martes, 30 de diciembre de 2008

Lutz Haufschild








Lutz Haufschild es un artista del vidrio reconocido internacionalmente, integra el arte en la arquitectura.Ha recibido encargos de obras en EEUU,Canada,Europa,Japón y Taiwan.
Las fotos pertenecen al trabajo realizado para la línea de tren de la R4 del aeropuerto de Kaohsiung, Taiwan.

Lutz Haufschild is an internationally recognized glass artist whose thoughtful integration of art and architecture has resulted in major commissions in the US, Canada, Europe, Japan, and Taiwan. Trained in Germany he has lived and worked in North America for over 30 years.

Haufschild is captivated by the shaping of natural light in architecture and considers light his true medium. By combining innovative fabrication methods with sensitive aesthetic treatments, he creates distinct and harmonious work. His artistic responses vary, depending on the architectural requirements: when appropriate, his dialogue with the space can be colorful and bold. At other times, he prefers simple compositions, using layers of clear beveled glasses and prisms to create a timeless elegance.

"I believe that if the integration of art and architecture is to be successful, architect, client and artist need to understand and agree on what the building and the work of art are to do for each other and for the people who use it. Ideally, neither the art nor the architecture should encumber or diminish the other; rather the appreciation of both should be heightened by their relationship. Collaboration is the way to achieve the most meaningful solutions."


Lutz Haufschild

sábado, 27 de diciembre de 2008

Narcissus Quagliata " Domo de Luz "











El 7 de marzo de 2008 se presentó el Domo de Luz en una ceremonia inaugural diseñado por Narcissus Quagliata para los ciudadanos de Kaohsiung, Taiwan. Este plafón de vidrio fue elaborado en un periodo mayor de dos años con un diámetro de 30 mts.
Fue realizado para la "línea roja" del Sistema de Transporte Rápido Masivo en la ciudad de Kaohsiung,Taiwan.
Los residentes de la ciudad fueron agasajados con la original e ingeniosa fusión de arte y transporte público representada por la iluminación de la obra de arte en vidrio más grande del mundo, el Domo de Luz, que engalana la Estación del Bulevar Formosa.
De hecho, las obras de arte, y más específicamente, de vidrio, creadas por artistas famosos internacionales, tales como el maestro italiano Narcissus Quagliata, creador del domo, y el artista alemán Lutz Haufschild, añaden mayor colorido al viaje en la ruta de tránsito.
A diferencia de los artefactos en un museo, estas obras de arte son fácilmente accesibles y se pueden tocar. Además, se comisionó a diferentes artistas e ingenieros de todo el mundo para dar a cada estación un diseño único.
"En la sociedad, la mayoría de las cosas tienden a ser utilitarias sólo existen para ser usadas. Por medio del arte, esperamos enseñarle a las personas cómo disfrutar la vida", declaró Quagliata a los periodistas.
"Kaohsiung está pasando una transformación de una ciudad industrial a una metrópolis enfocada en la recreación y la cultura", afirmó Chiu.

Narcissus Quagliata

jueves, 25 de diciembre de 2008

Shane Fero







The birds and totemic spirits in Shane Fero's work dance to a rythm created in his imagination. It is this piquancy in both his blown vessels and sculptural work, including boxes, that so delights the viewer.

Shane trabaja con formas figurativas,la realización consisten en la manipulación de varillas de vidrio sobre un soplete con llama, va añadiendo la pasta de vidrio en etapas sucesivas hasta que toma la forma deseada. Es en la inventiva de estos trabajos que pone de manifiesto el interés por la antropología, la filosofía, la mitología y la psicología.

Shane Fero

martes, 16 de diciembre de 2008

Charla de Débora Gurman en Buenos Aires




El próximo sábado 20 de diciembre a las 16,00 hs. Débora Gurman
dará una charla sobre su relación con el vidrio, la actividad que
ella realiza en México y dará un recorrido sobre la historia del
vidrio en el mundo.



Joyería de Romero Gurman

lunes, 8 de diciembre de 2008

SEMINARIO DE JOYERÍA EN VIDRIO DE DÉBORA GURMAN EN BUENOS AIRES




Los días 16, 17 y 18 de diciembre Débora Gurman realizará un
seminario de Joyería en Vidrio en el taller de Edgardo De Bortoli.
El horario es de 9,00 hs a 14,00 hs.
Informes e inscripción: maeugeniabcn@yahoo.es
Organizado por Objetos con Vidrio

domingo, 7 de diciembre de 2008

Débora Gurman








Débora Gurman: "Nací en Buenos Aires, Argentina en 1972.
Inicié la carrera de Diseño Industrial en la Universidad de Buenos Aires y
para terminar mis estudios cursé la carrerra de Bellas Artes, donde me
recibí de maestra de dibujo y pintura.
Mientras estudiaba tuve mis primeras experiencias con el vidrio, a través del
diseño y la fabricación de vitrales.
En el año 2000 decidí viajar a México, atraída por la riqueza de su cultura
artística.Aquí conocí a Marco,juntos trabajamos para el artista Narcisus Quagliatta,
en varios proyectos de vidrio fusionado,vitrales y piezas escultóricas de vidrio
a la cera perdida."

Romero-Gurman Studio

jueves, 4 de diciembre de 2008

IAN KESSLER-GOWELL






Ian kerrler-Gowell: "I was drawn to working with hot glass due to its energy and the engaging nature of the process. The potential of the material excites me and has gotten me captivated with the possibilities. I applied for this residency to have the opportunity to use a more renewable / environmentally-friendly glass studio, as well as have access to facilities within a supportive community to develop my work.

I find object making to be a very abstract form of story telling, the building blocks of a cultural identity. Whether it the richness of ancient objects worn with use or the crispness of modern design, it is how they capture a sense of time and place that speaks without words.

Some major influences on my work are the lighting designs of Poul Heningson, the ground murrini pieces by Carlos Scarpa, as well as the designs of Tapio Wirkkala. I am attracted to ancient pottery, specifically Inca, Greek, Roman and Chinese forms. Painters such as Rothko and Albers have affected my use of color, as well as observing nature."



IAN KESSLER-GOWELL