es infinito"

Mario Ramos, artistas en vidrio argentino que residen en Madrid desde el año 2002.
Su primer recuerdo sobre el material es lejando, a los 4 años quedo fascinado con un pecesito de vidrio que vendían en una tienda cercana a su casa, comenzó a juntar monedas y en cuanto tuvo el dinero necesario fue en buscada de ese tesoro.
A los 15 años y después de mucho insistir, pudo conocer el taller de un compañero de su otra pasión, el Kun Fu, que trabajaba el vidrio con soplete y ahí supo que él quería aprender a hacer esas piezas. A los 16 años se inicio como aprendiz en el taller y después de 5 años de trabajo intenso puso su propio taller.
Actualmente reside en Madrid, allí se perfeccionó en Vidrio Soplado con Soplete, Vidrio Soplado en Horno, Roll-Up (Soplado de Termofundidos), Cuentas de Vidrio japonesas, etc. Ha dictado cursos y talleres en empresas privadas, en el Centre del Vidre de Barcelona, en el Museo de Vidrio de Alcorcón, y en mi propio taller.
Hace un mes estuvo en Corning, tomando unos cursos de flamwork junto a Lucio Bucacco y otros artistas de gran renombre. Este año se perfeccionaran tomando cursos en Italia y dara seminario en Francia.

Glass Fest

2011-03-22T09:17:00.001-03:00

Glass Fest es un festival de vidrio que se realiza en el distrito de Gaffer en Corning, Nueva York.
El Corning Museum of Glass es uno de los muchos patrocinadores y el evento se celebrará del 26 al 29 de Mayo 2011. Hay muchos acontecimientos relacionados con el vidrio incluyendo una carrera 8k, degustación de vino, demostraciones de vidrio soplado al aire libre y música.
En la página web podran ver todos los eventos que incluye.

David Walters

2011-03-21T14:38:00.000-03:00

David Walters realiza piezas de vidrio soplado a las cuales les realiza dibujos de gran precisión, por lo general sus pinturas refieren a personajes de cuentos de hadas, y le agrega referencias de su propia historia. Como resultado nos encontramos con piezas originales y un poco oscuras.
David Walters a trabajado como asistente de Dale Chihuly y Lino Tagliapietra durante 16 años.

Fotos del Seminario de Técnicas de Esmaltado

2011-03-20T22:49:00.000-03:00

Fotos del Seminario de Técnicas de Esmaltado dictado por Edgardo De Bortoli y organizado por Objetos con Vidrio.
Agradecemos el auspicio de Carbany y Vidrex.
Muchas gracias a todas las participantes!!!

Laurie Geller

2011-03-18T08:50:00.000-03:00

Laurie Geller:"nací en una granja de Iowa (EEUU). Mi interes inicial en arte proviene de mi madre, que hacia que todo fuera más hermoso...el jardín, pinturas, ropa, etc. Amo los animales, mi inspiración viene de los colores, libros, artistas, etc."

Laurie Geller, artista en vidrio estadounidense, trabaja con la técnica de lampwork realizando cuentas muy originales y expresivas.

Act 2: The Second Track

2011-03-17T13:37:00.000-03:00

Act 2: The next Track from Steve Immerman on Vimeo.
Act 2: The Second Track
Esta muestra grupal de trabajos de vidrio horneado fue creada durante dos residencias de verano en Pilchuck Glass School por artistas en la segunda estapa de sus carreras. Muchos de estos artistas han tenido éxito en otras actividades y luego volvieron al vidrio, produciendo trabajos de gran calidad. Esta muestra se presenta en el Museum of Northwest Art, en La Conner, WA, desde marzo hasta junio de 2011. La música del video es de Andy Immerman.

Artistas participantes: Valerie Adams, Lisa Allen, Gloria Badiner, Karen Bexfield, Kim Peters Brill, Carol Carson, Judith Conway, Susan Cox, Steve Immerman, Robert Leatherbarrow, Ursula Marcum, Sarah Nelson, Catharine Newell, Lesley Nolan, Paul Tarlow, Els VandenEnde, Flo Vazquez, Robert Wiener, Richard Parrish, and Steve Klein.

Fotos de la Conferencia de Renato Foti en el Recoleta

2011-03-16T23:26:00.000-03:00

Fotos de la Conferencia de Renato Foti en el Recoleta.
Muchas gracias Renato Foti por compartir tu experiencia y gracias a Patricia Ugo por la traducción.

Los esperamos hoy, miércoles 18,30 hs en el Recoleta!!!

2011-03-14T23:17:00.001-03:00

Miércoles 16 de Marzo
18.30 hs
Centro Cultural Recoleta

Guillermo Lastra

2011-03-13T21:53:00.000-03:00

Guillermo Lastra, una vida dedicada al vidrio
Willy es un soplador que ha dedicado su vida al vidrio, se define como un “obrero del arte”.
Vive en Berazategui, que es la Capital Nacional del Vidrio y queda en la Provincia de Buenos Aires, Argentina.

¿Cuál fue tu primer contacto con el vidrio?
La primera vez que vi trabajar el vidrio fue en la Cooperativa
“El Progreso” a los 14 años. Sentí que estaban todos locos al trabajar con fuego y vidrio caliente, hasta que yo me convertí también en un loco como ellos. A partir de ese momento y hasta el día de hoy continúo trabajando el vidrio soplado desde hace ya más de 36 años. Por eso, para mí “El Progreso” es mi segunda casa y mi primer trabajo y espero que sea el último. Dentro de la fábrica me dedico a trabajar en la copa fina, donde me especializo en hacer modelos exclusivos.

La Cooperativa “El Progreso” es una fábrica de vidrio soplado que se dedica desde 1947 a la elaboración artesanal de productos de vidrio y conserva las técnicas milenarias del modelado a mano del vidrio. Se elaboran productos de cristalería fina, cristalería para gastronomía, productos de iluminación, regalos, perfumería con las mejores materias primas, etc. Sin duda, cuenta con un excelente vidrio.

No son suficientes las horas que pasas trabajando con vidrio en la fábrica, ¿cómo llegó la decisión de montar un taller en tu casa?
Pensando en el futuro, me queda poco para jubilarme y no sé si voy a poder seguir sacando vidrio y elaborar mis piezas en la cooperativa, como hasta ahora. Por eso, quiero que la transición sea progresiva y no perder el contacto con el vidrio. Quiero seguir jugando en mi taller elaborando mis propias piezas.

En su taller se puede ver ese juego del que habla, arma lámparas con botellas de colores y vidrios soplados, con mucho color y formas no convencionales. Es el espacio en donde sale de la monotonía de la forma y la transparencia que tiene en su trabajo.

¿Quién es tu referente en el vidrio soplado?
Rosendo Tellechea, Maestro Soplador argentino que reside actualmente en España. Él me brindó toda la experiencia en la construcción del horno, ahí fue donde aprendí que el Maestro Vidriero no sólo debe elaborar sus piezas sino construir su propio horno y conocer sus secretos, sus tiempos... Entonces uno realmente es un Maestro cuando se conjugan las dos cosas. Mi mayor reconocimiento se lo brindo a él.
Gracias a Rosendo Tellechea pude montar el horno que tengo en el taller de mi casa en donde actualmente estoy dando clases. Estos años los quiero dedicar a la docencia, confiando en encontrar en el camino a gente apasionada por este material único que me ha dado tanto. Mientras tanto quiero seguir jugando y divirtiéndome con lo que hago.

Klaus Moje

2011-03-12T00:37:00.000-03:00

Klaus Moje es fundador del movimiento contemporáneo del arte en vidrio en Australia.
Su contacto con el vidrio comenzó en la década de 1950 en el taller familiar en Hamburgo, Alemania. Durante los años 1960 y 1970 exploró el potencial expresivo de vidrio y comenzó a exhibir a nivel internacional. Moje en 1982 emigró a Australia para convertirse en Jefe de la fundación del Taller de vidrio en la Escuela de Arte de ANU Canberra. Ganó a varios premios importantes en Australia, Europa y los Estados Unidos, incluyendo su una nominación para el "Living Treasure: Master of Australian Craft" por objeto, Australian Centre for Craft & Design.

Klaus Moje diseña con patrones geométricos y abstractos, con colores vibrantes. Después de cinco décadas, continúa ampliando las posibilidades técnicas y expresivas del vidrio y esta produciendo los mejores trabajos de su carrera.
Su aporte al arte en vidrio lo hace como artista, educador, mentor y defensor.

Fotos de la Conferencia de Lucia Warck Meister en el Recoleta

2011-03-11T09:36:00.000-03:00

Lucia Warck Meister

Espacio CeDip

Eugenia Castillo - Lucia Warck Meister - Ma.Eugenia Diaz de Vivar - Carlos Servat

Fotos de la Conferencia de Lucia Warck Meister en el Recoleta
Muchas gracias a Lucia Warck Meister por brindarnos esta conferencia en la que aportó datos muy útiles para la implementación de obra de arte en espacios públicos.

vidrioh!

2011-03-11T08:53:00.000-03:00

En este enlace podrán ver la primer nota que realicé para la publicación española on-line vidrioh!
A partir de ahora publicaré notas regularmente allí.
Gracias por haberme elegido!!!

Hoy 18.30 hs. Conferencia de Lucia Warck Meister en el Recoleta

2011-03-10T09:50:00.000-03:00

Los esperamos hoy!!!

Fecha: 10 de Marzo de 2011 dará una conferencia sobre: El Arte en Espacios Públicos"
Horario: 18,30 hs
Lugar: Centro Cultural Recoleta - Espacio CEDIP
Junín 1930 1º Piso - Ciudad de Buenos Aires

Lucia Warck Meister nace en Buenos Aires, Argentina. Actualmente vive y tarbaja en New York, NY.
Ha exhibido extensamente luego de graduarse de la Escuela Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires. Ha realizado exposiciones individuales en el Fondo Nacional de las Artes y Centro Cultural Recoleta, BsAs, Diana Lowenstein Fine Arts, Bs As y Miami, FL; en Haim Chanin Fine Arts NY; Annina Nosei, NY; Pan American Projects, Miami, FL y Galleria Z2O, Roma. Ha participado en exposiciones grupales en The Work Space y la Bienal S-Files, El Museo del Barrio, New York; Museo de las Americas, Washington D.C.; obtuvo el primer premio en la Bienal Internacional de Palm Beach, FL (2006) y finalista en Arts for Transit, de la Metropolitan Transportation Authority, New York, NY. Ha sido invitada al centro de Arte Y Ciencia CAMAC, Marnay-sur-Seine, Francia en 2008 y ha realizado residencias en la American Academy en Roma, 2007; en Sculpture Space, Utica, NY, 2007 y en School of Visual Arts, 2005. Han escrito sobre su obra Victor Cassidy, Kenneth Johnson, Amy Rosenblum, Amy Cappellazzo, Irma Arestizabal, Graciela Kartoffel, Guillermo Whitelow, Elena Oliveras y Francisco Jarauta, entre otros.
Actualmente es productora del Festival de Arte Público de Nueva York.

"A la recherche de la lumière" - Retrospectiva de Joël Mône

2011-03-09T00:31:00.000-03:00

La retrospectiva Joël Mône - Exposición y conferencias sobre vitral "A la recherche de la lumière" se llevará a cabo en la Galerie Images en Lumière - 13 rue Burdeau Lyon, durante la semana del 14 al 18 marzo de 2011.

La retrospectiva Joël Mône es una invitación a descubrir un maestro vidriero que pasó toda su carrera en Art Majeur en los talleres Vitrail Saint-Georges.
Un artista de nuestro tiempo que no se limitó a reproducir, sino también innovar, crear, imaginar, las técnicas de adaptación a nuestra forma de vida ancestral para mejorar nuestros ambientes interiores contemporáneos.

Es también una oportunidad durante esta semana para celebrar la amistad y las relaciones forjadas a lo largo de una vida llena de colaboración artística, estética emocional y espiritual, más allá de los muchis grises que hay en la vida.

Confirmar asistencia a:
John Mone - jean-mone@vitrail-saint-georges.fr - 06 70 33 35 96

Wilma ODIN - wilma-odin@vitrail-saint-georges.fr - 06 83 90 25 64

Segunda Edición de Arte Lumínico en Costa Rica

2011-03-08T11:40:00.001-03:00

Segunda Edición de ARTE LUMÍNICO EN COSTA RICA
INAUGURACIÓN Miércoles 9 de Marzo
Hora:7:00 p.m
Un total de 45 artistas dejaron de lado las técnicas con las que usualmente trabajan sus obras, para dedicarse a explorar nuevos horizontes en el arte lumínico. Experimentados exponentes del arte se unirán en la exposición “Objetos de arte, objetos de luz II” (Arte Lumínico en Costa Rica), para mostrar el resultado de su exploración con esta tendencia artística. La muestra se exhibirá a partir del 9 y hasta finales de mes, en las salas VIII, IX y X de la Galería Nacional segundo piso. Se trata de aproximadamente 45 piezas entre instalaciones, vídeos, ensamblajes y objetos tridimensionales que toman vida en la oscuridad de la sala por medio de la luz artificial. Esta propuesta es realizada como una iniciativa del Consejo de Tutores de la Galería Nacional del Museo de los Niños. La idea de los organizadores es impulsar en Costa Rica, el trabajo en arte lumínico, una tendencia que se encuentra en boga en importantes centros artísticos del mundo. Los visitantes podrán ser testigos del reto que tomaron los artistas al usar la luz artificial como materia primera de sus obras de arte.

Lasisirkus

2011-03-07T20:18:00.000-03:00

Lasisirkus es un taller que produce objetos de vidrio soplado en Finlandia, la crearon Alma Jantunen y Johannes Rantasalo en 1999.

Alma Jantunen:"El vidrio es un material versátil y difícil que puede trabajarse en frío y caliente.
Yo suelo utilizar formas simples y probarlos en diferentes colores, porque todos tienen su propio carácter."

Alma Jantunen (1974) ha trabajado con vidrio caliente intensamente durante diez años. Estudió en el Colegio Wetterhoff de Artesanía y Diseño y se convirtió en artista en vidrio en 1996. Sus obras se caracterizan por vidrio de colores vivos y han sido expuestas en varias exposiciones en Finlandia y en el extranjero. Alma Jantunen trabaja en Nuutajärvi junto con Johannes Rantasalo en su taller Lasisirkus.

Johannes Rantasalo (1968) estudió en Southwest Finland Institute for Arts, Crafts and Design, y en 1993 continuó sus estudios de diseño de vidrio en Wetterhoff College of Crafts and Design. En ese momento le dio su alma al vidrio. Después de su graduación en 1995, trabajó como soplador de vidrio para otra compañía hasta que en 1999 fundó su propio taller Lasisirkus junto con Alma Jantunen.

Montreal Ville de Verre 2010 - informe de Guillermo Raynié

2011-03-07T10:44:00.001-03:00

Alejandra y Guillermo en los jardines del Chateau

Vernisage Chateau Ramezay: Alejandra Basañes en los jardines del Chateau (Primera de la izquierda)

Una mesa animada: Silvia Levenson (Argentina – Italia), Gilles Désaulniers (Quebec), Lucio Bubacco (Italia) y Guillermo Raynié (Argentina-Quebec)

Museo castillo Ramezay, vitrales y grisallas

Vitrofusion, vidrio flotado fusionado y grisalla

Guillermo y Alejandra Raynié, son artistas en vidrio de Argentina y viven y trabajan en Canadá. El año pasado se realizó un gran evento vinculado al vidrio llamado "Montreal Ville de Verre 2010"
Estas fotos y el siguiente texto lo ha enviado Guillermo Raynié para compartir con todos los lectores del blog.
Gracias!

Montreal Ville de Verre 2010

Organizado por la Sociedad de Directores de Museos de Montreal, Montreal Ville de Verre 2010 han sido más de 100 exposiciones y eventos con el Vidrio como tema principal durante el año 2010 en Montreal, Quebec, Canadá.
Los eventos propuestos trataban todos los aspectos posibles del vidrio: artístico, artesanal, arquitectura, integración del arte a la arquitectura, historia y sociedad, ciencias y ecología, industria y reciclado. En museos, colegios, centros comunitarios o escuelas de formación, incluso en la vía pública, los eventos de Montreal Ville de Verre han llegado a miles de ciudadanos y visitantes, tanto por la diversidad como por la calidad de los mismos.
Del 26 al 30 de mayo se realizó el Congreso de la Asociación de Artistas del Vidrio de Canadá (Glass Art Association of Canada), organizado magistralmente por la Dirección de la Asociación y Espace Verre de Montreal. Durante cuatro días los miembros y simpatizantes de la asociación tuvimos el agrado de encontrarnos en la misma ciudad, compartir nuestras experiencias, junto a las de los artistas invitados, en un único e interminable evento.
Comenzando con la exposición de los miembros en la sala Agora el Vieux Cegep de Montreal y terminando en un evento multicolor: Verre – Couture: le défilé… Un desfile de modelos con indumentaria que incluía el vidrio entre sus materiales y componentes. Bajo la dirección artística de Laura Donefer y del diseñador de moda montrealés Philippe Dubuc y organizado junto con el Salón de la moda de Montreal, se buscó coordinar 15 equipos compuestos por un diseñador de modas y un artista del vidrio. El resultado fue un prodigio de transparencias, color, talento y creatividad que supo embriagar a toda la asistencia.
Durante el congreso tuvimos conferencias y demostraciones de distintos artistas y trabajadores del vidrio de todo el mundo. Altamente motivante fue ver la trayectoria de empresas y colegas que a partir de un trabajo artesanal, muchas veces con pocos medios, han podido realizar obras de un gran despliegue técnico y artístico, ya sea para el Cirque du Soleil, hoteles, casinos o para residencias privadas en todo el mundo.
Quiero destacar la conferencia dada por Silvia Levenson quién supo mostrar la importancia del concepto de la obra posiblemente por encima del virtuosismo técnico que, en algunas ocasiones, tiende a llevarse la parte del león en nuestro medio.
Personalmente participamos, con Alejandra Basañes, en la exposición Agora de miembros de la GAAC. Fuimos elegidos para exponer nuestros trabajos en el Chateau Ramezay en el Viejo Montreal, con un vernisage verdaderamente chic y una asistencia de más de 20 mil personas durante el verano.
Asistimos a varias exposiciones magníficas a lo largo del año, por ejemplo: It’s hot! The dawn of Glass Art in Quebec, en el Museo de Maestros y Artesanos de Quebec, donde descubrimos un poco de la historia del vidrio artístico quebequense. Destaco la exposición de obras de la colección de la empresa estatal que gerencia el juego en la provincia: Loto Québec, que consagra una parte de su facturación a la compra de obras de arte. Siendo la colección sobre el vidrio una de las últimas a desarrollarse, para esta ocasión el Espace Création de Loto Québec me maravilló con el contenido de su magnífica colección.
Del Congreso me queda la certeza de haber compartido con colegas y amigos un momento único y enriquecedor, y de haber conocido personalmente algunos de los artistas del vidrio en el mundo.
Guillermo Raynié

Reporte de la GAAC aquí

Think Big - Conferencia de Renato Foti en Buenos Aires

2011-03-03T17:14:00.000-03:00

Los invitamos a participar de la Conferencia de Renato Foti:"Think Big"
Renato Foti, artista en vidrio canadadiense, vive y trabaja en Ontario,Canadá en donde tiene su empresa Trio Desing Glassware
Renato Foti nos hablará sobre su experiencia laboral relacionada al arte en vidrio, la conferencia estará acompañada de imágenes de su taller y de sus realizaciones en vidrio.
La traducción en simultáneo estará a cargo de Patricia Ugo

Temario:

Arte en Vidrio
-Introducción a sus comienzos como Artista, primeros contactos con el vidrio y los progresos.
-Algunos de los desafíos técnicos al trabajar en vidrio de gran dimesión.
-Equipamiento del taller y requisitos.
-Buenas imágenes, marcketing, exposiones y como manejar el "negocio" del Arte en Vidrio.
-Etilo de Arte, Arte y movimiento de "Arte", Aceptación del publico.

A continuación de la conferencia de 1 hora de duración habrá un espacio para preguntas y respuestas.

Fecha: 16 de Marzo de 2011 dará la conferencia:"Think Big"
Horario: 18,30 hs
Lugar: Centro Cultural Recoleta - Espacio CEDIP
Junín 1930 1º Piso - Ciudad de Buenos Aires
Mápa

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Invitan: Cátedra Servat - Taller de Vidrio
Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón
Secretaría de Investigación, Ciencia y Tecnología para las Artes
Departamento de A.V.P.P.
IUNA
Centro Cultural Recoleta - Espacio CEDIP

Auspicia: Embajada de Canadá

Organiza: Objetos con Vidrio
http://objetosconvidrio.blogspot.com/

SUPERPOSITION

2011-03-02T13:56:00.000-03:00

Hyperopia Projects esta conformada por Mateo Szosz, Helen Lee Alexander y Rosenberg.

Hyperopia Projects:"Estamos interesados en una visión amplia del vidrio, donde la identidad del vidrio se pueda mezclar con el mundo del arte contemporáneo.
Estamos armando una muestra de arte llama SUPERPOSITION en Seattle para exhibir algunos de los vidrios contemporáneos más innovadores y obras de arte relacionadas con el vidrio. Se llevará a cabo en el Centro de Arte Contemporáneo de Junio, coincidiendo con la Glass Art Society Conference 2011. Los miembros del jurado de la muestra son Jack Wax, Jocelyne Prince, Jin Hongo and Michael Scheiner.
Queremos ser incluyente y fomentar la diversidad en los medios de comunicación artísticos y en la práctica. El cambio hacia la pluralidad y el trabajo multidisciplinario sólo crea más oportunidades para el trabajo inusual y emocionante realizado en vidrio. Esperamos que este proyecto y otor similares ayuden al crecimiento del movimiento del vidrio en el futuro."

Necesitan ayuda económica para realizar la muesra,tienen que cubrir los gastos de alquiler del espacio, materiales de instalación, la impresión para la publicidad, los viajes y la producción e impresión del catálogo.
Contribuir con esto es apoyar al movimiento del vidrio y a artistas relacionados con el vidrio.
El título SUPERPOSICIÓN proviene de la Mecánica Cuántica: se define como "La propiedad de una partícula a ocupar todos sus posibles estados simultáneamente."

Se pueden donar desde 5 dolares, todo sirve!!!

XV Salón Nacional del Vidrio en el Arte

2011-03-02T12:18:00.001-03:00

XV Salón Nacional del Vidrio en el Arte

La Escuela Municipal del Vidrio, dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui, invita a participar del XV Salón Nacional del Vidrio en el Arte, que se realizará desde el 3 al 25 de septiembre de 2011 en el Complejo Municipal “San Francisco”, calle 23 y 149, Berazategui.

Recepción de obras: 18, 19 y 20 de agosto de 15 a 19 hs.

INFORMES E INSCRIPCIÓN
ESCUELA MUNICIPAL DEL VIDRIO
Complejo Municipal “San Francisco” // Calle 23 y 149, Berazategui
Horario: Lunes a viernes de 15 a 20 hs // TE: (011) 4226-4244
e-mail: vidrio_begui@yahoo.com.ar // prensa@culturaberazategui.gov.ar